如果扒譜的時候低音部分被貝斯的聲音混淆了怎麼辦？

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扒鋼琴伴奏的伴奏譜，但是低音部分總有貝斯在拍點上擋住鋼琴和弦。。聽不清但又不想糊弄過去該怎麼辦？有時候純鋼琴伴奏的時候也因為人聲疊在上面導致扒譜困難，應該怎麼辦？

我想我有資格回答這個問題，因為在土鱉死磕扒譜的路上，我也遇到過這樣的困惑。

首先我想說，在錄音里很多音你的確是聽不到的，有的音是在和弦里你自己腦部出來的。

其次，你能聽到的音，就一定能扒出來。用transcribe半速截取聽五十遍，怎麼也出來了。

最後，扒譜是再創作的過程。追求百分之百一樣沒有意義！除非你要開淘寶店給別人扒譜，否則只需要保證與原曲基本框架相同，情感表達相同便可以。

每個廚師做的辣椒炒肉還不一樣呢，也不可能一樣。

首先，如果這首歌有伴奏版，肯定從伴奏版開始扒。

其次，可以通過調節EQ來改變你聽到的東西。這個根據實際情況，像扒鋼琴的話一般先把前幾個低音區域遞減，一般多用衰減少用增益，容易失真。

和弦的確是扒譜裡面較難的一個方面，我一直覺得貝斯好幸福，扒單音最開心了！

關於扒譜軟體我推薦wavetone，雖然是日語的，絕對比transcribe強大10倍以上！

關於wavetone的簡單教程我在鍵盤中國有做，十分適合鍵盤手的強大扒譜軟體――wavetone-◆鍵盤手論壇◆，不過沒有賬號可能只能看到一小部分，我估計你應該有賬號吧。

這個軟體的可視化超出你想像，用一下你就懂啦。

也說一下還原度的問題，扒譜是再創作沒錯，追求百分之百沒意義我不是很贊同。當然其實從娛樂的角度並沒有必要做到100%的還原，即是原作者自己演出一般為了新鮮度也願意改編，不過一般肯定自己去扒的都是喜歡的歌曲，包括一些古典的鋼琴曲和自己喜歡的流行曲，我自己是玩動漫樂隊的，扒的越還原內心的滿足度肯定是更高的，我個人其實比較追求還原度的。

最後，和弦一般冠音很容易聽出來，具體什麼和弦要通過和弦情緒來聽，你是武音的學生我也就不班門弄斧了。和弦的使用和風格、作曲人也有很大的關係，比如麻枝准就特別願意用sus4,m7,M7,add9。了解風格和作曲人對扒和弦也有著一定的幫助。

欽佩題主的務實精神！反對樓上聽不清就隨意按照自己想法來配的答主（但是如果答主是作曲的專業人士……我也無法想像一個專業的作曲家會如此不嚴謹）……任何一個和弦都代表著作曲家的思想，隨意的改編/簡化就是對於他們的不尊重。一個複雜的和弦用其他的和弦來代替以後，整個和弦步進還是有可能聽起來挺通順的；但萬一作曲家正好是想用這個複雜的和弦表達一種和三和弦（抑或是你亂加的其他和弦）不一樣的情感的話要怎麼辦？音樂有時候容錯性不是想像中那麼高的，有時候某個十一和弦、甚至十三和弦，改變其中一個音都會產生不同的情緒，而且還沒有其他選擇可以替代。

所以說，我覺得題主最好反覆嘗試比對扒出來的試聽和原曲的差距（當然貝斯的音只能設成底音了，然後往上疊加）。先給出一個和弦音是怎樣的假設，輸入到打譜軟體裡面，試聽一下這個和弦，緊接著聽一下原曲這個地方，如果感覺不一樣的話就改一下自己的假設然後再聽……差不多以後把譜面試聽和原曲一起播放，聽聽有沒有違和感，如果還是有違和感的話說明還沒有猜到原曲真正的和弦……這個過程的確很累，但是在猜測的過程中，你也許會偷師到一些作曲的想法，學到「某和弦後面居然還可以接這個和弦」云云。之後在你做原創的時候就可以學來用了～如果像樓上答主隨意糊弄過去，在創作的時候永遠都突破不了自身的局限性。

題外話：

我一直覺得，扒譜首先應該是一種對原曲的虛心學習；其次是「這首曲子實在是一個好作品，我想通過鋼琴改編的方式分享給大家，讓大家也體驗到這首曲子的優美之處」；最後才是一種「我能夠把任意曲子在鋼琴上彈出來」的炫耀性的行為。現今大部分人都注重最後一點（因為作品無人問津實在是太痛苦了，只能用數量取勝）個人覺得T叔就有這種傾向（彈出來的東西很酷炫，然而和原曲並沒有什麼關係，這種行為本質上就像是在「蹭原曲的光」）但也不好過於指責，畢竟大家都不容易，就看各人的選擇如何了。

反正我會一直堅持自己的嚴謹，即使我並不是音樂相關專業的人，即便我產量因此而非常之低。