如何評價SHINee的正規五輯後續專輯《1 and 1》及其MV？
因為知乎看的人多，所以又把豆瓣評論搬過來了
原貼：https://music.douban.com/review/8186862/很多欣賞SHINee音樂的人都說，他們的音樂是蔑視音源榜的藝術創作。對於這種評價，我真是愛恨交織。一面是開心他們的音樂得到超越普通流行音樂的認可，一面是憂傷說到底這麼幾年還是沒能撇清大眾對他們的Misconception。他們是做前衛實驗音樂的藝術家，也是依賴於粉絲經濟和市場反應的大眾偶像。但要說清這個Misconception到底是什麼，我也理不出一個清晰的說法。就這樣糾結著，就像他們為藝術和大眾之間的平衡始終在糾結著一樣。他們的想法，在1 of 1回歸時的電台節目上說的比較清楚了，這裡直接貼一段Key說的話：
其實以前我們最不喜歡的就是因為我們是大眾歌手
所以無論做了多難的嘗試大家都會覺得只是大眾歌曲
以前是這麼想的 最近覺得所謂藝術就是帶給人們開心和慰藉 可是我們想要開發下一次歌曲介紹下一次的話 那這一次的如果在收入或者說在商業上不成功 就不會有下一次了呢 在這個方面一定要考慮 選擇內容的時候 因為站在大眾歌手的立場上來說 選定大眾會消費的內容是很必要的 當然我們做非常時尚或者非常好的歌曲是很好的 可是比起那個我們要考慮下一次的活動帶給下一次會聽的大眾快樂
要是能在藝術和大眾之間找到平衡點就好了
在找到之前確實比起我們想做的要做一點妥協 身為可以給很多人帶來影響的人一定要多多考慮【翻譯cr. Onewbar溫流吧 Hello.金鐘鉉中文網 FreaKEY-OnAir WithTaemin隨行】
當時聽他說完，我又感嘆又愧疚。感嘆萬能的鑰匙先生想的如此明白，愧疚之前我總覺得喜歡閃閃的方式和喜歡其他韓團是不一樣的，為他們刷的音源、買的專輯很少。所以作為飯非常非常希望他們能在音源榜上上位，得到大眾音樂上的認同，這樣，他們才能放下商業上的負擔，放手去做他們喜歡的那種特別的音樂。
這次預告說將推出五首抒情曲的時候，無論是路人還是飯反響都很高，覺得抒情曲是展現SHINee實力的一個很好的方式，不知道很多人是不是在懷念當初明亮地笑著唱姐姐真漂亮的五個男孩子們。
我對於閃家抒情曲主打的期待很大程度上就是源於姐姐真漂亮和Love Like an Oxygen兩首出道初期的contemporary RB，以及去年Odd中那首第二主打、音樂劇般的Odd Eye和最佳安可曲目An Encore。說實話這麼多年了，姐姐真漂亮仍是心目中韓團最棒的出道曲和出道舞台。Tell Me What To Do teaser出來的時候有點嚇一跳。說好的不是抒情么？雖然知道SHINee不可能老老實實地唱五首Ballad，但這個編曲完完全全是在走氛圍音樂的路子，真是一點向大眾品味低頭的意思都沒有。
Teaser從畫面到音軌剪的都特別有質感。從環境音開始，水滴墜落，acoustic guitar引入，打火機墜地，警報響起，火焰燃燒的悶響，再到子彈上膛。每一步畫面和音效都完美融合，營造出一種絕望的毀滅感。萬槍飛向泰民的那個畫面，在MV出來後看到評論說是Saint Sebastian的表現，舉雙手贊成。雖然我一開始因為印象中Saint Sebastian的畫雙手都是被綁在身後的，覺得泰民的姿勢並不太符合，否定了這個想法，但現在想想泰民的姿勢也是可以被理解為綁在十字架上的。
