如何區分搖滾與流行?

01-26

非要聽得炸耳才算搖滾嗎

我覺得這個問題應該很多人關注，可是並沒有………

題主我給你出個絕招吧，以後你不管聽見啥都能分的出來。

這個絕招特別簡單，首先，你得能分的出那些不屬於流行音樂的音樂，比如戲曲，民歌，爵士也算。我覺得這一步應該不難。

然後你聽歌的時候，要從歌里聽：這首歌是人聲部分比較重要，還是器樂伴奏部分比較重要。

重要不是難，不是複雜。重要約等於認真，花了心思。重要的那一個約等於聽眾的目的。

題主試試看吧

轉載的：搖滾和流行的區別」

文：冥燚（釋魂樂隊吉他手、製作人、錄音師、混音師）

見過無數次關於「什麼是搖滾樂」、「什麼是搖滾精神」、「搖滾和流行的區別」這類問題的討論，我聽了十多年搖滾樂，做音樂、做樂隊也有點年頭，早已有了自己的答案，這次終於得空整理出來，願和大家交流討論。

先從音樂本身來看吧：

搖滾樂的一個基本特徵是它所用的樂器：電吉他、電貝司、鼓是核心三大件。在這其中，尤其以電吉他失真音色的使用為重要特徵，失真音色的類型和不同的搖滾樂分支風格有著緊密的聯繫，比如英倫、後搖、硬搖滾、Grunge、新金屬、黑金屬等不同風格都有各自特有的失真音色。絕大部分的搖滾樂都以這三大件為主，那些完全不用三大件的音樂則很難被大家認為是搖滾樂。而流行歌在樂器的使用上沒這種限制，一首流行歌的伴奏可以是純電子樂器、可以是純古典樂器、也可以是任何種類樂器的混搭，因為流行歌的重點在唱歌的人，樂器部分只是伴奏，只是一個輔助和陪襯，很多流行歌的演出現場只要歌手一人跟著伴奏帶即可，甚至寧可要伴舞也不會要樂隊。

搖滾樂注重樂隊的整體感，而不像流行歌只突出人聲的旋律。東亞流行歌里，人聲旋律是可以獨立成章的，即使沒有伴奏部分，旋律本身的起伏和表現力依然足夠，這樣也使得這類歌曲容易被大眾口頭傳唱，適合大眾在KTV里自娛自樂。而在搖滾樂里，人聲只是整體中的一個部分，很難獨立於樂器部分而存在，如果去掉器樂部分只留人聲旋律，音樂的表現力將會嚴重受損，如果你第一次聽一首搖滾樂，是單獨聽分軌里主唱那一軌，你會不知道他到底在幹嘛……對於一些極端點的搖滾樂類型來說更是這樣，人聲本來就全是吼，去掉器樂部分那就不剩啥了……搖滾樂的魅力需要一個完整的樂隊形式來呈現，因此欣賞搖滾樂的最好途徑是去看樂隊現場演出，舞台上樂隊里每個人的表現都相對重要，樂手的表現會相對突出；而流行歌基本上只突出歌手個人，雖然有些流行歌手的演唱會也需要樂手伴奏，但是他們一般都被隱在舞台後側，受關注程度甚至還不如伴舞。

從根源上講，這和東西方音樂的傳統有很大關係。東亞傳統音樂大多是單聲部、單旋律線音樂，而西方音樂把多聲部音樂從理論到作品都發展到了非常成熟的高度，注重和聲、和弦色彩以及聲部間的有機配合。再說到聲樂和器樂的地位差異，中國傳統音樂講「絲不如竹、竹不如肉」，而在西方古典音樂很長的一段發展歷程中，器樂比聲樂的地位要高得多，得到的重視也多得多，他們認為器樂才是最能表現音樂本身的技巧、深度、魅力和美感的最高形式，從文藝復興到巴洛克到古典主義到浪漫主義等等，絕大部分西方經典音樂作品都是純器樂曲。

