《妖貓傳》的美，先謝過陳凱歌，再來揭開表面看本質

我們有12生肖，我們有一種年叫本命年。

對於我們來說，12年，就是一輪迴。

2005年中國堪稱現代奇幻片鼻祖的《無極》，高調展現在觀眾面前，當時輿論一片嘩然。

12年後，陳凱歌導演再次拿起奇幻之筆，以海嘯般的力度，抒寫了無法用言語表達的盛唐之美《妖貓傳》。

大家或許也看過花絮，陳凱歌導演為了拍一個完美回眸，N機了N遍。

《妖貓傳》原小說《沙門空海》作者夢枕貘去看實景的時候，潸然淚下。

觀眾或許也聽說，陳凱歌用了6年時間種樹，建城，為的是夢回唐朝，真實還原當時盛唐的極樂之樂。

但《妖貓傳》這些耗資巨大的搭建，其實早就是陳凱歌導演拍大片的家常便飯了。

早在1984年的《黃土地》，當時張藝謀還是這部電影的攝影，作為還是北電學生的陳凱歌，要求劇組為電影花上幾個月，修一條山路。

到了1996年的《風月》，為了表現真實民國時期的上海，直接搭建了一個當時的上海車墩。

後來經過不斷擴充，成為了現在上海車墩影視基地，《情深深雨蒙蒙》，《新上海灘》，以及數不清的抗日神劇，都在那拍攝過。

1999年，一直被業內認可好於十倍《英雄》的《荊軻刺秦王》，陳凱歌團隊，花了四年時間打造了秦王宮殿。

這個宮殿後來也得到後續延伸，於是有了橫店影視基地。觀眾在熟悉不過的中國最大的影視拍攝基地。

之後2005年的《無極》，分別在香格里拉，橫店，北京等地搭景，甚至當時因為「饅頭血案」，還裙帶出《無極》的搭景對環境的破壞等新聞。

真是牆倒眾人推。

電影好的時候把搭景描述得堪稱史詩，還原真實，對得起觀眾。

電影被認為是「爛片」的時候，可以換個角度告訴大家搭景勞民傷財，道德的天平，在人們心裡，永遠都是分左右的

來到2017年的《妖貓傳》，陳凱歌索性選擇了一片沼澤，先來種2萬棵樹，再建城。

這一次的搭景，也成為了陳凱歌電影，甚至是亞洲電影場景搭建之最。誇張點說，可以和當年的《賓虛》搭景有一拼。

那麼《妖貓傳》呈現出來的是什麼樣的視覺體驗呢。

為此大聰借著《妖貓傳》的名字，分別從妖，貓，傳三個字解構這部電影。

妖

《左傳》中提到：

「人之 所忌，其氣焰以取之，妖由人興也。人無 釁焉，妖不自作。人棄常，則妖興，故有 妖。」

好，說人話，這句話的意思是，妖異之事由人而生，人自身如果沒有過失，就不會有妖異災禍發生。

妖圍繞著整部電影始終，但也一直只是表面的導火線，最終回歸的是人心。

妖的氛圍，也承載了《妖貓傳》表面的浮華和艷美，影片雖然在某種程度還原了大唐盛況，但卻融入了妖氣，讓大唐在妖異中得到升華，給大家帶來前所未有架空的妖唐極樂之樂。

12年的電影工業變遷，觀眾走進過《阿凡達》的世界，體驗過《變形金剛》帶來的震撼，被《復仇者聯盟》和各種超級英雄電影輪番刺激過，電影工業走到今天，大聰從《妖貓傳》中，依然看到了驚艷和感動。