看似泰民和珉豪都喜歡、導致兄弟反目、最後選擇跟珉豪走然而把人燒死在Key帶他們玩的車裡的女主，像是泰民在Press You Number和再見一個人中展現過的惡魔泰，和順毛的天使泰一樣愛玩火、一樣像Saint Sebastian那般通過畫十字架來解救人。今年泰民正軌一輯和日專的企劃太精彩，比13、14年讓人驚艷的暴風成長更具深度，並且專於泰民這個人身上。Press You Number的MV劇情大概最初是給上前往LA的飛機前還是主打的Drip Drop寫的，納西索斯的故事配上水滴更完整。相比較男團中並不少見的女性化設定，美到連男人都忍不住會喜歡、卻專註於自身的美少年，才是我們的唱跳小王子李泰民。順泰民玩槍也是玩的挺6的，從怪盜到號碼寶，團隊新歌里也要來一發。結果被槍對上了吧。完整的編曲更像是Chill House的感覺，聽Instrumental version的時候更明顯，可以當做一首完整的Electronic track來聽，收放自然，已經建立了足夠的情緒起伏。與主流Tropical House相比，少了些Pan Flute飄渺的感覺，多了點墜落的實感。配上人聲的時候絕望感更加強烈，更有最近我越來越不懂你，告訴我該怎麼辦的情緒釋放。
編曲和人聲像是兩個極端，原本一個極致愜意，原本一個極致緊張，合在一起後，比起中和，更多地由人聲放大了編曲中的緊繃感，由編曲放大了人聲中的舒張感，越聽越有味道。這首歌的製作人Yoo Young Jin/俞永鎮/劉英振（以上都是同一個人）大神想來關注SM的人都了解。說一件我自己發現了都嚇一跳的事，俞大神自2010年SHINee正規二輯Lucifer之後就沒有再為SHINee寫過歌了，要知道SHINee最初的幾首小神曲The SHINee World, Ring Ding Dong, 和 Lucifer 都是俞大神的作品。
且若要劃分SHINee的發展歷程的話，出道到Lucifer，Sherlock到Everybody，Odd到現在，像是比較明顯的三個階段。Lucifer結束後他們就開始了在韓國漫長的空白期，直到Sherlock以花了大價錢的舞蹈歸來，玩命了地在2013年三次回歸，發了大概30首歌，終於在Growl響徹大街小巷的2013年末MMA上拿到了第一個大賞，接著又是一年多的團隊空白期，直到以Deep House風的View回歸。雖然SHINee音樂的清新感始終沒有變，但這三個階段團隊的風格差異還是挺大的。最初圈飯的點在於國民弟弟以超越年齡的成熟感唱反正不是重點的非主流歌曲、跳舞給姐姐看，成功在永遠喜歡年輕漂亮的姑娘小伙的韓國姨母大叔中打出了名聲。Lucifer時期的採訪中泰民說，他們做那樣的音樂是因為那是當時的他們能做的最好的，也是只有他們能做的。四年後，拒絕撒嬌的少年們不願再以弟弟的身份闖蕩歌壇了，於是轉而用激烈的劇情系舞蹈來征服大眾，並試圖通過 The Misconception of You, Me, Us 這個不能更直白的系列來拉近在音樂上和大眾的距離。
拿到大賞之後，SHINee像是完成了一項重要的政治任務一樣，終於放開手，開始做更接近他們喜好的音樂。無論是泰民還是鍾鉉的solo，都是近乎完全地自己開心就好。這兩年正規四輯和五輯的製作，都在更大程度上利用了SHINee成員個人的特色，更完全地顯現出專屬於Comtemporary Band SHINee的色彩。很有意思的是，中間最為任務而唱歌的那個階段，俞大神沒參與。忙著給當時的新人EXO寫歌或許是一個原因，但更多的不知道是不是因為那個階段閃閃在音樂上所受的束縛。不過開始想說俞大神的原因是這張專輯的宗教元素。
