《茶杯頭》斬獲TGA三項大獎，這款藝術風格來自80年前動畫的遊戲躋身年度贏家

在當代浩如煙海的流行文化作品中尋找《茶杯頭》同類藝術風格作品的蹤跡時，我們發現這種藝術風格有著清晰而連貫的發展脈絡。

2017年度The Game Awards 頒獎典禮今日落下帷幕，獨立遊戲《茶杯頭》（Cuphead）共獲得5項提名，最終拿下最佳藝術指導、最佳獨立遊戲、最佳獨立遊戲工作室處女作3項大獎。

《茶杯頭》（Cuphead）9月29日才在Steam等平台發布，10月13日它的開發者MDHR工作室就宣布銷售額超過一百萬份。在眾多超現實的射擊遊戲及像素化獨立遊戲的包圍下，這款具有80年前動畫畫風的射擊類遊戲無疑具有獨特的魅力。

不過，如果把眼光投向更廣闊的範圍，在當代浩如煙海的流行文化作品中尋找《茶杯頭》同類藝術風格作品的蹤跡時，我們發現這種藝術風格有著清晰而連貫的發展脈絡。

只有Moldenhauer兄弟兩人的MDHR工作室，從2010年就開始開發這款遊戲了。2014年，《茶杯頭》（Cuphead）遊戲在E3遊戲展上首次亮相，其1930年代手繪風格動畫搶盡了風頭。在一分多鐘長的預告片里，手腳只有麵條大小的杯子大戰卡通惡魔、巨型蝙蝠和巨大、邪惡的太陽花。

該遊戲背後蘊含的美學理念在多年前出現，並且不斷完善和發展，從兒童向卡通片《探險時光》（Adventure Time）和《萊恩與史丁比》（Ren and Stimpy），到Jay-Z最新的MV（譯者按：指收錄於Jay-Z新專輯《4:44》的《辛普森的故事》），和《茶杯頭》類似畫風的作品無處不在。

這種美學理念為大型電影公司和獨立的動畫製作公司等提供了一個沒有邊界的超現實主義調色板，而在上世紀三十年代時，這種藝術風格的潛力遠沒有被挖掘徹底。

《茶杯頭》由加拿大遊戲公司MDHR開發，其畫風靈感來自於美國動畫公司費雪兄弟工作室（Fleischer Studios），動畫明星「貝蒂娃娃」 (Betty Boop)正是出自後者之手。費雪公司的獨特風格可稱為「橡膠管」動畫，因為動畫師筆下的角色都是沒有關節的，這樣就能節省時間和精力。同時，他們還採用Rotoscoping動畫製作技術，將實拍影片的運動逐幀的跟蹤描繪出來。

費雪兄弟公司創辦後一直蓬勃發展，但到了20世紀30年代中戛然而止，原因是《海斯法典》（Hays Code）頒布，對好萊塢規定了一套非常嚴格的道德規範，因而好萊塢進入了迪士尼主導的時代。

這些新規範的目的是清除電影中不道德的內容，其規定的內容非常細緻：「處女」一詞被禁止使用，甚至卡通片里也不能出現奶牛的乳房。到了30年代末，費雪公司的標誌性超現實主義藝術風格被一些更為傳統守舊的畫風所替代，而迪士尼同期則是在1938年發布了自己首部動畫電影《白雪公主和七個小矮人》，其行業統治地位因而更加牢固。

不過，在差不多一個世紀後，費雪公司為《茶杯頭》的創作者們提供了大量更深層次的靈感。

《茶杯頭》製作人Maja Moldenhauer今年8月接受採訪時說：「這種藝術風格沒有限制藝術家的創造力。如果這是一款現代遊戲，我們可能會拘泥於現實主義；現在我們可以對很多物體擬人化，例如果凍。」

在視頻遊戲行業之外，費雪引領的風格也在不斷蓬勃發展。Cartoon Network旗下的Adult Swim動畫頻道有一個團隊專門製作不適合未成年人觀看的動畫內容。在該頻道播出的較為適合兒童觀看的動畫系列《探險時光》里，有由很多零食動畫角色組成的糖果王國，例如裡面既有一個果凍豆族。該動畫系列裡面的角色通常都沒有關節，其中一位主角Jake the Dog可以變成他想要的任何形狀。

此前在接受《動畫雜誌》（Animation Magazine）訪問時，執行製片人Fred Seibert確認說，《探險時光》的靈感直接來源於費雪公司。他表示：「這種超現實主義已經消失一個世紀了。」

