如何得到一個絕大多數音樂愛好者、音樂人都能認同的 fusion 定義？

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從術語的角度上來講，相當長一段時間內，無法形成一個被公眾認可的相對準確的對Fusion的定義。

一、Fusion的字面意義，融合——描述的不是音樂風格特徵，而是這個音樂風格形成過程的特徵，而這個過程特徵又不是你這個風格所獨有的，（嚴格點講，絕大多數新的音樂風格都是對既有音樂的融合）這就讓字面本身充滿歧義和含混。

二、Fusion從其自身音樂特徵方面講，它的最大兩個來源Jazz和Rock，都是術語內涵巨豐富外延巨廣闊的超級複雜體，至今未有準確定義，並且還在時時地進化出新的特徵。粗通爵士和搖滾已經不易，更何況從它們的諸多元素中這取一點、那挑一個的融合出來的新的風格？

包括Fusion在內的很多新的音樂風格、音樂名詞、術語等都存在著上面的問題，像Newage,Newwave,Worldmusic 等等。粗略分辨它們還比較容易，但是準確界定非常難。你可以輕鬆發現歌曲里的Fusion元素，但很難用一個定義完全劃分Fusion和非Fusion

補充一下：Fusion在目前來看最容易辨識的元素：Jazz的和聲、切分律動、大段即興；Metal式的失真和高難度Solo，有時還會有電子化的Leed和Pad

我覺得fusion，不在「融合」一字而已。

它更有「技術上的無限探索」「音樂型式的深層次開發」的本質在。

就像「律動派」（groove）一樣，不管怎麼定義、怎麼稱呼，它的本質就是對「技巧派」（technic）的反省和反動，覺得音樂不好聽了，還是要放棄一點對技巧的無限推高，回到傳統的，基本的玩意兒上來。

fusion也是，放寬一些說，現在的唱片，除了民樂，哪一張不是fusion，因為各色流派都有呀，各種風格都在呀，那就是fusion嗎？

錯矣。

fusion，有人說它是jazz rock，這沒錯，有人說它是slight metal，也沒錯，各種說法都能成立，因為fusion本來就是「集大家之美」，但，不管咋說，不能扔掉fusion原意的，根本出發點的，「技術上的追求」，融合各種音樂，不是「結果」，而是它的「出發點」，它想更多地找出音樂的可能性，鼓的打法，bass的技巧，吉它的可能性，等等等等。

沒那種「淫於技」的根性在，把亂七八糟的商業流行音樂垃圾，只因其品類全包，就叫作fusion，那就跟把北朝鮮，也叫作「民主自由」國家，一樣的該死了。

別忘了，北朝鮮的國名上面，也有「民主主義」四字呢。（操，我怎麼又扯到政治上去了。）

指在JAZZ的基礎上融合了其他曲風元素。首先必須強調fusion還是Jazz家族的，因其曲式結構，和聲體系與傳統的JAZZ一樣，在此基礎之上融合了ROCK，FUNK,RNB等曲風的律動，節奏等元素，配器採用了電聲樂隊的編製（與傳統Jazz band有明顯區別）。

Fusion 字面意思上的確是融合，但這個詞是首先出現在爵士樂的圈子裡的，也就是說這個詞是離不開爵士樂元素的，如果已經融合得聽不出來爵士樂痕跡了，那麼它就不應該算作Fusion，任何音樂都有其固定特點，否則分風格貼標籤就毫無意義，掃盲文章再次奉上：

What is Fusion? 之一
2012-08-27 05:31:02
Fusion的原型為Jazz Rock，是美國著名爵士樂小號大師Miles Davis 在其出道12年之後，受到當時席捲全球的Beatles 風暴影響，不局限於傳統爵士樂路線的突發奇想，從1965年專輯《E.S.P.》之後，便誕生了這種奇妙的具有變革性質的新音樂風格。
但當時的大環境還只是處在Miles Davis 獨樹一幟、並且是實驗和摸索的階段，此時的Fusion和我們現在所聽到的有很大區別，因此Miles Davis 只能作為Fusion Jazz的開山立派祖師供後人敬仰。這位大師已經於1991年9月28日與世長辭，他近四十年的音樂生涯中先後奠定了Jazz Rock、現代爵士、Jazz-Funk、先鋒爵士、硬波普、Smooth Jazz的基礎，大家一定要記住他的不朽貢獻。