之前看過一個參與Lucifer製作的Ryan Jhun的Billboard採訪，裡面他說道他一開始內心是拒絕俞大神Lucifer的概念的，因為他是一個基督徒，他不喜歡代表邪惡的Lucifer。但SM AR的人向他解釋說，他們只是借用Lucifer來形容一個誘惑的女孩，然後Ryan同學就接受了。然而俞大神的創作宗教性很重又不是Lucifer一首歌。撿我熟悉的說，從H.O.T.的戰士的後代，到SJ神級自誇曲目Superman，到開創閃窩的閃家同款SHINee World，再到茶蛋外星人開創三部曲和生命之樹，SM男團粉絲的邪教感少說三分之一要歸功於俞大神吧。SHINee這次會把H變成十字架、圍繞宗教音樂愛好者、天主教徒李泰民構造Saint Sebastian的形象拍攝MV，不能說是製作團隊的靈光一現。宗教是一種很有號召力的存在，作為大眾歌手的偶像團體也是。宗教招攬信眾的方式，同樣也可以用在偶像團體圈粉上，尤其在宗教氛圍極強的韓國。【寫到這忽然想到一些事，最近把韓國鬧得沸沸揚揚的不就是邪教事件么，把Saint Sebastian處死的不就是當時的羅馬皇帝么。呀，果然還是那個抓住歲月號事件不放的SM！】【以下對CP敏感的人請選擇性食用，一開始我自己也是拒絕的。】
MV剛放出來的時候，就有很多飯說，這其實是泰民和珉豪的愛情故事吧。作為一個拒絕CP上升到愛情高度的人，我真不想這樣解讀這個MV。但越看越覺得女主是泰民的分身，越看越覺得女主是泰民的角色在傳統天主教禁錮下無法以男性的肉體展露的女性向部分。而且溫流、鍾鉉和Key旁觀的眼神太悲情，兄弟為女人相爭這件事在我看來還沒有達到這樣的程度，也不至於讓女主帶著珉豪焚車自殺。更能說服我的，是兩兄弟間不為宗教所允許的愛情。
所以象徵性地整日玩火，所以沉浸在迷幻藥的世界，所以如衍生為同性戀代表的Saint Sebastian一樣萬箭穿身，所以攜手殉情，選擇把自己像中世紀時被教會發現的同性戀者一樣毀於烈火之中。一場在隔離的空間中展現的、與其他任何人無關、不會為別人帶來傷害的愛情，只因為發生在了兩個男人之間，就能迫於自我的審判和世俗觀念的壓力，走向這樣毀滅性的結局，大概是LGBT群體最大的悲哀。【所以這還打了川普一巴掌？深藍州人民在此鞠躬致敬！】這個MV真的有意思。比李泰民跳舞還有意思。說起舞蹈，之前電台里成員提到，1 of 1原本是想排一個相對簡單、一般人都能跳的舞蹈，但失敗了，一不小心還是弄成了SHINee的難度。這導致有些觀眾不買賬，因為1 of 1的舞既不能讓他們輕鬆學會自己跳，也不能滿足他們之前大概只能在SHINee舞蹈上獲得的視覺享受。我很理解後一種感覺，因為Sherlock和Everybody的舞太震撼；我也很理解SHINee降低舞蹈難度的想法：這麼多年，很多人都是因為舞蹈而接觸SHINee的音樂，那麼如今排去舞蹈，你們還會欣賞SHINee的音樂么？
後續主打MV里乾脆一點舞都不跳了，更加好奇打歌舞台上會展現出什麼樣的舞蹈，星星眼期待可以超越Odd Eyes，成為另一個深夜雞血舞台。懷著這樣的心情，守了音樂銀行慶山特輯的生放。白色綢緞出現的那瞬間，就被驚艷了，想著要截屏，卻連要按哪些鍵都找不到。雖然是公演現場的生放，鏡頭不如事前錄製的打歌舞台，但還是可以感覺到那種只有SHINee能夠展現出來的輕熟的感性和純凈的性感。泰民第一個眼神太魅惑，白色綢緞的纏繞太糾葛。第二天音樂中心的舞台顯然抓出了更多細節上的表達，看不清監視器的眼神莫名地撩人，紅色絲綢纏繞在脖間美到窒息。是唱著能感受到憤怒的舞台，是看著能感受到至濃至深的情與傷的視覺表現。作為主打，太完美。