至少在20世紀90年代初，這種獨特的風格再次成為了流行文化。標誌性事件是動畫片《萊恩和史丁比》於1991年在尼克國際兒童頻道開播，帶來了黑色幽默和一些不太明顯的性言性語。不過，這部具有爭議性的動畫系列並不長命，1995年就被取消播映了，不過它在現代動畫產業引領了一場新運動。

自此之後，我們看到這種風格開始在網路動畫短片、音樂視頻和教育類卡通片中不斷出現。迪士尼甚至在2013年發行的動畫短片《小馬快跑》（Get a Horse）中重現了這種經典風格，劇中更是突破了《海斯法典》關於奶牛乳房的禁令——在片中，一頭穿著裙子的奶牛為了打車，拉起她的裙子露出乳房試圖吸引車夫的注意。

如果說起複興20世紀30年代的動畫風格，有些東西最好還是留在過去。種族歧視的刻板風格在經典美國動畫中不可避免，即使迪士尼的作品也是如此——從非裔美國人到亞裔，所有少數族裔角色的形象設計都十分簡陋，而且動畫總是抓住那些最冒犯人的特點。謝天謝地，《茶杯頭》中並沒有這種現象，MDHR的藝術家們總是小心翼翼地避免在遊戲中出現任何可能引發文化或政治爭議的元素。

當Moldenhauer被問到《茶杯頭》遊戲講述了20世紀30年代美國的哪些方面時，他這樣回答：「那些只是動畫效果而已，我們對那個時代發生的事情並不了解。要怪就怪我們是加拿大人吧。」

但有很多藝術家熱衷於使用這種風格來表現種族和性取向等爭議性問題。Jay-Z的MV《辛普森的故事》便是將一個說唱歌手放到了20世紀30年代畫風的動畫片中，並加入了許多可以在過去的費雪兄弟和迪士尼的動畫短片中找到的種族歧視式的角色形象（比如用黑皮膚的猴子代替黑人）。

它還借鑒了其他更超現實主義風格的元素：一個角色的牙齒變成了鋼琴的琴鍵並配合音樂彈奏，而紐約城市天際線旋轉地像一部轉描動畫。

美國動畫藝術家Lorelei Pepi非常關注身份認同和代表性等問題，他在動畫短片Happy and Gay中採取了相同的技巧。該片幻想了一個20世紀30年代風格的卡通世界，同性戀夫婦被囊括進流行文化中，而不是被簡單幾筆勾勒成傳統的刻板形象。這部動畫短片諷刺了許多在當時被視為正常且合理的「經典形象」，例如亞洲人都是大煙鬼、同性戀都是娘炮等等。

陶森大學教授、獨立動畫師林恩·湯姆林森（Lynn Tomlinson）指出：「 這部動畫片採用了20世紀30年代動畫風格，講述了男同性戀夫婦和女同性戀夫婦在城市裡的夜生活。當然，這種夜生活在現實中也是存在的，不過此前並沒有在屏幕上出現過，因為審查制度和刻板印象並不允許同性戀角色在動畫中有任何積極表現。」

衛斯理大學電影系主任斯科特·希金斯（Scott Higgins）解釋說，之所以現代文化回歸到有費雪工作室率先採用的超現實主義動畫，與藝術或者政治並沒有太大關係，而更多是出於經濟方面的考慮。

和迪士尼不同，費雪很多卡通片都是面向大眾。這些動畫片不需要細膩的光影效果，即使被壓縮成非常小的文件，在線播放的效果也十分出色。結果就是雖然這類獨一無二的藝術風格在19世紀30年代被好萊塢所摒棄，但是在一個世紀後的今天卻為廣大的創作者打開了一扇大門，使他們可以盡情地嘗試那些超現實主義的故事和動畫效果。

《茶杯頭》將把這種風格帶到新的高度，為玩家提供一個機會首次進入到20世紀30年代的卡通世界。對希金斯這種動畫粉絲來說，這是他們多年以來夢寐以求的經歷。

希金斯說：「要是我能在好萊塢電影院住上十年並且只看當時上映電影，那我肯定選20世紀30年代。那時候的電影充滿各種各樣有趣的笑點和包袱，那些電影會變著法子逗得你捧腹大笑。」

這也是《茶杯頭》的創作者們努力想要實現的事情。這款遊戲在9月29號登陸Xbox平台和Win 10平台後，我們終於有機會暢遊費雪兄弟在差不多一個世紀之前所構想的世界——並且這還是刪掉了種族歧視的版本。

/* End */

三文娛是ACG領域最具影響力的產業新媒體

訪問三文娛網站 http://3wyu.com 查看產業必讀文章

原文請訪問：三文娛-《茶杯頭》斬獲TGA三項大獎，這款藝術風格來自80年前動畫的遊戲躋身年度贏家

推薦閱讀：