如何評價鹿晗的新專輯《I》及新歌《觸發 》（set it off）和《零界點》（ON Fire )？
如題。
XXVII專輯的歌，都在我的期待值之上，所以對這張專輯最後的收官之作，抱有很大的好奇心。鑒於之前的經歷、探索、冒險、想像，個人的表達點到即止，鹿晗顯然不是輕易掏心掏肺剖析自我的人，即使如他這樣少年英才成名的範本，可能27歲也繞不開「四分之一人生危機」，收官數專釋放出的概念 「I」，頗有轉折點上思索自我的意思。《I》預售期間傳遞的製作信息，一點一點放大我對這首《觸發set it off》的想像。Future bass音樂風格，從去年大熱到現在勢頭不減，音樂觸覺敏銳的鹿晗，果然拿出一首極具流傳基礎的Future bass，可見他在音樂上仍在尋找各種可能性。
旋律歡快，節奏舒緩，細節空靈，Future bass作為電子音樂里比較「小清新」的那一類，不僅是最容易被接受的電子音樂風格，也是流行音樂歌手最樂於貼上的標籤。現在佔領各大榜單的Future bass已經大幅度地與流行音樂融合，《觸發set it off》不失為個中楚翹。這首歌的Future bass特徵比較鮮明，保留著Trap的鼓點，還有合成器濾波製造的、繼承了Future Garage特徵的音色；結構相對規整，旋律和鼓點的流行化改良，讓它兼具流行霸榜的潛質。
從音樂性上來說，這首歌一切圍繞營造意境進行。飽滿強烈的低頻bass，生動地表現了心動的感覺；Beat層次豐富，採樣功力爐火純青，非洲手鼓和類似Dub reggae的節奏型，聽起來有南美音樂的搖曳生姿和風情萬種。類似鐘錶調校的齒輪咬合聲，更是緊貼歌詞的神來之筆。即使這些細節可能會被現場表演環境過濾掉，但這首歌整體呈現出來的色彩、畫面感卻非常突出。記得讀王小波的《萬壽寺》，湘西的紅土和綠樹躍然紙上。這首歌也一樣，很容易讓人想起一生中色彩斑斕的好日子，是醉醺醺的老海盜日思夜想的畫面：加勒比海熾熱的陽光，海水濃灧湛藍，整船的絲綢和香料，色彩斑斕的金剛鸚鵡，還有膚色如蜜糖的姑娘......
如果說編曲讓人血流加速、內心悸動，鹿晗的演唱則像燥熱的非洲大草原上一場及時雨，掌控住了心火的燎原之勢，聽起來有正逢其時、恰逢其會的欣喜，和舍你其誰的篤定。鐘錶齒輪遇到完美貼合的齒形，才有持久傳動的動力，而兩情相悅的愛情，才是步入婚姻最不可讓渡的權利。」開進愛的戰場，勢均力敵的較量「，大概是來自《簡愛》的經典台詞：「愛是一場博弈，必須保持勢均力敵，才能長此以往地相依相息「。不止感情，任何一種長久的關係，從來都是站在同一層面，以平等的視角相互欣賞，必須自己努力保持和對方的旗鼓相當，除此別無捷徑可走。
Love like a boom，如佛家說塵埃中綻出繁花，枯骨生出曼陀羅，心生歡喜就是這樣子吧。在人世間遇到另一個自己，大多數人沒有這樣的幸運。很多日子過成了習慣，所謂愛情變成了適應，當人際往來如流水，不曾有過心花綻放的生活何其寂寞，正如沉痾半生，尋不到對症的葯。欣喜相逢，須在有生之年，若西門吹雪沒有遇到葉孤城，若曲洋沒有遇到劉正風，若不能有幸與你快意平生，做一個被你劍氣划過衣角的看客如何？
配圖來自鹿晗《I》專輯封面及@風華秋實文化傳媒的鹿晗《觸發 Set it off》宣傳圖。
我只有一句話！《零界點 on fire》的唯粉麻煩麻溜的走遠點，我家《觸發 set it of》是零蛋能比的嘛？看清楚自己幾斤幾兩再來比較OK？高舉set大旗不動搖！不服來戰，罵死你
我就佔個樓。。。聽到旋律的一瞬間，每個毛孔都被喚醒了，一句話，好聽到炸！！！燃燃燃燃炸了！
鹿氏小黃歌。。。就問你怕不怕
鹿晗第二張專輯的收官之作終於來了，中午的時候用手機聽了幾遍，回家之後用音響又聽了幾遍，稍微有點頭緒，來寫點自己的感受。
和之前的7首歌相比較，這兩首歌毫不遜色，質量相當穩定，整張專輯合在一起，風格比較統一，不知道實體專出來會將這9首歌怎麼個排序法呢？很是期待。
在詳細講我對這兩首歌的感受之前，我想聊聊鹿晗在這張xxvii專輯中的進步。
有沒有人覺得這張專輯裡面，鹿晗的聲音形象更加鮮明了？我想，經過上張專輯的探索，這張專輯的磨合，鹿晗更理解自己的嗓音，及歌曲特性，較為出色的完成了歌曲中人聲錄製的工作。其實在男歌手中，鹿晗的音域並不佔優勢，屬於比上不足比下有餘的梯隊，具體我就不作對比了，免得說我拉踩。比如勳章這首歌，對於鹿晗的音域來說稍顯吃力，個別高音部分聲音發緊，雖然唱上去了，或許他還能唱的更高，但厚度及震撼力都不夠。但在這張專輯中，他合理的運用了自己的真聲，假聲，凸顯了自己音色中最迷人的部分。鹿晗除了音色之外，還有一個很明顯的優勢，他的假聲很漂亮，而且他對假聲的掌控力非常強。在演唱會上體現的特別明顯，劇烈的舞蹈動作之後都幾乎沒有影響他飆高音的假音部分。
一首歌的呈現，除了伴奏就是歌手的聲音了，而伴奏相對聲音來說，是比較冷色調的存在。聲音裡面有溫度有情緒，是表達這個作品的最好載體。一首歌是一個故事，如何能把這個故事講進你心裡，首先要理解這個故事，然後再運用技巧。不敢說鹿晗使用了最好的技巧，但起碼他用了合適的技巧，把屬於每首歌的故事性都完整的表達了出來。在每個音節每個段落，每個斷句的處理，句子之間的銜接，每個咬字的輕重，每個音量的大小，都處理的非常細膩。我會承認他已經是一個歌手，而不再只是一個偶像。
回歸來講這兩首歌，歌曲介紹我就直接貼官方介紹了。
「《觸發（Set it off）》由當下電音界的領軍人物、曾為Chainsmoker、Diplo、Tiesto、Hardwell等人合作過的Rumours和Phil擔綱製作，延續前作《如果（What if I said）》帶來Future Bass風格的作品，鹿晗充滿張力的音色加上跳躍的節奏與電子合成器的背景音形成巧妙對比，而每一段Flow中的強弱頓音更彰顯出鹿晗獨有的音樂氣質，讓年輕的自我一觸即發。」
這首歌最吸引我的還是音色部分，很性感，有顆粒感，雖然編曲相當豐富。整體而言詞曲蠻搭配的，歌詞的描述給我一種感覺，在非洲大草原上追逐獵物，但不是兇狠的撕咬，是你來我往的迂迴，是你進我退的拉扯。遵循自己的本能，饒有興緻的對峙。