關於Tell Me What To Do的說了太多，有點不知道怎麼說其他幾首歌了。原諒這太過耀眼的主打，連Kenzie大大的Rescue也遮住了。
第一遍聽的時候Rescue的拍子就一下子抓住了我的耳朵。很簡單，很清新，卻也很繞耳。一點點切分，就能讓這首曲子的感覺變得更加愜意，像是少年們閑暇時隨性的音樂遊戲。Losing all my control. SHINee的五人和聲大概是現在KPOP組合中我個人最最喜歡的。感謝溫流和鍾鉉對泰民唱歌上的指導，使得三個人合在一起能展現出一種很奇妙的聽覺感受。溫流溫和自然的抒情音色和鍾鉉強烈流轉的靈歌發聲像是兩個極端，有了泰民類溫流的音色和類鍾鉉的唱腔在中間，構建起一個非常穩定的三角。之前Odd Eye中就有同一句第一遍鍾鉉唱，第二遍泰民唱的編排，兩個人在細節上是近乎一樣的處理，但聲線上一銳利一溫純的差異讓這兩句聽起來尤其有味道(最愛的現場之一：【經典回顧之閃閃Odd Eye】SHINee- Odd Eye(????????) @????????? Inkigay）。【補充An Ode to You的尾聲，是先泰民後鍾鉉的編排，同樣很有味道。】Key的歌聲如其人，有的時候有種自說自話的感覺，但所有他的固執堅持，都能帶來一種只有或許唱功不是最好的、但絕對是最敢唱的Key能展現出的情感。參見獨酌男女中他唱的醉中真談，這首歌開頭調很低，感覺不在Key平時唱的音域內，但他愣是不管不顧地沒刻意再把音壓下去，用他亮亮的音色唱出了那種金基范的醉意（醉中真談_電視劇相關_電視劇_bilibili_嗶哩嗶哩彈幕視頻網）。珉豪像他自己之前說的，是成員里唯一一個音色特別低的，唱SHINee的很多歌他很累。但這不代表他不會唱歌，不代表他唱高音不好聽。1 of 1 回歸V live 透明雨傘的現場，他的那段高音和聲，讓不少飯都驚艷了一下。另見東蛋solo（【崔珉豪】東蛋DVD solo stage kiseki奇蹟）那種少年的清新感，不就是SHINee的顏色。而這五個人合在一起時既能唱出各自特色、又能維持住整體和諧的默契，感性地表達他們的音樂，讓SHINee成為了對於我而言音樂上不可缺少的存在，也是閃家抒情曲的魅力所在。貼一個豆瓣評論里推薦的飯制a cappella合集：http://www.bilibili.com/video/av7153513/It』s a beautiful, beautiful, beautiful life. Andreas ?berg的北歐清新感真是KPOP的一股奇流，親自彈奏的吉他助陣更顯誠意。SHINee始終是矛盾的。這張專輯作為嘗試向大眾靠近的 1 of 1 的後續更加體現了這一點。
Key在今年來LA參加KCON接受Billboard採訪時說： 「We want to be original. We want to keep our own unique colors. So every time we create something new we want to keep to ourselves. We always want to appeal not only to a particular group of fans but to people around the world.」就好像是一隻頻率和大部分同類都不相同的鯨魚，一直試圖尋找能與自己溝通的夥伴。
所以不斷嘗試，所以不斷另闢蹊徑。同時又那樣不容妥協地堅持著自我，相信唯有以真實的自我得到的回應與愛才是真實的。出道九年，我好像越來越不知道如何期待SHINee的未來，好像越來越不知道如何回應周圍人SHINee現在是個什麼樣的狀況的提問。
