你有什麼相見恨晚的高效練琴方法？

01-26

謝@La Valse邀，

不太敢答這題，學琴路歪路走太多，比如單慢練我都想見恨晚，因為「慢練」的定義和理解，每個時期都不同。

目的是在於分享經驗，但是理論放在那裡，說實話一下子理解高的細的完全不現實，甚至大神看我的方法覺得幼稚而理所當然，比我學的晚的孩子見到我這些方法覺得都能搞！能理解，簡單，但是實際也只懂了大概的皮毛，很難運用得當。

1，小時候去哪裡聽過慢練這個詞....就考級曲piapiapia的彈，彈熟了就往下全靠激情，曲子難度階級都很靠近。

2，第一次慢練是拜厄後面有一條節奏很難，左右手很難合，然後我就很慢很慢找協調感。

3，第二次被要求慢練是其實是我自己要求的，我發現我手不好看，大概是初中還是小學，我記得中午就在教室里、閉著眼見刷哈農第一條，練手指手型。

4，第三次是老師要求練哈農，10～20分鐘才彈完一條哈農......要求速度極慢並且要求放鬆和音色以及手指支撐，一個音80速度四拍，並且加高抬指。練的時候枯燥，練完之後跑音階能跑130～140....海頓直追莫扎特！

5，第四次慢練感悟的不同是摸一首貝多芬的奏鳴曲...很長...而且對我的認音來說很難，轉調還特多，就是拆手慢練生生吃下來的....

6，第五次慢練就是大理姑娘 ....幾對幾忘記了，反正是一邊三連音一邊四吧...那時候就是慢練卡的節奏。快的彈了三天完全吃不下來。

7，第六次慢練是是莫扎特...為了修飾音（順回），彈出修飾音種不同的強弱.....

8，第七次慢練，是彈小丑，不是拉赫的，而是卡巴列夫斯基的，同期還有巴赫二部第一首。為了修飾音色建立層次......學會發力運用氣息

9，巴赫平均律，第二冊第一首，通過慢練訓練每一個音層次，聲部，音色轉換，不同的音色堆疊，拆分，主次，手的發力，樂句氣息等等。

10，最近一次的彈黑鍵，一組三連音和樂句的鏈接與分開，這首曲子還是要求後半句的回應，又要大珠小珠落玉盤的感覺有要連續減弱，三連音的顆粒性要有，連接性也要有，還要兼顧音色。力度層次分配和細緻，簡直慢了不知多久。

這僅僅「慢練」，而已，其餘的無聲練習，分手，分聲部，甚至哈農練手指，音階琶音，槌弓奏法，換節奏，調性記憶。都是不同階段不同感受的......

練琴學琴大概就是這樣，對於一種練習方法不斷地琢磨不斷的新的理解，提高的不只鋼琴技術，不只是曲子理解，不只是流派教學，其中也有很多都是【練琴方法】。我相信很多學琴的甚至是演奏家，都會忽然彈著彈著get到了點，覺得

【這方法相見恨晚啊！】

看了一下大家的答案，基本都離不開慢練倆字。

我這裡說的方法跟慢練無關，但是也很有效的方法，就是錄音。

因為錄了音你會發現，你在彈曲子的時候自己聽到的是一個樣子，錄下來再聽就是另一個樣子，錄音可以很明顯的反應出你的不足，例如音色不夠好，節奏不穩，或者是識譜錯誤，風格不對等問題。

這些問題能改掉的的就自行解決，解決不了的回課的時候讓老師幫忙解決。

錄音還有一個好處就是可以對比上課前和上課後的彈奏效果，如果有認真用腦子練琴的話，會很明顯的發現其中的變化，當然如果沒有什麼差別的話就要反省自己到底有沒有按照老師要求的去做。

說一個可能有點爭議但是親測有效的。

一首曲子練好了，選一版你喜歡的錄音，戴上耳機聲音開大，跟著錄音一起彈。很快你就知道自己差距在哪兒了。

如果不喜歡這樣，也可以只聽錄音，但是要對著譜子，一個音一個音分析鋼琴家是怎麼處理的，然後模仿。

新曲子先拿著譜仔仔細細讀，要盡量看全所有信息包括文字說明，腦補聲音，腦補指法，對指法做框架性記錄，分段把握結構，然後按分完的段落練。

目的: 減少後期因為音認錯推倒重來改指法重新練。避免彈的爽了不管三七二十一往下順。

高效率的練琴方法就是自己學到一定年限後，經過思考之後總結出來的適合自己的方法。按照別人的方法，永遠不是自己的。

慢慢彈，仔細聽，一個音一個音地聽，一邊聽一邊努力思考，反覆嘗試。

多讀理論性書籍，音樂史的、和聲樂理的、作品分析的、演奏法的、專門講踏板的，都要讀。

多聽唱片，所有樂器的、所有時代的、所有流派的。

搞清楚鋼琴的發聲原理。

練琴的時候千萬別跟著唱。

如果有和我一樣情況的，可以參考這個方法。大家都知道彈琴得好好聽吧，我是屬於旋律聽的很好，但是對和聲進行變化聽的不太好的，雖然我理論不錯，也知道這兒是怎麼這麼回事兒，但是耳朵就是不夠敏感。最近上課老師讓我別跟著唱，用耳朵聽，想了一下的確有道理，因為唱只能唱一個聲部，一般都是旋律吧，久而久之就更加只聽旋律，忽略和聲了……寫這個答案也是想讓自己記住，以後更加註意。希望有幫助。