整首歌的氛圍營造的很不錯，但我對編曲還是稍有不滿。第一段「像非洲獵豹，目光兇險，在熱帶草原……love like a boom」中future音色的合成音用了兩種，略顯嘈雜，有點掩蓋人聲。同樣的歌詞部分出現的第二次，把這兩種合成音給去掉了，只剩鼓點，聽感就更好。「把你的手……都由你主宰」這一小段，總覺得歌詞的韻律和旋律有點出入，聽起來有點怪。不過我現在挺多了，也順兒了很多。第一次聽的時候整首歌后段部分變化不是很大，在唱的處理上也差別不大，給我稍顯冗長的感覺。可能製作人有他自己的想法，但我作為聽者還沒領悟到吧。
第二首《零界點》
「迷幻冷酷的EDM Trap曲風，搭配意氣昂揚的歌詞，充滿趣味的編曲，每一個字都如鼓點般敲在心上。《零界點 （On fire）》此次邀請華語新興音樂人AR合唱Rap部分，共同玩趣音樂，帶來新的驚喜。「因為I will go higher，天空沒有任何界限」。」
鹿晗在這首歌的處理上，表現的比之前的快歌更具有力量感。「my swag『s on fire」非常燃。好像挺適合籃球場的？第一次聽的時候不知為啥有點帶入中中場休息的時段。
但我個人覺得這首歌的編曲有點老，段落層次也有點老。特別是那段rap，和這首歌不是很搭吧？我不清楚是rap聲音的問題還是rap插入點的問題，就是覺得有點突兀。我喜歡rap，但我還是更喜歡鹿晗用自己的flow來詮釋rap，而不是這樣一個感覺有點炫技的rap。再說說歌詞，我覺得太正了，特別正面的積極向上，就很不吸引我。為啥要go higher？而且不明白為什麼這句要插點英文，又不是為了押韻，難道找不到合適的中文來代替？真的是不喜歡副歌部分不押韻，總有些許的彆扭感。
突然想到這首歌如果是整張專輯的最後一首，和第一首《某時某刻》還有一種遙相呼應的感覺。who』s gonna catch me when i fall？no，i will go higher！
最後再說幾句，其實我不是特別喜歡現在的一種潮流，就是在副歌部分，用樂器來代替人聲來渲染氣氛。我還是更傾向於人聲來引導情緒的表達。
歌又聽完了，又開始翹首以盼第三張專輯看他能給我們帶來什麼驚喜了！
最近在單曲循環《觸發》，從觸電CP爬牆成觸騎了，於是只給《觸電》寫了......
欲罷不能的人聲
作為一個電音的入門級聽眾，起初認識到歌手在電音中的分量沒有那麼重，甚至可以是不需要的時候，有種人工智慧即將取代人類的感覺。歌手在新時代的流行音樂當中該是何種角色呢？前兩天看到的一句話，我覺得說得在理，「你不用糾結這首歌是Future Bass或是Trap，它好聽就足夠了。」對於大多數聽眾來說，好聽就是最高標準，人聲如果能和電音相得益彰，在整首歌曲中發揮出它獨有的特質，它自然不可取代。
《觸發》中的人聲是最令我痴迷的，開口第一句「像非洲獵豹」就成功把人帶入到音樂的氛圍之中。閉上眼，彷彿置身遼闊的熱帶草原。燥熱，悸動，等待一場愛情狩獵的來臨，蠢蠢欲動。《觸發》對人聲的處理是不過度的，恰到好處的，在用電音營造迷幻氛圍的同時，又保留鹿晗了人聲的特質，音色里彷彿有種神奇的魔力，讓人慾罷不能。從「每一秒心跳」開始試探性的進攻，到「Blow it up」的爆發，進入高潮，這首歌對情緒的把控亦是相當到位，整體性極強，聽下來酣暢淋漓。
野性優雅的鹿豹之戀
魚果動畫為鹿晗製作的第二隻MV，延續了上張專輯《Lu》的風格，依然非常驚艷。以動畫形式展現的MV極具藝術性，對於愛的描繪優雅而不露骨，是從心理到生理的融合，是向對方完完全全的交出自己，直到兩個人合二為一。
鹿和豹本身大自然中弱肉強食的關係，第一次唱到「勢均力敵的較量」時，鹿開著超跑停在豹身前，此時的豹佔據了畫面的近三分之一，不禁讓人質疑，鹿豹之間怎麼會是「勢均力敵」。可愛情偏偏講得不是自然的強弱。當豹卸下防備，她不再是草原上的狩獵者，顯出女性的身姿，自然法則便不再適用，鹿和豹的關係就真正是勢均力敵了。
MV中鹿與豹的愛情是怎麼樣的呢？情難自禁，墜入愛河，有過抗拒，想過逃脫，但最終水乳交融，合二為一。大概就是這首《我儂詞》描述的這樣吧。
你儂我儂，忒煞情多；
情多處，熱如火；
把一塊泥，捻一個你，塑一個我，
將咱兩個一齊打碎，用水調和；
再捻一個你，再塑一個我。
我泥中有你，你泥中有我；
我與你生同一個衾，死同一個槨。
——《我儂詞》元 管道昇
腦洞時刻：自我VS本我？
關於《觸發》MV中的故事，似乎可以有另一種解讀。如果暫時不認為它講的是男女之間的情愛，也可以把它當做是對自我和本我命題的探討。（這裡的自我和本我，取自弗洛伊德理論的框架，定義不完全一致。只是個腦洞，不用太較真。）
大多數時間裡我們見到的鹿晗，像是清晨的小鹿，不具有攻擊性，鹿的形象可以說是他的自我。而豹是兇猛的狩獵者，有賓士的野性和征服的慾望，看似與鹿晗截然不同。但鹿晗也說過，白羊座的他，曾經是容易炸毛的小獅子。衝動、叛逆、愛冒險是這個星座的特點，所以豹就代表了他的天性，內心深處的本我。自我和本我看起來像是一對矛盾體，一個溫柔，一個野性，但它們其實都是「我」的一部分。自我和本我由分裂走向融合，是對「我」認知的完善，同時接受自己的不同面，是對「我」的釋然。
《敢》中的鹿晗其實就不太符合大眾眼中的鹿晗，這種寫歌懟人方式更像是周杰倫的做派而不是鹿晗。在我的理解中，這是自我和本我融合後的鹿晗。印象中他說過，自己其實被磨掉了很多稜角。在娛樂圈裡似乎每個人都需要人設，每個人都不能做自己。（我們的生活又何嘗不是呢？）可我一直覺得鹿晗沒有什麼人設，我們看到的他就是真實的他，會有妥協的地方，但是沒有丟掉本真的自己。不用為了維持大眾眼中的印象而默不作聲甚至是阿諛奉承，他想表達的觀點就去表達。不過這種表達並不像小獅子那樣衝動和放肆，沒有激烈的言語和肢體衝突，用一種高級且有趣的方式予以有力的還擊。所以，看似矛盾的自我和本我不是水火不容，兩者相融反而會給出一個更好的答案。
我居然選不出更喜歡哪首。?_?