他們是愛豆，他們有很多粉絲，他們在做很多愛豆在做的事。可好像很多地方他們又和別的愛豆很不一樣。跳舞的在跳沒有別的愛豆會跳的舞，唱歌的在唱沒有別的愛豆會唱的歌，演戲的一個在演公司絕對不會給他接的獨立電影的角色，一個自說自話地把自己的角色改成方言版，還有一位，比起參演的大熱劇，更喜歡說自己整天在釣魚。出道三年時，溫流在採訪中說：If we reach some point and go 「Now we』ve become SHINee,」 wouldn』t that be the end? 回過頭看到這句話時，似乎有了答案。就像泰民在大眾面前從一個變聲期還沒過的小孩子一步步成長成為今天的年輕男人，SHINee的每個人都在愛豆的這個身份下儘可能按照自己的想法舒適地成長、自然地生活。既然拋不下大眾歌手的標籤，不如活得隨心一點。閃閃有實力，也有大眾基礎，可作為偶像團體他們似乎一直缺少一個時機。09年和13年的SHINee已經展現出了登頂的能力，但09年的SJ和少時，13年的EXO，更加勢不可擋。那下一次呢。雖然出道九年了，但泰民今年才23歲，溫流還有兩三年才會入伍。屬於SHINee的時間還有很久。想想出道十年才登上國民天團位置的嵐，好像更熱血沸騰了些。【11.27 更新】
第一周兩個一位都沒有拿下，一個輸在音源，一個輸在油管。誠然，閃閃的各項分數都不算差，是TT和BP最近大勢，音源油管太厲害。但這可以成為閃窩給不了閃閃一位的理由么？對，我用的詞是給，大眾愛豆、尤其是男團，大部分的成績就是靠飯給的。如果飯都認為，音源成績不夠好、油管成績不夠好，是路人沒有眼光的原因，那麼換個角度，路人為什麼會無緣無故去聽一首Melon前五十開外的歌？愛豆的存在感，很大程度上是靠飯刷出來的，這也是為什麼音源、油管成績，會成為衡量飯心的標尺。凌晨Melon榜單上一串的EXO, BTS是路人刷出來的么？
這是我寫這篇長評的初衷。希望愛閃閃的人們，正視他們愛豆的身份，用飯的方式表達下對他們的愛。這是最直接的他們能感受到的愛。【2017.1 更新】分享一件生活中美好的小事。我車裡放了1 and 1的碟，有一天share一個tandem（兩輛車一個長位置需要挪的那種）的朋友說你的碟好好聽，我說是SHINee啊，她表示很驚訝，不是純音樂嗎？忽然覺得出五個instrumental是多麼可愛的事xD後來我把碟換成1 of 1了，然後她又感嘆了一次好好聽。嗯，我們閃就是這麼靠音樂圈飯~三月見。
今年的《1of1》被人吐槽主打歌力度不夠、舞蹈划水，說實話他們有足夠的能力去搞來一首「強烈」主打。在我心裡，這張碟是傻冒今年最圓滿的策劃，造型、選曲風格、MV、專輯實體的設計、還有限量卡帶，玩兒得灰常漂亮。整張碟聽下來，《1of1》確實不算突出。如此才是傻冒的高段位，在一般愛豆的專輯還走著「1+n」（1首主打加n首其它）的製作路線時，我們公司的崽子，而且不止一波崽子已經能把一張專輯當成一件作品搞出一個完滿狀態，而不單單只是歌曲集而已。
