如何評價日本歌手島谷瞳？

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唱功沒得說，現場獨唱能駕馭大調交響樂伴奏，最關鍵的是流行和古典的結合，這點日本同代歌手裡最佩服她。唱法屬於演歌（民謠）類，出道曲大阪之女就是首演歌，這就決定了她走的是另一條路，與其他Avex系不同的路

其實她挺紅的了，對於同類歌手而言。演歌（民謠）歌手紅不紅的標準是看有線電視試聽量和點播量的，不能用流行歌手的銷量去衡量。

島谷瞳之後就是阿蘭了，屬於一個路子。我頭像《No cry No more》的時候也試過這類風格的唱法。之後就沒見Avex再出同類型的歌手或歌曲，幾乎就是清一色的唱跳系。這是後話

形象，畢竟是少數正八經拍過電視劇的Avex歌手。總體屬於女OL、教師那種強勢女性的類型。

PS：其實她更適合環球那類受眾成熟的公司，而不是受眾以大學生及以下青少年的Avex。

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2006年入坑瞳姐的，其實那個時候她銷量已經下滑了。

一開始pop出道走的普通j－pop路線，也出了很多好歌，如《英仙座》《市場行》《解放區》《YUME日和》《紅色沙漠的傳說》這些。

這個時候瞳姐的風格其實已經初步形成了。

其實這個時候才是瞳姐最紅的時候。

兩次上紅白，分別是亞麻色頭髮的少女和打起精神。

巧的是，這兩首都是翻唱曲。

於是在國內瞳姐就有了翻唱天后的頭銜。

後來從三色堇開始，瞳姐轉型CrossOver風。

這個轉型是很重大的。

轉型後的瞳姐，曲風大氣激燃而不失溫婉，瞳姐藝術上最大的成就，就是這個時期。

這個時期的神曲簡直不要太多。

《Sky High》《Mermaid》《Falco》《太陽之花》《深紅》《愛之詩》《戀水》《PASIO》《NEVA EVA》《Dragonfly》《Garnet Moon》《山茶花》《白晝之月》《Rambling》《沙羅雙樹》《太陽的光芒》《Mona Lisa》《太陽神》幾乎都是這個時期的作品。

尤其是廣為稱讚的《心靈響樂》這張專輯，幾乎首首神曲，被當時的日飯奉為神專。

但是Crossover曲風比較藝術化，受眾肯定不如更加大眾化的曲風，所以這也埋下了後來衰落的種子。

之後到了《如果想哭》這一單，銷量驟減。

之後的《Smiles》，艾回突然給瞳姐換掉了作曲人。

那一單銷量大暴死。

主打歌還不如CW曲好聽。

之後瞳姐開始走抒情歌路線，曲風也變得很撫子，據瞳姐自己說，是因為心境不同了。這個時期的代表作有《真夜吉他》《簡單言》《故鄉》，還有兩張翻唱專輯《男歌1》和《男歌2》。

這個時候的瞳姐已經不紅了，在《男歌1》的短暫成功之後，公司決定讓她走翻唱路線，於是不斷出翻唱專輯，這些歌和她原本風格相差很大，老飯無法接受，這個時期掉粉很多。2009的十周年精選也是選擇了《精選＋翻唱》的形式。

到了15周年的時候，瞳姐發行了出道以來最豪華的一張精選，特別初回版價格漲到相當於5000RMB。

之後在2014年，瞳姐曾短暫回歸，出了一張單曲，一張專輯，然而這個時候歌曲的作曲水準已經無法和全盛時期同日而語了。

瞳姐唱功依然是那麼好，我們飯依然是那麼愛她。

然而，一切都變了。

2016年年初，瞳姐的第二張mini專輯發售。

只有兩首新歌，明明應該是作為單曲發售的。

強行塞上幾首重唱，和一首live，當作新專輯來賣。

艾回對瞳姐可以說是越來越差！

這張專輯只在榜一天就出榜了，周榜不入，是瞳姐出道以來的最大慘敗。

之後瞳姐就只有一些小型演出了，新歌幾乎沒出過CD。

瞳姐唱功超贊，她的招牌長音我們飯簡直一聽就能分辨出來；顏值也是一流的美人（雖然我本人性取向不是女）；全盛時期歌曲的作曲和作詞也都是一流的棒，Crossover曲風既時尚又不失高雅；又是一個堅定的女權主義者，開過很多次女性限定演出，2014專輯還唱了女權題材的主打歌，愛好公益，曾為東日本大震災發行單曲籌集善款；被台飯稱作"國民歌姬"，位列民間排名的"艾回十大歌姬"，是幾乎無可挑剔的一個歌手。

如果非要說她有什麼缺點的話，大概就是從來沒有大紅大紫過吧，不過，如果有人發現她的歌，是一定會喜歡上的，我相信。

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瞳姐的唱功和外貌在我心中都是頂級的。

號稱「國民歌姬」的她實力非凡，現場也很穩，能唱能跳，還能多次和現場與古典樂團合作（例如b站上那個著名的胡來的左手，其實就是06年演唱會現場版《太陽之花》）。

曲風比較多變，既能唱熱情洋溢的《Wake you up》《亞麻色頭髮的少女》，也能唱溫柔動人的《長久》（翻唱）《你將永遠活在我心中》，還有大氣磅礴的《太陽之花》《英仙座》，還有哀而不傷的《沙羅雙樹》《白晝之月》，還有《愛之詩》《早春賦》這樣的低吟淺唱，以及《深紅》《春待人》等佳作。

最喜歡的就是她的那幾張《Crossover》，百聽不厭。

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