越來越能快速get到鹿晗的歌了，今天聽的時候兩首都很喜歡，第一遍更偏愛《零界點》，循環一下午，《觸發》好像更合我的口味一些。不過《on fire》很酷，很期待MV了！
《觸發》是那種略帶緩慢低沉但是又飽含活力和青春的感覺。set it off最吸引我的是他純粹的聲音，細膩溫柔，淺吟低唱。他的音色所有的優點在這首歌中展現的淋漓盡致。
以前一直覺得鹿晗的音色是深情又清澈，很乾凈的那種。所以一直遺憾他不多唱幾首小情歌真是可惜了。但是這首歌讓我發現，原來他不在電音的修飾下，也可以這麼性感！字詞轉換和音律節奏之間的配合他掌握的越來越好了。每個音節的強弱、停頓，恰到好處。這是一首很耐聽的歌，越聽越喜歡。
on fire旋律更抓耳，是更外放的情緒。
迷幻冷酷的EDM trap曲風，強烈的鼓點，開口就是迷幻的電音，還有張揚的歌詞，這是年輕人的態度，年輕人的風格。我甚至能感覺到他唱歌時那種不羈張揚的神采。
唯一不太滿意的，大概就是AR的那段rap。覺得這段rap插入的有些生硬，我的耳朵跟不上他的節奏，總體感覺有點燥，或許也有我很少聽rap的原因，反正我不太能欣賞動。
鹿晗和AR互動的那一句 Lu A to the R 我覺得很好聽，所以帶上粉絲濾鏡，如果是厲害哥哥親自唱這段rap的話，我會覺得很不錯。(?′?`?)
最喜歡他唱的那幾句英語，如果是全英文的就更酷了！ my swags on fire.
不過目前為止，最喜歡的還是《時差》哈哈。
二專的這一系列策劃真的很服氣了。從音樂曲風、製作團隊、專輯概念到鹿晗本人對歌曲的演繹，他每一次都讓我們看到驚喜，每一次我都能感受到他的用心，他的態度。在音樂中尋找，在音樂中表達，在音樂中成長，在音樂這個國度，他是主宰。
Thats his city！
Thats his pride！
He will go higher！
27歲的鹿晗，經歷、探索、冒險、想像
是獨一無二的鹿晗！
無論是27歲的他，還是18歲的你
願我們永遠年輕，永遠熱淚盈眶。
只說一句，這個編曲真是讓我大開眼界啊。
不太會寫樂評，自己的就晚點更，
在豆瓣看到了一篇比較好的樂評，與其本人溝通了解後，得到允許搬到此處。
【鹿晗——《觸發》】
這首歌依舊是削弱人聲的處理，雖然是電子音樂，但沒有用來修飾聲線。從他的音域來說，中音區應該是把握的最輕鬆的，且是偏慢的音樂，觸發這類的音樂能把他聲線中的優勢都凸顯出來。雖然是首小黃歌，但是很溫柔。雖然很溫柔，但是節奏感還是很強，會令人不由自主的跟著音樂律動。轉音的處理更為簡潔，沒有一絲多餘。鹿晗從第二張專輯開始(從他開始做另類RB的音樂)，他的許多歌里都多了一種節制美。這首歌更是體現的淋漓盡致。在對於「Blow it up」的處理上，前句乾脆利落，後句意猶未盡。溫柔之外，帶著男性特有的侵略感。野心勃勃。我倒回去聽他的what if I said，發現觸發和這首歌的區別有個比較的地方就是，他在有意識的模糊歌詞。觸發整首歌都是能夠清晰的展現他的聲線，但是在對咬字的處理上變輕了。甚至隱隱的，似乎還存在skin to skin那樣的唱腔。少了幾分空靈，保留下微微的沙啞。如果帶入不可描述的運動，你們聽過一句話叫做，溫柔的把人操哭嗎？(大霧)
太腹黑了。我覺得就是這種感覺。【鹿晗——《零界點》】
怎樣評價零界點兩個人的合作呢。我只能想到一個。在這首歌里，鹿晗在暗處蓄勢待發的狩獵者，他安靜卻布滿危險。AR偏向於更為外放的獵豹，他的驕傲一覽無遺。一抑一揚。臨近高潮，前者由抑轉揚，跟後者碰撞出微妙的火花，達到前所未有的零界點。後者的揚，維持一個熱情持續高漲的現象，在即將達到零界點的時刻，前者的抑又慢慢將硝煙平息下來。兩個人的搭檔還是蠻合拍的，有種非常微妙的和諧感。唱快歌時，咬字是很難把控的。他唱觸發可以盡量舒展自己的聲線，模糊歌詞的存在感。但快歌如果模糊了咬字就容易含糊不清，所以這首歌里歌詞就顯得有點突兀，聲線也顯得單薄。AR的南方口音(甚至是蜜汁台灣口音)就會一定程度上中和這種突兀感。歌曲開頭一直有種氣泡音，所以我第一次就想起soap這首歌。又像是水煮到沸點以後，咕嚕咕嚕響個不停的聲音。沸點，不也是一個零界點嗎。對於鹿晗的嗓音來說，快歌是一如既往地有挑戰性。很難hold住，但聽起來他嗓音沒那麼吃力了，有幾句完成的特別出色。以後他還能慢慢調整進步的，這是對比超級冠軍得出的結論。(ps:經過某寶同志的觀後感提醒，此樂評與觸發的mv沒有一點點關係，千萬不要想歪…)【CR：熱情奔放的狗子】【前排提醒不要盲目占坑不答題以免被人舉報摺疊，有內容再回答！！！】
儘管之前再三說了別再邀請我回答鹿晗tag下相關，但還是被邀請了。就不瀉藥了，簡單說兩句吧。
我只評一首歌《觸發》，在這之前先表達一下和樓下一位匿名用戶的反對觀點，關於我不願意評的《零界點》這首歌，它的Rap真的非常難聽。
我真不是針對劉夫陽先生，但劉先生的歌沒一首是我能接受的，以至於《零界點》成功成為鹿晗的第一首我沒法聽完的歌曲，聽到Rap就心累得我直接退出了。（對不住了劉先生）
當然了這屬於個人品味問題，反正我是累覺不愛了(?_?)。
這次的新歌在出來之前我就有預感，可能都不是我喜歡的風格。後來聽歌發現沒有熟悉的尖巴尖巴和三條這種預感就更強烈了。
下午打完工回家以後發現QQ私信爆炸，好多人都問我新歌聽了嗎聽了嗎？我才點開QQ音樂聽起了歌。
當時我爸在我旁邊，一個勁說不好聽不好聽，還問我填志願的事情，氣的我直接白了他一眼：之前等我聽完再判斷好不好聽吧！