1.對著鏡子練(對小提琴來說)

很多人拉著拉著姿勢就不太注意了，比如琴頭低了，弓沒走直，肩膀沒放鬆等等，這些問題一開始可能不影響不大，但久而久之會養成很多壞習慣，最終會影響發音。練琴的時候時刻關注自己的姿勢也有助於在舞台上保持良好的颱風。

2.聽自己的錄音

我以前聽自己錄音的時候，覺得卧槽怎麼這麼難聽，一定是手機錄音效果不好，後來才發現其實如果真的拉好了，錄音也不會很難聽的。特別是在節奏，句法上，拉琴的時候沒有注意到的問題，都會被放大反映在錄音上。如果你對自己要求很高，反覆琢磨自己的錄音然後進行改進，提高會很快的。

3.溫故知新

等你把一本本越來越難的練習曲練完之後，第一輪學習很可能有些地方是沒有達到作者要求的，你再回過頭來挑一些但比較重要的練習曲再練一次，爭取做到這首練習曲的全部要求，如準確性，速度，強弱等，這樣可以檢測自己是不是真的掌握好了這些技術，而且對這些練習曲會有更深的理解。

4.版本比較

如果練完一首曲子之後還是對它沒有什麼概念的話，比較多個演奏家的演奏可以有助於你找到方向。當然，前提是你自己先練熟，差不多能背下來。你要思考他為什麼這麼處理，他這樣處理你能不能接受，你自己喜不喜歡等等。另外，要對每一個演奏家有敬畏之心，即使你不喜歡他的演奏或者處理，也不要輕易說他不好，因為你能聽到他的錄音的人，肯定是經過時間的檢驗的，他這麼演奏肯定有他的考慮。

最後補充一點，我覺得最重要的還是找一個好的老師，即使貴一點，上課頻率少一點，一個舞台經驗和教學經驗豐富的老師可以幫助你解決非常多的的問題，好的老師就像一個醫生，他會非常明確地告訴你哪裡不好，為什麼這樣不好，怎麼樣是好，怎麼才能做好。一個好的老師會幫你解決很多疑難雜症，甚至讓你覺得之前都是白練了。

不要玩手機....

1.慢練

2.耐心

3.用心

4.反覆

5.分手

6.精力

沒有1不要學鋼琴了；沒有2不能堅持和善始善終；沒有3練半天不知道進步在哪，錯誤在哪；沒有4難點無法攻克；沒有5難以有強大的細節表現力；沒有6？練得動算我輸。

「聲音在前，手在後，琴鍵彈下去，不是看手，而是靠耳朵聽來鑒別正確與否。」這是魏老師對老師說，老師又屢次告誡於我的。

除此之外，耐下性子慢練，不要無謂地刷遍數。

有時候覺得彈琴很多時候也是「觀念」上的事情，想要彈得「有文化」一些，需要自己多思考、分解結構。在了解曲子背景的前提下，置於某個自己圓得回來的情境之中。

一點點練，細節練，分手練，長時間練，最重要的是動腦子慢練。至於想找那種練個五分鐘就能抵得上別人幾天效果的。洗洗睡吧

孩子四歲七個月，上鋼琴課15節，我是陪練麻麻。

現在他彈到小湯二，還有一節課就該小湯三了，他學，我也在學。自己在陪練中總結了一點點適用於我兒子的方式，其實我也是在摸索，如有不妥還請大家指點一二~

1...五線譜的認識就是靠背，沒事我就問他三線什麼四間什麼，新譜中遇見不認識的音就讓他自己數線。

2...新譜不熟悉可以先分手練習，讓他熟悉了樂譜有了成就感再兩隻手增加難度。

3...不求快，放慢速度卡著節奏慢慢彈，我在一邊打拍子，有幾次把大腿拍紅而不自知。

4...拍視頻給他自己看，一起挑問題所在，將感覺良好的視頻分享給姥姥姥爺欣賞，其實分享就是想聽讚美。

5...上課時將老師的示範演奏錄下來，回來對照學習，其實也是我自己學習的一種方式，畢竟我也是從零開始。

6...讓老師也給我布置作業，回家我也努力練琴，他彈一遍我彈十遍。

7...孩他爹在家時要跟著娃學琴，讓他被壓抑的內心也得到一些釋放。

暫時就是這些了，孩子不容易，我們一起努力。

慢練！慢練！慢練！

打節拍！打節拍！打節拍！

分手練！分手練！分手練！

言重三

剛開始學琴時沒想著找個專業點的老師，就隨便找了個便宜點的老師所以最初教我學琴的那個老師教我練琴的方法都很敷衍啊啊啊

現在已經淪落為一隻高三狗了沒練琴了(╥_╥)

加油吧共勉嘻嘻嘻

說個野路子，練成此法，不看譜可即興演奏任何曲子。

首先熟悉一個旋律，然後試著在心裡把譜子唱出來，然後閉上眼睛假裝面前有架鋼琴，試著在心裡把曲子彈出來，然後再彈真實的鋼琴。

1一定要錄音！自己的問題全部都反應在錄音上了

2每天練完琴要總結一下哪裡做的不好

3 手機拿開你要有你自己的音樂世界世界

打節拍器練，速度五格一加，一行一練，三遍不錯方可練至下一行，再練行與行銜接之處，如此反覆，周而復始，此之練法，吾實相見恨晚！