《1and1》進一步驗證並且加深了這個概念。流行音樂我不懂，對於歌曲用詞就瞎說了。5首作品裡都沒有很歡騰色彩的歌曲，偏重抒情。主打歌詞來看還是講愛情的事，旋律比較舒緩，但同時又有一個比較強烈的底鼓節奏。預告片，很多戰爭符號的出現，我猜有反戰暗喻，符合傻冒一貫尿性（以及時局）。5首歌曲外加5首伴奏，差不多又湊成了一張專輯的體量。豪放如閃，三輯就是二合一兩張碟的量，到了後續又是7首一張mini。我很期待茶蛋的後續也能搞出這種綜合大禮包，老是三首三首的太摳了……選擇相對舒緩的曲風進行活動，並且大方的放出伴奏展示編曲，這是對作品非常強大的自信，同時證明這真的是一個想要做好音樂的組合。我舉目前傻冒家閃閃、茶蛋、內存條的風格路線為例：nct尚在「立」，即樹立曲風，在符合策劃的風格中用作品插上自己的旗子；茶蛋在「拓」，在原有基礎上向著更強烈、更具個性的方面拓展；閃閃在「收」，但這個收不是指偃旗息鼓，是在屬於自己的疆域里探尋更加內在更加細膩的感情和反應。今年被吹糊我是不太認同的，就目前來看，閃閃不用再著急忙慌地走著所謂的「登頂」之路了，他們守在一個離頂很近的地方。類似雪山腳下綠洲，遠離塵囂也遠離劍拔弩張，欣賞著絕美的風光，同時輸出優質的特產。SHINee擔當著偶像界的安全感，路還很長。我希望他們能一直這樣下去，積極穩定，做好作品，過好生活。-----------------------------------關於MV內容的猜測，看了完整版本和大神分析，我完全錯誤。甩個鏈接，上文也不改了，裱一下自己的沒文化！http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzIxNDEyNjY0NA==mid=2650404665idx=1sn=efcb9f62c3b5efda66dcc914ef3de7b1chksm=8fa10e62b8d6877435d2780234c839d703b87cf2f2bb1805d0260395f6aa86602e8ffc9e24d8scene=0#wechat_redirect
#我比傻帽懂音樂系列《TMWTD》：前車間主任老俞，離休四年賦閑在家，偶爾在單位報刊邊角寫點豆腐塊發揮餘熱。某日手癢撰寫報刊封面主題文章，激昂文字間想起自己的往昔歲月，又忍不住在末尾加了一行小字，括弧：民那！老俞想死你們了！。…………您老還是別想了不懂這梗的請聽3:28秒俞永鎮那一嗓子，從《I Wiil…》到《Sorry Sorry Answer》到《TMWIS》再到這首《TMWTD》，貫穿始終，永遠放飛自我。老俞你這麼愛唱，可以和隔壁JYP組個男子限定unit哦。比Vocal Director喧賓奪主更尷尬的是今年SM做的Tropical House除了《Some Love》bring something new之外都是跟著去年的風做的低仿。同樣是Tropical House的《玩火》在月初發行後沒少受各國樂評人「炒冷飯」的評價，投身EDM大潮後保值度自然是首當其衝的問題。《WUAS》：幾位走錯片場了，這裡是曺圭賢的《我在等你》。《BL》：導演這集看過了，beat搬了泰民的《Play Me》（當然《Play Me》更swing），前五秒的節奏型一毛一樣。但Andreas Oberg的song writing只此一家，如果inst版能保留back vocal那一軌更好，我愛他們的和聲。《Rescue》：這是SHINee該有的水平，上次The underdogs出手還是泰妍的《Hands on me》，《HOM》流水般的旋律走向和《Rescue》正弦波式旋律走向各有其趣味，大小調交織的和聲使感情在波峰波谷間徘徊，最後流向不斷呼叫著"拯救我 拯救我」的中線上。大塊的氛圍音效撐開空間感，也氤氳在空間各處，使整首歌始終呈現出被濃霧包裹的質感。而成員的「啊」聲被做成昭示厄運的鴉鳴，如同濃霧後的幽靈，冷不防地探出來頭來讓人頭皮發麻。《IYLH》：fan-oriented song，只要fans聽得滿意就行。這種演唱會必唱煽情曲目也是在預告大家，之後還有巡演在等著你們。我曾以為把放克翻譯成朋克是SM韓譯中的下限，考慮到韓國人把F發成爆破音，還算情有可原，但看到《IYLH》的介紹上赫然寫著最小化的編曲（Minimal）後，我承認我真的在回憶流行音樂是否存在最小化這個流派……orz