聽完第一遍沒有很大的感覺，（我習慣性兩首歌我聽一遍，但是零我是第一遍完全沒聽完）和戰忽局的小夥伴簡單說了一句「這兩首都不是我的style」，然後默默單循起了《觸發》。
然後才是正文開始。
關於鹿晗的唱腔。
我總覺得鹿晗的歌越來越不適合我聽了……他的嗓音變化還是很明顯的，我打一個比喻：
《致愛》時期是個初戀青澀的少年。
《時差》時期是個情深難壽的情種。那……那這個唱著的
「把你的手放在我的操縱桿上」「快慢都由你主宰 開進了愛的戰場」別，別，別開車。
我營養跟不上……
《觸發》時期的鹿晗大概已經是個身經百戰的老司機了……
開個玩笑啦。
QQ音樂評論區有人說他的聲音愈發性感，充斥著男性荷爾蒙……我覺得鹿晗再這樣唱下去，很可能會失去我。
盡撩妹，考慮過我嗎。
好了我知道你沒有。
關於編曲作曲。
前奏的引入很抓耳，這樣的音樂比較讓人有聽的慾望。比如《海底》這首歌我就覺得它吃了開頭不吸引我的虧，以至於我每次單循的時候點開它都要遲疑，其實歌是很好聽的，就是開頭那串不吸引。而像Got7的《never ever》，我覺得副歌麻麻，但是開頭誘人啊，我也會時不時點開聽。
鼓點之類的元素我覺得有點泛化了，就是平時容易聽到的那種。比起《某時》里墜入深海的聲音，《時差》里的流沙感，即便是我不怎麼喜歡的《如果》里也很顯然的摩擦聲，這首歌我找不到一個記憶點。
這和編曲者的習慣有關吧，這次三條和尖巴尖巴不在，我的耳朵有點不習慣了。我可能是一個長情的人，適應新事物還需要一點時間。
關於歌詞。
這次的英文歌詞佔比面積有點大，簡直欺負死了我這個英語學渣。好多單詞不認識又不想百度的絕望，最後只能問蘆葦姐姐了。
我會告訴你這兩首歌英文翻譯啥意思我都不知道嗎？？？
除了操縱桿那部分給我印象比較深，還有一句我記得比較清楚的歌詞就是「勢均力敵的較量」。
這個和我個人經歷有關了，之前看老婆讀過一本言情小說的名字就叫《勢均力敵》，長宇宙的高幹。
我掃了一眼，大概內容大概是異地婚戀，男主是酷拽狂炫吊炸天的霸道總裁（劃掉）軍區總司人設，女主小白兔（？還是說叫傻白甜）男主還和初戀一起工作啥的……
情節是跟小言情的，套路是很深沉的，我還是不是吐槽——把上頭的人寫的這麼裝逼是要查水表。
但我很喜歡書中用勢均力敵這個詞形容愛情。愛情裡面沒有一方應該卑微，就應該勢均力敵。
風格
future bass是沒什麼疑問的，前段時間剛給微博 victory_lu鹿晗音樂博 【歡迎關注】遞交了一個簡單的關於這個風格的文案，勉強算是科普吧。（其實現在的定義越來越模糊了）
這裡帶過一句，我局
@ShapeOfMyHeart （不知道為什麼答案進了摺疊區……）說《零界點》這首歌已經是兩年前的電音水平，不過我並不喜歡稱為是鹿晗在退步，畢竟現在連二十年前的style都有人買單。聽諸位愛聽的，做自己想做的，這便是我的信條。
還是多聽聽吧，畢竟你們和我不同，我是一聽英語歌就會死星人，雖然鹿晗有點治好我這毛病。你們可以多聽一聽，去見見更寬闊的世界，多寫一寫。
不知道為什麼。
某時某刻時期歌曲評價問題有126個答案。如果時期有71和答案。但時差時期怎麼只剩46個了……答題的人是都走了嗎……本來這題我不想寫的……但又怕最近問題太多這題給沖不見了……
學著提筆去答有意義的題吧，扯著雞脖子和人吵架誰不會。
在任何時候，安利總不會錯的。啊對了，我艾特的那個大姐姐是一個大佬，比我厲害多了，請大家多多勾搭，跟著她汲取人生的經驗。請允許我發一張圖
更新啦！我今天上午無意中在日推聽到了一個電音二人組的歌，叫Rumors ,發現和介紹的製作人Rumours名字十分相似，發現他們和煙鬼合作過，下午在猴姆的微博裡面確認這是同一個電音二人組~我說怎麼之前生日季歌單有不少煙鬼的歌呢~
相對來說《觸發》入耳旋律比較強，但《零界點》相對更加豐富，更耐聽。
此次《I》專輯中的兩首歌曲，在曲風上經歷了前面4張專輯的風格積累後，回歸到Bass music結構，但同時又將Trap和Dance-pop風格並置，與美式電子風格糅合，突出自我成長，引導音樂審美，拓展音樂視野，也再次豐富了「鹿式音樂」的架構。
《觸發（Set it off）》
極為純正的美式風格和性感唱腔，典型的Future bass風格，跳躍而充滿磁性的唱法與背景綿長的合成器音色形成巧妙的對比，男性荷爾蒙爆表。而每一段Flow恰到好處的強弱頓音處理，更是彰顯出鹿晗獨有的音樂氣質。製作人Rumours 和Phil 作為當前電音界的領軍人物，此次與鹿晗的合作更是為我們帶來最正統最前沿的電子音樂。
充滿張力的音色中隱藏著收斂又堅定的進攻性，荷爾蒙爆表的性感唱腔中卻也穩穩地存留一絲細膩與溫柔。像是耳語，亦像午夜寂寥時不經意的撩動。年輕的自我，勢均力敵的較量，我們屏住呼吸，因為一切一觸即發。
《零界點（On fire）》
迷幻冷酷的EDM Trap曲風，搭配意氣昂揚的歌詞，充滿趣味的編曲，每一個字都如鼓點般敲在心上。《零界點 （On fire）》此次邀請華語新興音樂人AR合唱Rap部分，共同玩趣音樂，帶來新的驚喜。「因為I will go higher，天空沒有任何界限」。
作為90後代表的鹿晗，正通過不斷探索不同的音樂風格，嘗鮮各種組合碰撞創作的可能性，為華語樂壇帶來了新的音樂元素，也表達了當下年輕音樂人獨立的態度和審美。年輕的我們，各自精彩，態度鮮明，眼中燃燒著夢想的烈焰，不斷突破自我到達未知的境界。
再更:
看來我女兒是個音樂人,
我在家有放音樂的習慣, 幾乎都是隨機而且不看畫面,
只有鹿晗的歌, 我女兒會問:媽媽這是誰唱的?
