一個真正的高大上遊戲由哪幾部分構成？

01-26

如題

這種精神

1 玩法創新

2 美術漂亮

3 程序流暢

4 數值穩定

5 渠道量大

可以參考這兩個答案

1 以一個單機角色扮演遊戲來看，暗黑破壞神為什麼有如此高的可玩性？ - 王耀威的回答

2 《暗黑破壞神II》的浩瀚的裝備系統很難實現嗎？為什麼現在少有遊戲有同樣豐富的裝備系統？ - 王耀威的回答

優秀的玩法設計

優秀的關卡設計

優秀的程序實現

優秀的美術表現

強大的商業運作

好遊戲有很多因素，我來說點實際的吧

1. 畫面決定別人第二眼是不是繼續看你

2. 操作決定10分鐘後是否關閉遊戲

3 .故事決定打完一周後是否繼續再玩

玩家

個人理解：好玩的系統耐玩的數值美術穩定不閃退

先說明，單機遊戲和網路遊戲的區別，遠比普通玩家想像的要大的多。

單機遊戲設計的目標是能讓人從一次性的體驗里獲取樂趣；

網路遊戲設計的目標是能讓人從重複重複再重複(重要的事情說三遍)的體驗里獲取樂趣。

因此，優秀單機遊戲的核心要素為：

1.難度和遊戲性遞進的關卡設計；

2.追求變化和多樣性的數值系統；

3.電影化劇情敘事體驗。

優秀網路遊戲的核心要素為：

1.玩家和玩家之間的競爭、合作、交流三大系統設計；

2.追求平衡和成長性的數值系統；

3.用以展現和區分海量玩家實力的賽事系統。

雖然單機遊戲時常可以引入網路玩法，網路遊戲也可以包容幾乎全部的單機要素，當它們在創作時最需關注的核心應如上所述，才能成就一個好的遊戲。

私貨理論。

這裡暫不考慮「非線性遊戲」，而只說「線性遊戲」。

一、遊戲核，包括兩類基本類型，「射擊遊戲」，包括「觸碰」與「規避」兩方面；「棋牌遊戲」，包括「棋牌規則」和「棋牌單位」兩部分。

二、輸入方式，指玩家對遊戲程序的信號輸入方式，我們知道的一般的就是按鍵或挪動滑鼠，還有pokemon go這類需要行走的。

三、主題敘事，指遊戲的文學主題，無論文本、音樂、視覺藝術都需要服務於確定的主題。比如「副本」這個詞，這特么本來是個軟體方面術語，不該作為產品內容的，遊戲這個行業人才來源有問題，文學被忽略，現在來說遊戲市場充分發達了，好的故事主題就是遊戲的絕對賣點。

四、視覺藝術及音樂，就是畫面，包括立繪、動畫的設計；配音，配樂。這裡需要注意的一點就是交互（算作視覺方面的）的節奏感，國內做軟體的交互特別差，層次不清晰，讓人有壓力感；而有的操作按鈕又不穩定恰當，給人不安全感，我常常一看界面就放棄了。

我是覺得作為新興的「第九藝術」，現在的遊戲其實更多意義上是超越了遊戲本身的維度的。

有人說遊戲的本質體現在其遊戲性，說通俗點就是好玩。一個遊戲嘛，作為娛樂產品，最重要的就是滿足「好玩」這個點，讓玩家能爽、放鬆自己，這是很多人心中的標準，所以不管是玩網遊還是主機或者PC的玩家，遊戲能滿足他們對於遊戲性的要求，那這就算是好遊戲了。

但是一直以來玩家之間的爭吵告訴我們事實並不是這樣，遊戲光滿足遊戲性的標準已經不夠了。現今的很多玩家各種吹此婊彼的，拉黨立派的，還有一致鄙視網遊的，他們心裡對於一款好遊戲的標準是參差不齊的，但貌似都具有了一條共性：一個好的遊戲不能僅具有遊戲性了，應該還需要有更多的元素。於是評判遊戲好壞就有了更多的標準，比如畫面，比如音樂，比如劇情，雖然在一定的範疇內這些元素都可以為遊戲性增色不少，但是它們又可以獨立存在，成為新的評價標準。

所以我們可以看出，隨著遊戲產業的日新月異，人們對於遊戲的評價標準也發生了很大的改變，不管是製作還是評價一款好遊戲也變得越來越難，更別說是一款「高大上的遊戲」了。

既然題目問了是高大上的遊戲如何構成，那這裡必須要為「高大上的遊戲」下個簡單的定義吧。

我個人認為一款「高大上的遊戲」，是不能僅限於用遊戲性或者畫面音樂這些元素去評判它的水平的，同時它的牛逼也不能限制於主觀的喜好。就是說，它們中的有些，可能不具有滿滿的遊戲性，可能不具有真實或者精細的畫面，可能它的類型根本不是一些人喜歡的，但是你得承認它就是「高大上的遊戲」。

這就又要回到開頭提到的了，現在的遊戲作為第九藝術，作為一種藝術載體，它所具有的藝術性也應該作為評價的標準之一。是的，遊戲是用來娛樂的，但誰規定娛樂的東西不能成為藝術？音樂和電影也是娛樂的形式，但不妨礙它們也能成為藝術。

遊戲也是一樣的，儘管當年被人肆意批判為「電子海洛因」，但在當今時代，它也能作為藝術而存在。

在我看來，當今要做出一款「高大上的遊戲」，藝術性是必不可少的。

其實細數一些我們都得承認是神作的遊戲，《The last of us》《Journey》《GTA5》《Witcher3》《Fallout》……在冥冥中其實都體現出藝術性的標準，作為一款遊戲，卻又表達了遠超一個遊戲本身的藝術價值，這就是了不起的作品，這就是「高大上的遊戲」。

當然這個看法也有些片面，各位任粉先冷靜一下，我也是玩老任遊戲長大的，也得承認老任憑高遊戲性所創造的業界地位是毋庸置疑的。但是在這個一切都以光速進化著的時代，「高大上的遊戲」應該被賦予新的定義，也應該給玩家帶來更深層的體驗。

TLOU向我們展示的是末日之中人性與責任的矛盾，Journey讓我們感受到寂寞的世界裡人與人羈絆的可貴和感動，GTA對社會的諷刺和惡搞讓人捧腹也發人深省……同樣作為藝術性的體現，老滾、輻射和獵魔人的世界也塑造得充滿美感讓人迷醉。

倒不是說玩個遊戲還要像做閱讀理解一樣深挖主旨，而是這些遊戲能像普通遊戲一樣讓我們爽、讓我們享受遊戲本身的樂趣，也能在我們關上電視和電腦之後，回想起遊戲的劇情和故事，能夠領悟到什麼東西，體會到遊戲深層的內涵，甚至能對我們的人生有一定的啟示，在快餐化的時代，這點顯得無比重要而且難得。

最上的答案引用岩田聰的發言很好。

補充一句，要有玩家之心要有創作的心

可以推動遊戲產業的進步甚至可以推動人類文明的進步，具有歷史標杆作用。

代碼，數據，媒體資源

由程序、數據和文檔組成

答主完全小白一個，就說一下自己的看法：

四川麻辣燙般的世界觀，東北大亂燉般的人物關係

互動性成就感玩家素質

遊戲性（可玩性）

遊戲節奏（讓玩家更好的融入到遊戲裡面）

遊戲素質（能否得到廣大玩家或者核心玩家的認可）