很多人說（包括陳凱歌），為了展示出大唐包容的盛況，把楊貴妃設計為漢胡混血，因為當時的大唐長安，就是各異國人朝聖的繁榮之都。

大聰更願意理解為，這些只是表面的修飾，楊貴妃啟用混血演員來飾演，更大程度是給影片提升妖氣。

貓

貓是影片故事的核心。整部電影的故事線，都是圍繞著貓的線索去展開。

大家都知道貓是一個靈性很足的動物，在貓的視界里，很大程度會和主人平起平坐，換句話說，貓的世界，人類不懂。

因此，貓成為了和狗完全不同的吸睛寵物，它充滿著神秘，同時充滿著妖氣，以及虛實幻彩的玄學。

影片如果拆開來看每一場戲，其實都能成為奇觀熱點，讓觀眾享受其中，就像把現實中的貓每段視頻上傳到網上，可以領略貓不同情景下的各路神通。

但是把貓的活動拼湊在一起，有人說看懂了貓，有人卻對貓產生迷惑，覺得貓的內心太虛無，無法讓人抓住核心。

這也正是影片帶給觀眾的感覺，有一種貓的詭譎氣質，大量故弄玄虛的台詞，讓人感覺十分高級，但又不知道從哪裡切入主題，彷彿每個主要人物內心，都有一隻捉摸不透的貓。

這樣的《妖貓傳》，會有人愛不釋手，同樣會有人把他升格為假大空。

傳

傳，說的就是陳凱歌本人自傳，曾經年輕的他，早早代表著著第五代，代表著中國電影，問鼎世界影史最巔峰（《黃土地》《霸王別姬》國外獲獎無數）。

正是因為這個，我們不能讓陳凱歌導演和國內一眾導演並行，觀眾容不得他的作品普通和中庸。

於是，我們用極為挑剔的眼光，否定了《無極》，《梅蘭芳》，《趙氏孤兒》，《搜索》，《道士下山》。甚至是現在這部《妖貓傳》。

我們不能容忍一位殿堂級導演的失敗，這些否定，同樣包括在張藝謀，李安這些導演身上。

似乎他們在神壇位置，就不許下入凡間，做各種失敗的嘗試，否則就會被損得體無完膚。

比如李安的《綠巨人》，《製造伍德斯托克音樂節》，《比利林恩的中場戰事》（大聰並不認為是導演的失敗）。

比如張藝謀的...各種大片（大聰也不認為是導演的失敗）。

或許吧，以前的陳凱歌，核心都是以小見大，從人心出發，用人物來烘托自己要闡述的哲學也好，人生也罷。

比如《霸王別姬》的程蝶衣，比如《黃土地》的崔巧，都是由人物來把觀眾帶入一個相由心生的世界，然後讓觀眾沉浸在裡面。

但之後的陳凱歌的電影世界，野蠻生長得越來越廣，甚至超過了電影故事本身所能承受的重量。

在大聰看來，通過電影升華到哲學思辨的層次，能做到的導演寥寥無幾。

或許只有英格瑪博格曼，斯坦李庫布里克，黑澤明等幾位神級大師能駕馭。

當然，這些導演也並沒有每部作品都從哲學，感悟角度出發。

而陳凱歌的《無極》，《道士下山》，甚至是《妖貓傳》，就想在電影中，滲悟宇宙萬物思辨。

要知道，電影的世界擴充得越大，導演對故事的把控就會越稀釋，創作的空間反而越少，故事本身就更偏向於陳腔濫調。

此外，不管再如何美化電影，電影本身始終是具象的表達，視聽為主，尤其是商業片。

想要在商業和藝術之間找到平衡已經很難，更別說在商業片中加入導演自己對萬物哲學的理解，更是難上加難。

大聰可以說《妖貓傳》在"傳"的意境上太過於玄乎，太過於縹緲；但並不否定陳凱歌導演的嘗試，因為他能讓觀眾看到陳凱歌對電影冒險的一面，即使哪怕再一次失敗了

最後，無論你的電影英雄是誰——庫布里克，黑澤明，李安，陳凱歌，張藝謀，昆汀，諾蘭，伍迪艾倫，科波拉，喬治盧卡斯，斯皮爾伯格，等等。

你崇拜他們，你欣賞他們，只因他們是獨一無二的存在，他們選擇了別人沒有選擇的電影視角，然後用屬於自己的人生經歷，融合在他們的電影中，形成他們自己獨特的導演風格。

感謝這些偉大的導演，讓我們看到了不一樣的世界。這個12月，屬於第五代導演。

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