重點:我女兒今年3歲
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更新:
看來我是個老派之人, 昨天心心念念的都是零界點...
那句 " 眼睛冒的都是烈焰 " 太喜歡了!!!
所以昨天下班回家我把車窗全開(連天窗都開了),
然後音量放到最大, 強迫路人安利了整整一個小時的零界點.....
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認真的把兩首都聽了,
我得實話說, 鹿晗這兩首曲風真的都挺小眾, 如果今天不是鹿晗的歌,
大概10秒內我就會把它切掉......
或許跟我本身性格有關, 對於音樂我只問順耳不順耳, 太高端的評價我給不出來,
兩首歌第一次聽都有點接受困難, 因為個人觀感覺得不是非常順暢,
在我從小習慣的歌曲脈絡裡, 搜尋不到接近的走向,
所以多循環幾次, 純粹就是賣鹿晗一點面子...
我想, 所謂真愛濾鏡也是有限的, 就像我無法第一次聽就愛上它(所以我不是真愛)
然而鹿晗的歌的確有種魔力, 多聽幾次會發現其實不難聽,
(老身對事物的愛好很鮮明, 被評為難聽的歌不管幾次都難聽)
然後再多聽幾次其實還不錯, 最後就慢慢習慣他這種多變的曲風了,
(雖然周杰倫陳奕迅之類的確是樂壇的經典, 但對我來說他們每首歌真的都好像阿....我永遠對不上他們的歌名)
最後提醒, 開車的時候謹慎聽零界點, 我今天一直超速.....= =
現在觸發騎、零界點騎、零觸cp正在大混戰中……@_@
這是從微博偷來的圖
兩首都很喜歡，不相伯仲
又補充了一些，想到啥就寫啥了所以很凌亂，寫到最後我都不知道重點是想說啥了，就是一些零碎的個人見解，姑且隨便看看吧。
我說句不太中聽的話哈，怎麼說呢，在音樂這塊鹿哥太想標新立異想當國內這種類型音樂第一個吃螃蟹的人，或者說是先鋒，有野心是好的，但他的實力必須要能扎紮實實地匹配得上，不吹不黑咱們平心而論，他的音樂素養和實力真的已經強到「這種情歌太easy了沒什麼挑戰性我要去嘗試更高級更有逼格的音樂類型了」的地步嗎？處於什麼年齡、什麼階段、什麼能力水平，就做什麼事。為什麼TFboy這麼火？為什麼他們的歌能在更小的學生受眾甚至各年齡段的人中快速傳播讓大多數人都知道他們並且都會唱一兩句的程度？他們陽光健康、積極向上的形象廣受大眾喜愛是一方面，但別忘了三小隻畢竟也是以歌唱組合出道，尤其是王俊凱，你去翻他早期（十一二歲的時候？）的在網路上分享的那些翻唱過的歌曲幾乎都是更適合成人演唱抒情歌，而且他在多種場合接受採訪時自己也承認他們自己如《青春修鍊手冊》這樣的歌其實是比較幼齒的，他自己如果不是在表演現場或是被要求是不會願意主動唱這些歌的，但是他接受並順應了公司賦予他的角色定位，唱了該屬於他們這一代甚至更小年齡段的人更適合聽的歌曲，然後隨著年齡增長再逐漸過渡到像《寵愛》、《不完美小孩》再到《剩下的盛夏》這樣的作品，每一步都規劃得很好，穩紮穩打，一切便水到渠成。還有易烊千璽，從小就喜歡並學習跳舞，舞技一直在循序漸進地提升，從團體比較幼齒的舞蹈逐漸轉型為個人solo有點魅惑和性感的舞蹈，這都是必經的過程，你說他十歲左右就學不會那些性感撩人的舞蹈動作？只是他不應該做超過他年齡和閱歷的事，也就不會引起喜歡他們的孩子的不適、招致媒體的批評。
哪行哪業的人才或精英都是要從看似最簡單、最基礎的功夫來練起，多少有名氣的國內外大廚不是從洗土豆、削土豆、切土豆最後才能逐漸進階到做土豆甚至其他更多、更豐富的大餐的水平。我覺得還是要踏踏實實一步一個腳印慢慢來，要有耐心，先把小事做好，積累經驗，先學會走再去嘗試跑，畢竟樂壇也是很看重資歷的。
鹿晗目前其實還是屬於韓國男團擅於打造出的那類唱跳型歌手，團隊現在也是充分發揮他在韓國訓練到的技能給他做很多舞曲類型的歌，在做之前我估計都想好怎麼編舞了，於是出新歌也常常伴隨練習室版和正式版的舞蹈MV的發布，總體上還是靠各方面的綜合能力。他的嗓音溫潤清亮，在原來還並不能算得上一名真正意義上的歌手。鹿晗最初相當歌手也是因為自己特別喜歡唱歌，但是從一個「喜歡唱歌的人」進化成為一名真正的 「歌手」還需要磨礪很多。我記得有一期跑男嘉賓是那英，看得出來那英很喜歡鹿晗這孩子，最後被鹿晗撕完名牌還不忘邀請他去《中國好聲音》，而且特別真誠，鹿晗當然也是很想去的，而且自帶的人氣也會給《好聲音》帶來更多看點和話題，但最終我們並沒有在接下來的幾期《好聲音》看到鹿晗，最後登上舞台的是在樂壇摸爬滾打起起伏伏多年的薛之謙，也僅僅是以第五戰隊的隊長而非導師身份亮相，你就能想像在這種單以歌唱水平論高下的舞台上你得有多強的實力才能征服每位導師和聽眾。不管是因為什麼原因鹿晗沒有來，但這其實並不是一件壞事，因為這避免了極有可能讓各方都感到為難和尷尬的局面，包括邀請鹿晗的那英，其他導師，節目組，節目的忠實觀眾，還有鹿晗本人，目前的他還不適合上這樣的節目。抱歉說兩句題外話：上屆新歌聲我覺得汪晨蕊和向洋是有絕對實力當冠軍的，唱功相當紮實，但其實當不當冠軍也不是那麼重要，我只希望他倆都能有唱片公司給出唱片。另外，如果有一屆導師能同時湊齊周杰倫、王力宏、陶喆、林俊傑和蔡健雅，那簡直就厲害了！
