伊凡塞斯：去掉說唱版本的女性搖滾的傳奇

伊凡塞斯（Evanescence）這個名字意味著女性搖滾的一個傳奇，在主唱艾米·李（Amy Lee）的帶領下，他們在世紀初的時候成為了第一支殺上主流舞台的女性搖滾之聲。

今年，伊凡塞斯終於推出了他們姍姍來遲的新專輯《Synthesis》，而艾米也談到了單曲《Imperfection》背後的故事。

30年前，當金屬和硬搖滾統治音樂圈的時候，這個流派卻並沒有太多的女性能獲得聚光燈的青睞。直到90年代之後，空白纏繞（Lacuna Coil）、大敵（Arch Enemy）、誘惑本質（Within Temptation）和夜願（Nightwish）等以女性做為主唱的樂隊才漸漸開始嶄露頭角，但是並沒有任何一個女性能帶領她的樂隊獲得主流級別的成功。

然後到了2003年，伊凡塞斯發行了他們在主流廠牌的第一張專輯《Fallen》，其中突破性的單曲《Bring Me to Life》成為了這支來自阿肯色州的五人樂隊一鳴驚人之作：主唱艾米·李（Amy Lee）塞壬女妖般的聲音加上強有力的電吉他營造出了哥特式的氛圍。

根據尼爾森音樂的統計，至今為止，這張專輯僅在美國就賣出去了800萬張。

伊凡塞斯的成功為其他的女性搖滾樂隊爭取了脫穎而出的機會，從那之後，Paramore、The Pretty Reckless和Halestorm等樂隊先後登上了主流舞台。The Pretty Reckless的主唱泰勒?莫森（Taylor Momsen）認為，艾米·李是一個創造者，而她自己人生中所看過的第一場演唱會，就是10歲的時候去看的伊凡塞斯。

「這真的很讓人驚訝，因為她直到今天還在錄音，還在統治著搖滾樂的世界，」泰勒?莫森說，「她佔據了搖滾樂的舞台，加入了一個女性的聲音，而且她獨一無二，從來沒有模仿誰。她創造出了自己的身份，這是任何女人都應該要仰望的東西。她把流行融合到了搖滾、歌劇和金屬中，這種獨特的平衡前所未有。」

Halestorm樂隊的主唱Lzzy Hale第一次聽到伊凡塞斯則是在她家鄉，賓夕法尼亞州當地的電台里：「她給我打開了一扇大門——這不是什麼雙關語，因為直到她的歌開始在電台里轟炸開來之前，我在我生活的那個地方是唯一一個玩搖滾的女性。」

「很多業內人士都不相信一個女孩可以領導搖滾樂隊，甚至能夠把歌曲打入到主流電台里。所以當艾米證明了他們都錯了的時候，這也讓所有人都知道了，我去追求我的職業生涯並不是什麼瘋狂的事情。」

踢開一扇門並不是沒有藝術成本的，艾米·李曾經反對12 Stones的說唱歌手保羅·麥考伊在《Bring Me to Life》這首歌裡面加上說唱的成分（這首歌后來也為他們贏得了格萊美獎），但是她們當時的唱片公司Wind-up唱片堅持這可以確保這首歌受到電台DJ的關注。

艾米·李後來說這是不得不做的妥協，因為唱片公司原本是想要讓一個說唱歌手永久加入樂隊的。因為她的女性身份，艾米不得不為了音樂理念而經歷很多的爭執，這只是她不得不面對的困難之一。

「我打了很多場仗，但是我覺得我大多數時候都贏了。」她說。

「有時候你很難區分開來，你是被當成了年輕的白痴——你知道，就是那種『你還只是個孩子，每個人都比你懂得更多』；還是只因為女性身份而被區別對待，」艾米·李回憶起她剛剛進入音樂產業的時候，「後來當我經歷得更多的時候，我意識到很多時候是因為我是女性。」

「人們自然而然地認為我們是更加軟弱的性別，所以讓男人去做真正的工作，女人就應該靠邊站。有很多次，我不得不正視它、識別它，然後說『不，這是不可能的，因為我確信我才是對的，而且這是我的作品，你不能改變它。』」

這些衝突也是為什麼伊凡塞斯的專輯發行得如此少的原因，他們最近的一張專輯《Synthesis》在今年11月10日通過BMG發行，這才剛剛是他們自《Fallen》以後第三張發行於主流唱片廠牌的專輯。艾米·李把《Synthesis》稱作是「一個美好的範例，如果我能隨心所欲地做自己想做的，並且我相信我的身後有一個信任我的團隊的話。」

這張專輯裡，伊凡塞斯也終於發行了他們認為是「正確版本」的《Bring Me to Life》，終於這首歌里的說唱部分被拿掉了；《Lithium》、《My Immortal》和《My Heart Is Broken》這些歌曲則加上了完整編製的管弦樂隊。此外，這張專輯還包含有像《Your Star》、《Imaginary》和《Lost in Paradise》這樣的樂隊遺珠。

《Synthesis》發行首周就登上了布告牌TOP200熱榜第8位，賣出去34000張。而為了能將它的魅力充分地展示給現場樂迷，伊凡塞斯從今年10月14日在北美開始了「Synthesis Live Tour」巡演，這次他們還會帶上管弦樂隊，首場演出從拉斯維加斯開始。

艾米解釋說，對以前歌曲的改造「並沒有背離原本的根源。這更像是我們音樂根源和核心的一部分，只不過是之前沒有太明確表現的另外一面。」

伊凡塞斯的音樂已經包含了「古典影響的電影質量」和電子的工程編製，但是「很多東西被埋沒了，」艾米說，「它成為了氛圍的一部分，而不是像我們現在這樣，從戲劇中完全的抽離出來。」

在《Synthesis》中，伊凡塞斯也推出了兩首全新的歌曲，比方導言般的《Imperfection》，這首歌寫到了一個寧肯自殺也不願屈服於黑暗的人，它的創作背景有點兒像是個詭異的預言：艾米從今年二月開始創作，而直到八月份才完成這首歌。在這個期間，聲響花園樂隊的主唱克里斯·康奈爾和林肯公園樂隊主唱查斯特·貝南頓先後因為自殺而離世，這些事件對艾米造成了很大的衝擊。

她說：「看到我們圈子裡的人們如此掙扎，最終以這種方式離開我們，這是一件非常難過，也很難讓人接受的事情。這些事情震驚了整個世界，尤其是在搖滾樂業內。」

艾米·李寫出這首《Imperfection》也是因為她聽到了一些有類似情緒的樂迷，她希望伊凡塞斯的音樂能提供給人們一個「可以連接到那些很難說出口的東西的地方——比方痛苦和掙扎。人們常常會誤以為我們的音樂是令人沮喪的，其實我們的音樂是充滿希望的，希望總是存在的。」

「我希望我們能傳達出這樣的信息：希望永遠都是存在的，我們也會努力尋找更好的東西。我希望我能竭盡所能的伸出援手，說『生命值得活著』，因為我自己是真正相信這一點的。」

她觀察到：「我有我自己的問題，我自己的缺陷和我自己的掙扎。我想很多時候我寫歌都是有某種程度上的動機，就好像是『來吧，把它弄出來』。大多數時候，我都是在跟自己對話，所以如果這能幫助到別人的話就再好不過了。」

references：

https://www.billboard.com/articles/columns/rock/8053753/amy-lee-evanescence-synthesis-interview