以正規+repackage之名一下子出兩張mini專，original和repakacged一明一暗兩種色彩，tracklist上小情歌if you love her直接接prism連點轉折都沒有，果真是1+1=2，服氣。
首先repackage第一首tell me what to do沒什麼不好的，它比1of1確實更適合當做title，混雜著tropical house節奏的苦情ballad即是歐美熱門同時又是KPOP清流這很符合傻冒爸爸的做法。堅實、充滿能量富有層次的人聲是讓這首歌脫穎而出的特點，但在我看來這其中首要瑕疵就是珉豪那強差人意的rap，真的是繼dibidibidi之後第二差，尤其緊接著後面key流暢的flow缺點瞬間放大好幾倍。接下來星光希望和一句話順便還有最後一首if you love her都是中韓人民喜聞樂見的acoustic ballad，唱的很好，鼓掌。特別是if you love her傻冒你可以完全脫離伴奏把閃閃打造成第二個阿卡貝拉舞蹈團的，這樣不是更突出人聲更有賣點吸引泡菜大眾？（當然啦，除非傻冒你把這五個拉去泰國做個手術出來賣萌，不然喜歡大胸長腿萌妹子的泡菜大眾是不會騷你的啦。我可以理解你想要貼近大眾和展現閃閃除了跳的好還能唱得好的心，但是請幹人事？這是閃閃啊你醒醒啊爸爸plz bring something new啊爸爸synth ballad也好啊爸爸 舒服和新穎並不矛盾的爸爸你上點心好嗎？）相比之下，Rescue真的是鶴立雞群地有點意思。頗有幾年前羅密歐專收錄曲乾脆打我的味道。回顧total14首曲子，符合我心目中好好唱歌的SHINee滿意曲目：Dont stop, Rescue.
（謝你們邀，但是我不想正經構思答案所以決定匿名答題。其實我覺得同樣八九十年代質感的君のせいで也許適合放在韓專里）就知道有這個問題，反正我也不懂樂理就先就目前已經有的信息簡單說一下，畢竟歌曲出來了我也只會帶上粉絲濾鏡說好聽。
首先這是跟去年MTTM性質不一樣的後續專輯，MTTM是對odd專輯缺失內容的補充。1and1如名字一樣是和1of1兄弟一樣完全不同的個體。所以專輯也誠實的用兩個CD分別裝載不同歌單，1of1保持其完整性（發個mini不行么！叫做冬專也行啊，貴那麼多！）從目前對於歌曲的介紹里沒有發現什麼特別的地方，當然除了抒情主打這個最特別的點（以及合作的作曲作詞人都是歷年特別優秀的抒情曲作者）。而後續在製作正規時就已經確定，猜測有兩點，一是深秋初冬季節曲風舒緩更容易被接受；二是SHINee想要再次利用後續嘗試大眾對於其風格的接受度。畢竟藝術家也是要考慮觀眾需求的（這裡多說一句，每次音源不好都說韓國人只喜歡口水歌，但是SHINee明明就一直很努力的想要找到適合自己又符合觀眾口味的方向）廢話那麼多，最後一句才是發歌前我回答這個問題的初衷
希望這次冒險的嘗試可以在大眾的心裡增加一個SHINee很有實力的標籤-----------發歌14小時更新帶上粉絲濾鏡我真的冷靜不下來真的想要罵人，這個歌怎麼可能是這個成績！希望傻帽除了公關和策劃團隊，營銷團隊的人不要拿年終獎了。好的內容沒有渠道擴散出去讓大家知道只能自嗨
我昨晚下了 鑒於當初五輯出來立馬聽導致晚上激動沒睡著 我這次是早上起來才聽的