原來在EXO的時候屬於主唱line（D.O、伯賢、chen和鹿晗），但你如果關注過他們的團綜、演唱會以及頒獎典禮上的表演的話，其實你就能很容易地發現有兩個隱藏著的有實力也完全有資格進主唱line的原M隊xiumin和K隊的朴燦烈（不是歌手就非得有副能飆高音的好嗓子，他完全可以唱低音部），xiumin和朴燦烈原先由於在團中的角色定位（多唱rap部分）而被低估，不過最近關注了一下exo，xiumin和伯賢以及chen又搞了個小分隊CBX（D.O沒來是不是因為他拍戲比較忙？他現在走影視咖，是EXO里難得的外形好又有演技能單靠演員身份出道，又天生有副極具魅力的好嗓子、演唱技巧也成熟老練單靠歌手身份也能出道的成員，韓娛圈不出什麼大亂子這小子前途不可限量，又是題外話了…）還出了張迷你專輯，xiumin能出現在這個隊里憑的是什麼自不必多說，明顯還是手裡握著金剛鑽兒。Exo中有三位成員是我知道會演奏樂器（不是玩一玩的那種水平，是真的到了能熟練演奏的那種程度）---燦烈，伯賢和張藝興，所以你就能明顯感覺出這幾位的音樂氣質和素養不一般尤其是燦烈，會演奏的樂器種類也最多，音感也因此更加豐富多元，更有利於歌曲的演繹甚至能為創作奠定了堅實基礎。我聽過他的個人solo，對歌曲細節的處理很細膩，慢歌英文歌都駕馭得都不錯，尤其是自彈自唱時就更能凸顯其作為一名歌手的魅力。另外還有兩位吳亦凡和張藝興（黃子韜跟偏向說唱，這裡就不說了）也是玩音樂玩得算是有模有樣的。我們再詳細分析下這幾位的音樂相關背景，張藝興其實沒有什麼音樂環境的熏陶但憑自己對音樂的熱愛自學樂器、學編曲、學音樂製作，想對自己的音樂有絕對主導的話語權就憑這種在音樂方面付出的努力就值得敬佩，如果說作為歌手他有什麼劣勢的話，那大概就是他的嗓音，原諒我說話直，總是有點青少年沒變聲前奶聲奶氣的童聲感覺，能飆高音但是聲音很單薄扁平沒有厚度，聽起來不會有豐富的層次感和厚重感。至於他的音樂之路是否能走得順暢就要看多方面的因素了，我不敢妄加揣測但會祝他好運。吳亦凡因為少年時期有較長一段時間生活在國外，耳濡目染就比較喜歡和推崇街頭文化，包括穿衣風格以及他音樂風格的形成都受很大影響。他唱《July》這種全英文的歐美范兒的EDM類型歌曲就比較得心應手，首先英文歌詞不需要學就能脫口而出，發音和咬字這些細節也不用擔心是否純正地道，節奏和情緒也都能自然而然地控制和表達。而且貌似他有幾個搞音樂的朋友，相互切磋探討玩音樂確實也更符合國外歌手的那種做音樂的方式。我個人認為《有一個地方》和改編版的《花房姑娘》都稱得上是合格甚至不錯的作品。雖然作品質量參差不齊，但也是有野心有態度的，雖然有些作品反響不太好，但至少這些歌曲他在很大程度上也參與了創作和製作，也算是為以後積累了經驗。
反過來看鹿晗唱這種英文歌，沒問題，製作人想要什麼樣的感覺他都能按照你的要求唱出來，包括英文單詞的發音咬字，但這本質上是什麼？是模仿，親們你可能聽了又不高興了但是沒辦法我還是要厚著臉皮說出來。正如鹿晗形容自己的那樣---「模仿能力很強」，就連大張偉大老師也曾在一同錄製的綜藝節目中誇讚鹿晗「聰明，學什麼都會」。其實模仿就是一種學習，你看他英文歌下面的評論基本上沒有說歌曲本身以外的如發音不準這些毛病的，包括他唱歌時的語音、語調都學得很到位，可見他的學習能力是很強的，但是為什麼要一板一眼地去學？因為大概他也不知道這首歌還能有幾種表現方式，怎麼表達能更好，更能體現自己的風格和對細節處理上的小心思。怎麼更形象地解釋呢？鹿晗好多歌給我的感覺就是，如果把這個創作人比喻成提供卵子的媽媽，那他的這個作品從本源上就是他的孩子，從頭到腳都是帶著這個創作人鮮明的特徵和標籤，即便這首歌也確實是給你寫的，但你就像代孕媽媽，雖然確實是你自己生下的，但從血緣血統上就不屬於你，簡單說就是這孩子先天就跟你不親，硬凹！你能理解那種感受嗎？？拍戲也是這樣，鹿晗自己也常說「導演讓怎麼拍就怎麼拍」，連導演也說「鹿晗學習能力特彆強，學什麼都很快，拍攝過程很順利」這樣的話。為什麼會是這樣？正是因為在他自己也不知道哪種表演方式更好的時候不會也不敢提出自己的意見，我是指那種不管是對曲子還是本子都能產生較大影響甚至起至關重要作用的意見，因為他資歷確實還達不到啊有什麼辦法呢？！那隻能你說什麼就是什麼了唄。
鹿晗做的專輯是有質量的，但是有質量≠優秀。有句廣告其實說得很好，大家好才是真的好！鹿晗作為歌手還有很長的一段路要走。
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一直在關注鹿晗的音樂作品，聽完最後一專有些感慨，忍不住想說點什麼，隨便寫寫，語言組織得不太好但心是好的。以下僅代表個人觀點，絕無意要引起罵戰，請各位粉絲能夠寬容些，理解我「皇上不急太監急」的心情。
我不反對他對這種小眾音樂劍走偏鋒的嘗試，但說實話感覺這種類型的音樂風格並不是很適合他，本來細膩柔和的嗓音是他的優勢和特色，但這種優勢並沒有得到很好的利用和發揮。編曲的複雜和喧鬧風頭蓋過了人聲，有點喧賓奪主的意味，形式大於了內容，就像流水線上的罐頭式音樂，換句話說就是這歌換了別人也能唱，說不定效果更好。歌曲有新鮮感，但不夠悅耳也很難傳唱，因而也很難流行起來，最終也會很快被湮沒。他的聲線和嗓音確實更適合《我們的明天》、《讓我留在你身邊》和《甜蜜蜜》等等這種。
只是個小小的建議，希望他的工作室小夥伴能放下「鹿晗的音樂製作團隊必須要走『國際范兒』的執念，之後希望能更多地接觸一些港台地區和國內的音樂製作團隊，回到音樂本身，而不是為了不走尋常路刻意打造某種風格的音樂而去給他做音樂，為了「趕時髦」而跟風歐美音樂的風向。歐美流行趨勢一直在變，那你也得跟著變，不如以不變應萬變。如果我沒記錯的話我曾經在一本雜誌上看到說鹿晗在拍攝場地喜歡放一些比較「經典」的老歌，包括在他自己的演唱會上也翻唱過一些老歌，所以我大概能猜到他的音樂喜好，所以做音樂還是順從他自己的心就好，歐美風偶爾可以來兩首，但是頓頓吃就索然無味了。