時間一晃就是五年，這五年期間，無數爵士音樂人紛紛跟隨Miles Davis 的腳步，開始潛心研究屬於自己的Fusion Jazz。1970年美國紐約，由鍵盤手Joe Zawinul（奧地利）、薩克斯手Wayne Shorter（美國）、貝斯手Miroslav Vitous（捷克）、鼓手Alphonse Mouzon（美國）、打擊樂手Airto Moreira（巴西）組成了日後名震天下的Weather Report（天氣預報）。這個樂隊在不到16年的生命里，進進出出20多位不同國家的音樂人，他們當中的絕大多數人也都成為了Fusion Jazz領域裡最活躍的精英分子。
隨著Weather Report 1971年的同名專輯誕生，也預告著Fusion Jazz這種音樂有了新的傳承，在音樂上思路的踴躍使得他們在鼓手和貝斯手的位置上頻繁換人，在1976年，Weather Report 迎來了一個讓世人都不會忘記的傳奇人物——Jaco Pastorius，此人在貝斯界的地位相當於Jimi Hendrix 在吉他界的地位，給後世一大批樂手都帶來啟發。
在Jaco Pastorius 剛加入Weather Report 不久，就與樂隊磨合出一張精彩專輯《Black Market》，在四個月之後他又發行了自己個人的第二張同名專輯。從音樂上看，Weather Report 的確是一支不走尋常路的樂隊，他們沒有吉他手，音樂完全以豐富的打擊樂為主，配以並不華麗的鍵盤與叛逆又個性的貝斯還有並不Vintage的薩克斯，與現在的Fusion仍然不同，誠然這也有當時錄音技術的不發達讓樂手們更加獨特的想法受到了限制的因素，但是此時的Weather Report 已然將Fusion Jazz的種子在全世界開枝散葉。在Jaco Pastorius 在隊的五年時間裡，Weather Report 又展現出很多前衛搖滾的姿態，這已經是1981年了，這時候的Weather Report 逐漸開始擺脫傳統爵士樂的桎梏，朝著一個更加五光十色的方向前進，不過此時全世界流行的音樂是DISCO，在當時還保持電聲樂隊編製的團體是很不齒加入電音元素的，這一切造成了Weather Report 唱片銷量的下滑以及關注度的劇減。憑心而論，80年代中前期的Fusion Jazz已經是百花齊放，每個藝人的作品都非常成熟，但是卻是一個瓶頸期的到來——還能繼續融合什麼？這幾乎成為了當時每一個Fusion Jazz樂手所頭疼的問題。Weather Report 最終沒能堅持到Fusion Jazz的蛻變，在1986年黯然解散，而在第二年的9月21日，為Weather Report 帶來無上榮光的傳奇貝斯巨匠Jaco Pastorius 被發現死在紐約東河裡，死因不明，年僅35歲。一個時代就此落幕。在琳琅滿目的音樂世界中，點點星星之火時暗時滅，拯救80年代Fusion Jazz就要沒落的Smooth Jazz即將登場。
與此同時，Fusion Jazz開始分為四種方向各自前進，這四位領路人是：以Smooth Jazz率先突圍而出的Bob James Fourplay
徹底走上先鋒音樂和前衛音樂道路的Frank Zappa

混合異域風情New Age元素的Pat Metheny Lyle Mays
繼承Vintage Jazz Rock路線的YellowJackets
他們拓展了Fusion Jazz的視野，讓瀕臨滅絕的Fusion音樂有了更多的可能性，是引領後輩音樂人探索Fusion的航標。還有Dave Grusin, Larry Rosen 兩位老人家在50年代創立的著名Fusion廠牌GRP Records也為推廣這種音樂起到了相當重要的作用，我們將在《What is Fusion? 之二》中詳細解說。

個人拙見（針對樂手）：

1.fusion往往在技術上要求非常高。國內能堅持玩樂器下來的人都有強迫症，對自己技術上需求不斷提高，就開始死磕fusion

2.fusion主要是在於即興。能玩fusion的同學都是年齡略微偏大的人。急性都不好，搞fusion的精髓就是隨便擼，擼出什麼是什麼

3.fusion即為融合，那麼可以融合一切你喜歡的元素，能不能成就看個人修行了