當鋼琴老師需要多高的水平？

01-26

大學生，想在學校開一個小的鋼琴學習班，請問該達到多高的水平才能開始教學呢？該注意些什麼呢？

在德國學鋼琴教育和鋼琴演奏的來答一下。

而對於初學者，尤其小孩的教學更是有很多要注意並且額外學習的。最基本的坐姿，離鋼琴多遠，多高，上身什麼樣，腳的擺放位置，為什麼要這樣坐，錯誤的坐姿要怎樣解決；什麼情況下用什麼樣的手型，為什麼用，遇到錯誤的手型怎樣解決；怎樣觸鍵，什麼情況下用什麼樣的觸鍵。遇到問題要怎樣解決，一個問題通過什麼方法解決，是注意一下就可以，還是單獨挑出來練一下，還是用方法練一下，還是創作一個額外的練習為了這個地方。教材的選擇，根據年齡，程度，性格，天賦，喜好，選擇曲目，搭配什麼樣的練習，手指怎樣練，手腕怎樣練。。。這些如果沒有專業學過，僅憑自己學鋼琴的知識和教學經驗很難達到可以不誤人子弟的程度。

至於要達到什麼水平，抱歉個人可能比較高，個人覺得即便是教初學者，老師也要達到在正確的道路上每個時期都涉獵到，按部就班學到大概巴赫平均律，肖邦練習曲和古典奏鳴曲的入門水平。否則很多鋼琴演奏最基本的原理，最基本的準則都不知道，各時期的基本風格都把握不好。

國內鋼琴教育亂七八糟就不用說了，有些琴童家長聽孩子上幾年課就敢出來教，有些學幼兒教育的接觸過幾年鋼琴也敢出來教，更有很多學別的樂器的也出來教。最嚴重的是，即便是國內學鋼琴出身，很多彈法從根本上就是錯的，比如最基本的姿勢，觸鍵方式，還有很少有人用原版（Urtext）譜子，巴洛克和古典時期的Artikulation連奏斷奏，裝飾音的彈法都是錯的。並且一根筋，遇到問題就是一個練，不會靈活多變的用各種方法解決問題。老師自己都不知道對的是什麼，怎麼能把正確的東西傳輸給學生。

德國的鋼琴教育（我現在接觸到的），從教材選擇的多樣化，到教學計劃，到解決問題的方法，比國內至少先進五六十年。

演奏和教學的關係不用多說了，打個比方，再厲害的教練也不可以真正的代替運動員上場。老師不一定彈得特別好，只要知道怎樣是彈得好，怎樣能讓學生彈得好就可以，當然大多數這些知識和經驗都是來源於老師自己當年的學習，如果老師當年在自己學習的過程中沒有學習過的話，那也很難知道怎樣讓學生提高。

小時候和很多俄羅斯老師學過，其中兩個印象最深，一個彈得特別好，年輕的時候獲過國際大獎，所有曲子基本一上來就可以示範，但是完全沒有教學計劃和教學方法，只知道「這裡彈錯了！」。而另外一個幾乎不怎麼給學生示範，但是不管是技術問題還是音樂處理，都可以用清晰明確的語言，個別地方動作示範，讓學生理解領悟。

德國最著名的鋼琴教育家之一Karl-Heinz K?mmerling（凱沫林1930-2012）在青年時代之後基本就沒怎麼碰過琴了，但是並沒影響他研究出自己的一套訓練方法，培養出一批比賽機器，成為當代最著名的鋼琴教育家之一（雖然很多德國教授吐槽他的方法）。

我來說說在法國學習了十年鋼琴演奏專業和伴奏專業的我是怎麼走上這條教學不歸路的吧。

首先自己是以優異的成績考入到法國圖盧茲國立音樂學院的，以為自己很牛逼的我到了學校後發現。。。。呃。。。。好吧，還是跳過這個痛苦的瞬間吧。語言不行會影響到你的多門課程的學習，當年需要一遍練琴，一遍學習語言，一遍想著辦法賺錢。各種細節不必追述，但是至少我知道的是第一年就是打醬油，第二年有點改善，但是大多數課程包括教育理念還是不明白，開始接觸一些法國朋友，語言得到很大的改善（前提是住在法國人家裡）。第三年才真正開始覺得學習到一些東西，然後一些基本的價值觀，世界觀，都在慢慢的發生改變，但是不夠徹底。

言歸正傳，我是從第二年就開始每周五下午去我老師教師看他給孩子上課的，然後還錄製一些視頻。他很樂意我這樣做，然後有時間的時候還會回頭和我解釋為什麼這麼做，以及遇到什麼樣的問題怎麼處理，是手型角度上的問題，還是學生腦子中沒有對音樂正確的認識，還是其練習方式的一定問題。並且在我自己練琴的過程中，也經常遇到一些問題，那麼老師當時教我的很多處理方式也很適用於我自己的練琴。這就是經驗的總結。

在法國有很多音樂會，大大小小的，這些音樂會有的我參加，有的我去看，總之音樂會能讓你學到平常更多的東西，也是對於經驗值的總結。包括音樂會前怎樣熱身，怎樣在演奏中保持高度集中思想，不要排斥緊張的心理過程等等，我們也有針對緊張怯場等話題開過很多討論和學術研討會，非常有意思，並且讓你受益匪淺。