很明顯能看出，相比於演員和綜藝MC的身份，鹿晗更在意和強調自己歌手的身份，那作為一個好的歌手，一般首先要有較高辨識度的嗓音，其次就是已經形成自己較為成熟和擅長的音樂風格，最後當然就是有一些受眾比較廣傳唱度比較高的作品，最好還能有一些自己創作的才情以及樂器演奏的技能來加持，如此這般便能在樂壇上站穩腳跟且走得長遠。以上都做到了的比如樂壇前輩周杰倫、陶喆、王力宏、方大同、林俊傑、蔡健雅，你看薛之謙就在努力往這個方向走，對自己定位很明確，有創作才華，自己擅長寫情歌類型，偏偏嗓音又適合唱這種，最後呈現的效果就很好，作品自然廣為人知，並逐漸在樂壇擴大了自己的影響力，之前能夠受邀參加《中國好聲音》的錄製其實就是一種業界肯定和自我證明，我甚至記得鹿晗在出席某次品牌見面會的時候都能唱出薛之謙很早的一個作品《認真的雪》，你看，這就是潛移默化的影響力啊~還有也是一起上過綜藝的前輩潘瑋柏也是很厲害的，即便是做嘻哈音樂，鹿哥也是明明喜歡這種的呀~
音樂其實也可以很簡單很純粹不用非得搞得那麼神秘莫測、聽起來特別專業、特別高大上的，就是單純地人聲優美感染力強、旋律好聽能打動人、歌詞寫得漂亮或是有故事性即可，這三者哪怕只做到一樣也行，比如最具代表性的就是港台地區的歌手如王菲、陳奕迅、楊千嬅、鄧紫棋、林宥嘉以及單飛的SHE成員Hebe等，內地的也有汪峰、趙雷、張碧晨（沒辦法，老天爺賞飯吃，包括嗓音、對歌曲細節和情感的處理都很細膩且不失自己的特色）、好妹妹這樣的，都可以參考的呀，為什麼不能簡簡單單做首民謠，做首情歌，為啥非要後期混電音混貝斯電吉他、對人聲做後期處理，故意改變唱腔、扭曲音色，做成像《deep》或《on fire》這樣的DJ舞曲既視感？捫心自問一下各位，《Lu》和《冒險時間》這種類型的音樂和唱腔真的適合鹿晗嗎？尤其是那個《Lu》，和鹿晗的個人形象和性格真的差太多了，一點代入感和貼合感都沒有，我看後期音樂製作花絮說鹿晗為了唱出音樂製作人想要的《Lu》的感覺，還在錄音前喝酒找那種微醺和慵懶感覺？！蛤？？好好錄首歌不行嗎？還要打嗝，還要刻意拖拍，還要聽起來痞痞的，最後聽得整個人都快要飄起來了，感覺自己都像個在美國街頭喝了酒磕了葯還XXOO過後到處遊盪的混子…百思不得其解這歌怎麼能是寫給鹿晗的呢，就算是賈斯汀比伯的製作人，他也沒有給比伯寫過這樣的歌吧，哎呀歌詞寫得那個露骨啊，簡直不忍直視。
不管是蕾哈娜，凱蒂佩里還是Drake，他們始終是他們的，他們形成的風格在前，你去模仿就失掉了自己的特色。請funk製作人他們就把你做成funk，請hip-pop他們就把你做成hip-pop，不如自己掌握主動權和話語權，告訴團隊我喜歡什麼樣的音樂我想做什麼樣的音樂，然後再去磨作品。
目前的作品不光風格偏歐美范兒，連歌詞也是，純中文先不說，除了幾首部分是中文副歌英文主歌的歌曲，剩下有好幾首歌詞都是全英文的，真的有這必要嗎？有嗎？你們這樣讓鹿晗這樣記歌詞和唱腔難道他不累嗎？自己不是都不會哼起這些歌因為他都記不住詞啊~真的需要遷就海外歌迷和粉絲而做出這麼大的妥協和讓步嗎？我覺得國內的歌迷和粉絲和音樂市場才是主要戰場啊~怎麼說，我覺得國內音樂市場就已經夠畢生開拓了，可現在出什麼都帶英文，連專輯名、歌名、歌詞都是雙語的，主要製作人也是國外音樂人居多且居重，感覺有點本末倒置了，連周董這樣的天王級音樂人也是由台灣到內地和港台，再到亞洲，最後才在國際（歐美）小試牛刀才取得了今天的成績，所以咱是不是發展順序有點搞反了，回國後作為一個正經八百的內地藝人最好還是先在內地音樂市場把基礎打牢今後的道路走得才會比較踏實穩妥，所以還是多照顧一下內地的歌迷朋友們吧，來兩張不炫技、不花哨、就是單純憑聲音、憑旋律或憑歌詞就能打動人的的專輯吧，真的等很久了，等得很焦急啊~
還有就是，鹿哥我不知道是經費不足還是欠了什麼人情，為什麼中文歌詞總是這位叫朱婧汐的朋友，就是再有才氣也該有個頭了吧，我就不相信團隊找不到寫詞更好的作詞者了嗎？這個不會也是團隊有什麼執念在裡頭吧，何況我個人覺得，這位作詞人填的許多歌詞其實很一般，沒什麼韻律，也沒什麼營養，當然全英文的也不是說就有什麼營養，我記住了詞不是因為詞寫得好，僅僅是因為聽了太多遍了…真的，歌詞其實也很重要的啊，也是承載著很重要的作用，如感情的寄託和表達，一手好詞能很大程度上提升一首歌所要表達的深度和緯度。所以，請嘗試換個詞人可以嗎？
27歲了就像鹿哥自己說的，也老大不小了，團隊能別東一拳西一腳了地玩票了嗎，做音樂不是「到此一游」，是時候該確定下鹿哥自己喜歡的風格和調調啦！希望之後團隊能好好利用起港台地區和國內音樂唱片製作的資源，多與專業的唱片公司和錄音室合作，跳舞已經很累了，就別再讓鹿哥記那麼長的英文歌詞了。
就算是非要整歐美范兒，那麼有兩個姓賈而且也是既會唱又會跳的就很值得他學習，賈斯汀比伯和賈老闆賈斯汀汀布萊克，就說音樂這塊確實有天分，嗓音也好很有特色，對音樂有自己的理解和態度，不管是自己唱還是與他人合作唱都能凸顯出很強的個人風格和存在感。
我希望鹿哥別做下一個亞洲舞王（舞王的名聲遠勝過歌手）羅志祥，不管怎樣舞蹈只是輔助歌曲的呈現，畢竟不是在歐美和韓國男團女團，畢竟人都是會上年紀的，我更希望他將來能成為跳舞不用那麼賣力、但唱得特別好的歌手。