先表白下傻冒爸爸 五首 全inst. 對我這種愛擼編曲的真的是太愛它了 然後傻冒爸爸突然這樣我不知道後面它想幹嘛或者對後麵糰幹些什麼。。。
剛聽TMWTD 我想說tropical house 給我一沓可好
初感受 有種跳出idol圈的感覺（本來五輯復古風飄過 茶蛋cbx復古風再跟 我還在想閃閃五輯後續咋玩 我想說 玩兒的漂亮哈哈哈哈）
傻帽這次給閃走了一個不同的路線後續專輯之所以作為後續，是在之前那張專輯的熱度之下，更為組合創造成績的跳板。所以SHINee作為表演型的團隊，這一次卻以抒情歌作為主打，確實是走了與以往不同的路線。說奇怪也奇怪，說不奇怪也不奇怪。因為1 of 1也是走了不同的路線，我之前有一篇回答專門寫過。總之，從odd這張名副其實的"奇怪"專輯開始，閃現在已經開始開拓作為愛豆更多元的風格。作為傻帽的試驗田，作為傻帽現在唯一完整的老團，如何要讓愛豆組合這一事業長久而又紅火的走下去？SHINee在目前可以說是傻帽用來找尋這一問題答案的主力軍。所以這一個專輯幾乎就是公司在抒情這一條路的一個探索。View mttm 1of1 tmwtd 作為這兩年閃回歸的主打曲，編曲趨向簡單，風格趨向清新自然。泡菜國目前對於愛豆主流接受度還是舞團強烈，個性的風格，不知道閃團走這條路是否正確，但是又為閃團敢於創新不重蹈覆轍的精神感到驕傲。因為是SHINee啊?
竟然突然覺得tell me what to do里珉豪Key的rap有泰容Mark的錯覺。。。。
如果目的是用來稀釋11月大戰的音源的話，成績並不理想……心塞的我決定晚上再看一遍認識的哥哥
tell me what to do決定是閃閃第一首傷情歌曲。在朋友圈被虐了，不用怕！有SHINee的tell me what to do
循環了幾遍回來
Tell me what to do里最驚艷的是二哥的那段，完全發揮了他音色特長，又有些乾脆利落的感覺，和二哥以往一些纏綿的歌不同其次是蹦米在珉豪rap後面的那一段，很特別，也很適合蹦米的感覺If you love her給我的感覺，不是一個男人對於失去自己心愛的女人的悲傷，而是充滿期待的，希望她還是能得到幸福的感覺總體來說我對樂理並不怎麼了解，完全是根據自己聽歌的感覺來寫的..........................................................................喜歡上閃閃是當初在金唱片看到他們的Dream girl，然後後面的view, marry to the music,今年的1 of 1和現在的1 and 1，我覺得都是他們對不同的音樂風格的嘗試，可以歡快，舞曲，也可以抒情，這是閃閃他們在出道這麼久之後可以嘗試不同的自己喜歡的音樂，可以五個人開心的嘗試的表現對於1 of 1具體的回答，等我循環幾遍再來答Vintage視覺效果+Kpop舞風和詞風
雖然我很喜歡，但是中午出mv什麼鬼，音源成績又是什麼鬼，不敢看打歌了，怕還不如一周的1 of 1。。。
專輯質量不錯，抒情和edm混搭得很好，然而成績應該不太行，三大一位應該拿不全
Tell mr what to do這首主打歌edm加抒情，聽到第一句tell me what to do就感覺觸碰到了心靈。另外，sm的mv製作真的和兩年前比越來越省錢了。這首歌閉上眼睛去聆聽比播放mv食用效果更加。閉上眼，放鬆地去聆聽，會有心靈釋放的感覺
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