後來因為覺得對於語言的學習需要更多的練習和鍛煉，以及因為自己以後也是往鋼琴老師這一方向發展的我，在鋼琴演奏專業還沒有畢業的時候就開始接觸教當地孩子私人鋼琴課的活。這裡要插一句題外話。我一開始是被朋友介紹到一所遠離我住的城市的鄉村的音樂學校去代課，但是面試的時候，那裡的兩位學校領導對我問了很多關於教學經驗的問題，而當時的我只在中國教課過，大多還是陪練。對於法國的教材完全不了解。當然可想而知，那次面試很尷尬，也自然沒有了音訊。後來我覺得既然來了法國，學習歐洲的教學，那就要學的徹底，從最簡單的鋼琴教材入門，於是找了當地的同學和我去音樂書店中解釋，我記錄。隨後自己有了私人的小課，自然也就都用上了這些教材。而有空的時候我也會就教材上的問題還有和原來自己學鋼琴初學階段遇到的問題來問我的老師。

回國後，我把在法國所有收集到的書和花高價購買的原版樂譜郵寄了回來，給中國的孩子使用。這兩大書櫥的樂譜都是法國的樂譜，也都是各式各樣的教材，從巴洛克時期到先鋒派，到電音音樂，到爵士藍調，到拉丁舞曲。從鋼琴到四手聯彈到簡單的室內樂再到全套的樂理節奏，聽音，視唱。可以說現在法國音樂學院用的教材我都有購買和使用。

好，我們繼續說當年在法國。。。。。後來我老師建議我學完鋼琴演奏專業進入DE的等級。實際上在法國必須經過DE的等級考試拿到文憑後才有資格去音樂學校（猶如中國的琴行）代課。也就是說社會本來就是非常嚴格的，沒有資格你就不能代課，想賺錢吃飯，必須通過很多考試，包括心理學，兒童心理學，教育學，自己的專業考試，樂理，曲式分析，和聲等科目的考試，必須全部合格。最難的是有兩次在評委面前給孩子上課的測試，分別是30分鐘和15分鐘。第一次是你找一個孩子，也許是你認識的孩子，或者不怎麼認識的孩子，然後給他上課，這個還比較簡單。第二個就很扯了，評委給你篩選一個孩子，這個孩子可能你不認識，可能你認識，然後上課的樂曲你可能知道，或者不知道。也有很多情況下，給你找的這個「孩子』』比你彈的都好，或者等級和你差不多。。。。這個時候。。。。呵呵。。。。當然還有一種可能是找的小孩很緊張，完全不太配合，或者各種問題都會突然出現，作為老師必須要有隨機應變的能力。事實上，這點也是我在法國學習到的最多且最龐大的課題，也是和中國老師完全不一樣的。

在中國很多音樂學校的老師都要求什麼備課，課件，一大堆的東西和制度，甚至聽說新來的老師備課內容必須手寫不能電腦列印，說是為了加深印象，WTF？？？看看法國的老師吧，哪個老師備課？？？當然這裡要說明一點，老師不是沒有大綱，是有的，但是這個大綱是根據每個孩子的階段，性格，適應程度隨時做出調整的。就比如我老師當時手上有30個學生吧，音樂會的時候，每個學生演奏2 到3首樂曲，等級不同，程度不同，演奏的曲目沒有一首重複的。就算每人3首，我老師一周就要接觸90種不同的樂曲，跨越4個主要時期。中國哪個鋼琴老師是這樣的？？？我在中國音樂學院里聽到的最多的就是那幾首每一個年紀都會彈的曲子。更別說什麼先鋒派了，估計連拉威爾的作品，舒曼的作品都很少有人演奏。

所以當時我也經常在我的老師面前給孩子上課，然後30分鐘內解決一些問題，讓這個孩子從進入教室那一刻的演奏經過我的講解後在離開教室的那一刻立竿見影的改變，當然不是每次都奏效，因為很多情況下還是需要更多的練習和適應才能看到區別的。然後上課結束後，我老師會先問孩子的感受，然後問我剛才課堂上的感受和遇到的問題，最後拿出他寫滿的密密麻麻的紙一條一條的告訴我剛才哪裡做的好，哪裡做的不好等等。這樣的訓練長達4年，要知道我當時語言一般，還沒有進入DE等級。

後來在鋼琴演奏專業結束後，我考入了鋼琴伴奏專業。這個專業說白了就是各種牛逼視奏的練習，更要求隨機應變的能力了。當時的滅絕師太要求我每天一首海頓的奏鳴曲，全樂章的視奏，當然大量的視奏練習肯定是花費很多時間的。而我必須兼顧DE的學習和鋼琴伴奏專業的內容，還有平常要代課賺錢。。。。那個學生的日子過的真心累。

不多說了，現在回國半年多了，手上學生40多個，用著我法國帶回來的樂譜，學到的音樂理念和知識，以及文化，真心希望這些孩子能知道她們是多麼幸運呀，加油加油。

如果沒有經過專業的鋼琴學習，盡量不要教別人。因為你會並不代表你會教。當然如果你只是在大學裡教教同學，滿足一下同學的興趣，那麼你自己什麼水平就把你會的東西跟同學交流就好了。

但是千萬不要教小孩！

千萬不要教小孩！

會誤了人家一輩子！

當鋼琴老師首先你自己得有八級以上的演奏水準，其次你在視奏、樂理、樂感等方面要有較好的基礎。這些是硬性條件。下面來談談軟體。很多好的演奏者卻教不好一個小孩子，這說明演奏和教學是有很大差別的。鋼琴教學特別是幼兒教學尤其要掌握方法和心態。每個小朋友性格不一樣，需要老師因材施教，有較強的耐心和毅力。很多時候你得像幼兒園老師一樣連哄帶騙的和他們交流。建議多了解下兒童心理學方面的知識，對你教學會有很大幫助。