以後再出不管是專輯還是單曲，在微博或是其他任何平台評論鹿晗的歌不在總是要麼像是這種不痛不癢的「好酷」、「太帥了（有多少人形容一首歌是用帥這個字眼的？）」，要麼是明顯誇張的捧殺以及過譽的「好好聽，已經循環一整天」、「已中毒，簡直好聽到爆炸（真的你的良心不會痛嗎？）」，要麼就是和音樂本身不大相關的「十分期待MV，什麼時候出」、「鹿哥加油，永遠支持你」、「紋身是真的還是貼的」還有「哥哥的鎖骨好性感」類似這種，你確定這種話是在誇他？怕是更會讓人忽視他的音樂而只關注到音樂以外的東西。再就是在硬安利和科普他的音樂類型，說音樂製作人多牛叉，音樂類型是時下最流行的EDM、Trap什麼的一堆專業名詞術語，歌裡面有哪些地方隱藏著不得了的編曲技術和演唱技巧，然後到處貼知名音樂人和樂評人的評論截圖。有必要那麼在意和討好這這幾個「著名樂評人」嗎？越是這樣強調難道不越反襯出自己的底氣不足嗎？就算風評都很好又能怎麼樣？能帶動起多少之前從不了解他的樂迷去聽？講真如果不是因為鹿晗這個人，到底會有多少人去買他的歌、聽他的歌並真心說出好聽、喜歡？每次一出專輯就會有很多各種後援會和許多鹿飯購買大量數字專輯，然後刷量刷到白金級？這真的是對他的一種鼓勵和支持嗎？這樣他將永遠也看不到歌迷們最真實的聲音和反饋。有朋友說鹿晗現在就是在嘗試在探索在冒險，那最後找到了適合自己的方向了嗎？得到一個靠譜的結果了嗎？總不能一直在探索在冒險吧。周杰倫為什麼能在樂壇長青？除了那些專門寫給金曲獎音樂評審的，懟狗仔的，諷刺跟風模仿的，批判社會不良風氣的，發感慨寫自己心路歷程的，詼諧有趣逗你玩兒的，剩下的哪些不是悅耳動聽的經典作品（當然以上羅列的幾種也不乏經典），他的歌要是不好聽他能火到現在、不是歌迷都能張嘴來一句？他的歌能老少通吃、大街小巷都在放？歌手為什麼而唱？是為了曲高和寡、孤芳自賞嗎？難道不是為了能在你音樂中找到併產生共鳴的知音、為了喜歡你音樂的歌迷而唱？能夠引起萬人大合唱的歌沒什麼不好，能做到這種算是你的能力。如果有一天，路人們聽到一首歌紛紛問「這歌誰唱的，不錯挺好聽」，而這歌恰好就是鹿晗唱的，那麼他真的就對路子了。
P.S.
1.老大不小又這麼爺們兒的鹿哥，你確定畫眼線和煙熏妝還適合他？
2.這一系列的迷你專輯構思巧妙和創意新穎，但還是上面提到的那句話，不要讓形式大於了內容。
嗯，以上。最後再次懇請各位嘴下留情，可以批評也可以溝通，但是千萬別罵人，謝了各位~我也是愛鹿哥的，只是愛得低調，愛得深沉！
觸發：鹿晗的嗓音很有磁性，也很清冽，歌詞聽著像一首愛情中雙方角逐的歌，有些地方讓人遐想，污~~旋律記憶點少，估計要循環好久才記得。夜深人靜聽的時候特別有感覺的吧。
零界點：這首真的振奮人心，快燃起來了，也是鹿晗第一首feat別人的歌，詞好，曲好，後面的鼓點越來越快，好像子彈掃射一樣，鹿晗的聲音經過電音處理，程度沒有冒險時間那麼過，非常喜歡。
我的喜好表現的好明顯，聽久就會變也說不定
我先說一個我曾經做過的一篇英語聽力，內容大概是這樣的，每一個產品的創新，它的接受度（銷量）是呈s形的，其中一個例子是一個樂隊，做了一個全新風格的專輯，一開始有些粉絲沒有辦法接受這種風格，很失望，離開了。但有很多非樂隊粉絲，喜歡這種風格的人，很喜歡這張專輯，所以銷量增速上升。慢慢地，原來離開的粉絲接受了這種風格並喜歡上，這時銷量增速最快，但隨著時間推移，增速達到平緩。這個樂隊需要新的東西來刺激。（大概意思是這個，如果有錯歡迎指正，應該有不少人做過這篇聽力）在這裡說這篇聽力沒有類比的意思，只是想說，鹿晗的歌，新發的這兩首也罷，之前的幾首也罷。不要帶著偏見，也不要聽一次就否定。多給他幾次聆聽的機會，或許你會改變之前不喜歡的看法（我本人聽他大部分的歌都是一開始沒感覺，聽三次以上，越聽越想聽）。可能他的水平還沒有達到你心目中的標準，他還有很多不足的地方，但我看到他時時刻刻帶給我驚喜。審美是沒有評判標準的。他的歌好不好，我相信時間會給出答案的，好的歌會吸引越來越多的人的。
下面正文純屬個人觀點，不保證不帶粉絲濾鏡，不保證專業，但我認真在回答！
首先是先導片27秒的內容（哇，才發現這個時間用心了），畫面很簡單，下面四張圖的內容。白色旗幟和一陣鳥叫聲和鈴聲，然後黑色旗幟伴著吟唱聲，下課的吵鬧聲和球落地的聲音，結尾鈴聲後瞬間安靜畫面me和I。
27秒的聲音很像學生時代，伴著鳥叫聲上學，第一道鈴聲開啟一天的校園生活，走廊熟悉的吵鬧聲，操場上男孩打籃球，最後一道鈴聲結束一天。這是鹿晗的青春，也是我們自己的青春。現在最小的90後都18了，告別高中，進入大學。吟唱彷彿在歌唱和告別未成年的青春歲月。
下面是官方給出的解讀（本人音樂渣，不懂曲風，只能說說自己聽完感受（捂臉）），不要嫌字多，絕對值得仔細看！配上新歌，邊聽邊食用，效果更佳！
說說我個人聽完新歌的感受，兩首歌聽完的第一感受就是，鹿晗哥哥太cool了！從他的聲音，這兩首歌的歌詞，到曲風給我的感覺。
觸發（set it off），「非洲獵豹」，「熱帶草原」，「愛的戰場」，「子彈上膛」，「love like boom」，「勢均力敵的較量」，第一感覺就是狂野，真的是荷爾蒙爆發的感覺。很特別，鹿晗這首歌的聲音又是很磁性很溫柔，就像帶著野獸般狂野的內心慢慢溫柔的佔據你的內心。（又返回看了簡介，發現簡介的內容很符合我的感受啊！）這首歌就像鹿晗本人一樣，內心住著一個小獅子，但展現給大家的是他的溫柔，很迷人。零界點（On Fire），這首歌曲風更是cool，大開耳界，好特別，很有氣勢的感覺，聽完就覺得鹿晗特別的cool！鹿晗特有的音色和AR的rap搭配很協調，「my swags on fire」這句鹿晗唱的太cool了，給我一種霸氣，不屑的感覺，腦洞的畫面就是眼睛冒著烈焰「哥要go higher！hater阻擋不了哥！」。rap的歌詞也很cool「他們氣的跺腳，下巴都歪了」，對那些跳樑小丑的不屑。這首歌給我的感覺，很像另外一首歌敢（roleplay），都是cool到不行！很霸氣，很坦蕩。
十分期待兩首歌的mv！！（mv出來再補充）