搖滾樂作為西方文明的產物，自然也繼承了很多西方音樂的理念。而本文所說的流行歌，主要指的是東亞地區的流行歌，這種音樂是西方流行樂傳入日韓、再到港台、再到大陸這一路下來，不斷被本土化之後形成的，其實西方流行音樂中也有不少注重器樂的成分，比如Blues、funk等，但這些也都在「本土化」的過程中被弱化了。兩者的這種區別的另一個例證是，在很多搖滾樂里都會有大段的器樂演奏段落甚至純器樂曲目，但是在流行歌專輯裡基本不可能出現純器樂曲目。

前面說到「流行歌重主旋律、重人聲」，「搖滾樂重整體、重編曲」，造成這些特點的原因還和這兩種音樂類型的創作方式的不同有關：搖滾樂一般是先由樂手寫出Riff，做出編曲，再在上面加旋律、加詞，而流行樂一般是先有了人聲旋律和詞，再找人配上伴奏和弦、做編曲。

搖滾樂的樂曲結構是基於riff（連復段）的，什麼是riff？riff是一種強調節奏感的、具有鮮明主題性的器樂段落，以ABAB、ABAC、AAAB等形式反覆，大部分搖滾樂的前奏就是該曲的主要riff，不僅如此，很多搖滾樂的整首編曲就是幾個riff的排列組合。riff強調的是一個短小的旋律線，往往沒有明確的和弦走向（尤其是在金屬風格音樂中）。在搖滾樂和電吉他的樂理領域中，riff這個詞通常也包括了和弦進行。

流行歌的樂曲結構是基於和弦進行的，注重的是和弦對主旋律的陪襯和烘托作用。流行樂手在為流行歌伴奏時，一般只寫出和弦名稱或級數，至於具體演奏和弦中的哪些音或者用什麼節奏型，則相對沒那麼重要。這種特點也造成流行歌的編曲部分有很大的靈活性和可替代性。比如一首流行歌經常會由不同的歌手來演繹，保留曲和詞，再找人做出不同的編曲，改成不同的風格以迎合不同的場合。

搖滾樂的編曲是歌曲難以分割的有機組成部分，是整個音樂氣質和表現力的重要來源，是該樂隊風格和個性的體現，因此相對固定。拿metallica舉個例子，該如何去把master of puppets只保留曲和詞，然後重新編曲？改是當然可以改，但是原曲的精華和表現力也幾乎蕩然無存。對於那些極端金屬而言更是這樣，整個曲子的旋律全靠器樂編曲來體現，編曲一改那就等於整首歌都改了。因此搖滾樂的編曲具有更強的不可替代性。

補充一點：很多人沒看懂我的意思。我說的編曲對誰來說更重要，並不是指誰的編曲更複雜。舉個例子，涅盤的編曲夠簡單吧？如果《come as you are》這樣的歌去掉編曲只留人聲旋律，歌曲中大部分的表現力和感染力都沒有了。而像周杰倫的《菊花台》這樣的歌，編曲的技術含量比涅盤多得多，也複雜得多，但是僅人聲旋律還可以保有歌曲的大部分表現力。

搖滾樂是流行音樂的一種形式，通常由顯著的人聲伴以吉他、鼓和貝斯演出，很多形態的搖滾樂也使用鍵盤樂器，如風琴、鋼琴、電子琴或合成器。其他樂器，比如薩克斯管、口琴、小提琴、笛、班卓琴、口風琴或定音鼓有時也被應用在搖滾樂之中。此外，不太出名的曼陀鈴或錫塔琴等弦樂器也被使用過。搖滾樂經常有強勁的強拍，圍繞電吉他，空心電吉他，以及木吉他展開。

以上摘自維基百科

說實話其他幾位的回答還都可以舉出來反例。搖滾發展到今天，從朋克到金屬從迷幻搖滾到硬搖並沒能用幾句話就統統給概括完了。我個人認為，屢屢有人在說「搖滾精神」不是沒有原因的，雖然「搖滾精神」屁都不是，但它起碼說明了搖滾是一種從內到外的東西。

首先得看看有沒有三大件，吉他貝斯鼓。齊了，才能算得上搖滾。