特贊專訪 | 比利時當代藝術家 Ann Veronica Janssens--光和她的作用，有一萬種神奇
Ann Veronica Janssens，當代視覺藝術家，1956年出生於英國，現居比利時。Janssens擅長採用多種不同的藝術形式探索關於感知的邊界。1989年以後，因創作沉浸式的光和霧裝置作品開始在比利時藝術界擁有一席之地，2000年至今，她先後創作了《Light Games》 《Blue, red and yellow》等代表作品，成為當代藝術領域炙手可熱的人物。
11月10日-12日，Janssens的作品《Rose》也將本屆西岸藝術與設計博覽會展出，作品由 Esther Schipper Gallery呈現。
感知「真實」和「虛幻」
Janssens曾在採訪中提及，自己的創作風格也受到美國西海岸藝術家的影響。
Ann Veronica Janssens擅長利用對自然光的觀察來進行創作，在光和不同材料的結合下呈現一種微妙的氣氛。光作為一種媒介，在不同的介質和材料中呈現出來變化、流動和極強的不確定性，這一切都被Janssens捕捉下來。
近年來她開始給作品做減法、不斷地去除不必要的東西，頗有幾分極簡主義色彩。這其中，《Aquarium》系列被不少藝術評論家稱為典範。「人們可以看到表層的光線，以為那就是真實」，Janssens說，「這其實是魚缸底部的色彩經過光線的折射而形成的。」 Janssens試圖與大眾探討關於「表面」和「本質」的界限。
在作品《Blue, red and yellow》中，Janssens呈現了朦朧、界限模糊的觀感。可見與不可見的變化、顏色的混合和流動，都讓觀者痴迷其中。這些「迷霧雕塑」創作探索了我們感官、知覺的界限，展示了在人為控制的光線下色階變化的美感。變化多端的色彩空間促使人們產生「迷失感」。感官的界限變得模糊，眼睛失去清晰的觀感，聽力在迷霧中反而增強。「從那些肉眼可見的現實中抽離出來，我們得以看見一些別的東西，那些平時不可見的東西也被顯現出來。」
如果你也喜歡當代藝術，就會自然而然的把Janssens和美國的藝術家James Turrell聯繫起來——「光」在他們的作品中都變得迷幻。
靈感源於對光的執迷
Janssens在很多作品中展現光和建築空間之間的關係，這或多或少都受到了她的家庭環境的影響——父親是一個建築師，母親在藝術畫廊工作，Janssens從小耳濡目染，接觸到相當多的建築場景和藝術作品。
在金沙薩（剛果民主共和國的首都和最大河港）長大的她，生活環境非常自由，因此有著比同齡人更多的時間去發現和探索。童年的Janssens會花很多時間在街上漫無目的地閑逛、經年累月地觀察日升日落，沉迷於觀察水中的光，從生活的細枝末節中感知光的變化。「正是那些閑暇的時光，使我能夠觀察和發現周圍的一切現象，並進一步去解讀現實。」
Q&A
Q=特贊Tezign
A= Ann Veronica Janssens
Q: 最開始為什麼對光感興趣？
A: 對光的敏感並不是與生俱來的。只是一直接受著周圍的光，無論是太陽光、物體折射/反射的光、穿過水中的光，這些自然光也是我作品的一部分。我更多的是在探索和尋找，可以說我一直在探索。對我來說，我希望創造一種時間和空間的多重性，這其中「光」和「迷失感」就成為一種物理證據。
Q: 周圍有沒有讓您覺得很美的光？
A: 生活中的每種光都在無時無刻不使我驚訝。它們不停地改變，呈現出來的陰影狀態也非常美妙和神奇。
Q: 和其他的藝術形式相比，比如繪畫，您認為以「光」為主題創作的裝置有什麼特殊的地方？
A: 裝置作為一種呈現光的方式，非常有效。光在不同的情境下、不同的裝置中呈現不同的狀態。和其他藝術形式比起來，裝置實際上會與觀者產生更多的交流。
採訪及翻譯 | 趙洋
撰稿 | 林雪桃------------------------------------------------------------------
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