搖滾和商業有什麼衝突？

01-26

基本上來說是沒有衝突的，商業標準並不會干涉作品的藝術性和技術性，反而會規範作品的專業性並且明確受眾群，除非作品根本就沒有什麼藝術性和技術性的人才會口口聲聲反商業，因為他達不到及格線還看別人的商業成就羨慕嫉妒恨。。。自古以來婊子都愛立牌坊，尤其是中國人，找一千一萬個理由就是不說自己有問題~~

在西方社會基本沒有衝突，無論是pop rock還是indie rock都可以找到通暢的渠道製作發行，並且精準的抵達受眾。

國內以前主要是渠道不暢，很多優質地下樂隊除了三天打魚兩天晒網的live外沒有特別好的表現空間，不過近幾年已經好很多了，mogo、豆瓣之類的音樂頻道都有聲有色。

另外一個就是國內小部分樂迷覺得搖滾樂隊就應該是擠破平房住，吃了上頓沒下頓，只能借地下室排練同時還要做出牛逼的音樂，必須與主流劃清界限。他們的神柯特科本當年還為了樂隊收入分賬和倆哥們吵架呢，這群東西活該一輩子聽不到好音樂。

搖滾樂和商業沒有任何本質上的衝突，就算有也是人為臆造的。

我覺得在60、70年代，商業成功和音樂本身上的成功衝突不大。

但是80年代以後隨著商業系統的進化，已經把利益最大化原則發揮到了極限，所以我們很少看到真正有趣的音樂獲得商業上的成功。大公司的進化，也達到了離音樂最遠，離資本運作和法律最近的程度。

搖滾是把音樂作為一種想法的表達形式，在創作的時候我只是在訴說一些想法，管你們誰聽。

商業音樂將音樂作為一種商品，目的是：賣出去。在創作的時候已經有了標的聽眾了。

我覺得其實沒啥衝突，商業是大勢所趨。看看人家歐美搖滾你敢說人家不是搖滾，不商業？主要是1人們觀念原因，搖滾樂還是以年輕人為主導，某些{不是全部}離經叛道的年輕人認為大眾的就是爛的{不是搖滾我不聽，xxx 偽搖，xx紅了 xx上了什麼節目，我就不會再喜歡他們了}，小眾能滿足他們一些心理上的優越感。 2 流行樂壇確實亂，熱愛搞音樂的到頭來都被音樂搞了，一切以經濟利益為第一出發點，但凡長得能看的藝人就敢出唱片沒事還想著出點書賺外快，這樣的圈子確實不太好，相比土搖圈那些，在苦日子裡還能堅持搞音樂的，顯然是真正熱愛這行，的確更能出好作品。主要還是國內行業風氣不好。

不如說成是搖滾與市場的衝突

在中國，搖滾之所以和商業有衝突在於：大部分商業化的作品會為了商業利益去附和消費者；而目前中國的消費者更傾向於簡單優美的口水旋律，這樣的作品很難有好的搖滾作品。

從而如果搖滾商業化意味著作品的平庸化。

在歐美就不一樣，按照自己意願做出來的產品一樣商業化，不怕沒市場，因為消費者的口味就這樣。

所以，要改變中國搖滾的處境，就要改變幾億人，需要一個婉如貓王披頭士一樣的人物來改變大家口味。

得不到贊助商支持的老一輩搖滾，已經不存在了。

如今部分搖滾樂風格，能被一大部分人接受，炒作一下搞點錢很容易。

幾乎沒有什麼衝突，玩搖滾樂的也得吃飯，高點商業性的東西，大家都好。

但是比什麼新生的一些90後偶像派們的票價可是個低的低的低了。