2017年恐怖電影最佳是《小丑回魂》？我覺得不行

《小丑回魂》新版已經上映幾個月了。

目前豆瓣評分達到7.5，好於95%的恐怖片。

由於很早就看過舊版，一直對新版比較排斥。

經典，之所以被譽為經典。

是它早已跳脫出作品，成為後來者參考的範本。

這也就導致無論後來者怎麼努力，都很難超越前作。

比如翻拍自《血迷宮》的《三槍拍案驚奇》。

翻拍《深夜食堂》結果被噴出翔的中國版。

直到幾天前鬧片荒，才下載2017版《小丑回魂》仔細地看了一遍。

新版《小丑回魂》的故事，與舊版基本相同。

故事發生在因為伐木工業而形成的德瑞小鎮。

某天開始，小鎮上的孩子突然接二連三的失蹤。

主人公比利的弟弟喬治就是其中一員。

比利和幾個總是遭受校園欺凌的朋友組成了一隻小隊，被稱之為「窩囊廢俱樂部」。

在尋找喬治的過程中，他們發現孩子們的失蹤，與一個似乎從建鎮起就存在的小丑有關。

而他們每個人，都在不斷的經歷小丑的恐嚇與威脅。

於是，窩囊廢俱樂部決定團結起來。

除了聯手對抗欺負他們的小混混。

更為了保護鎮上的孩子，消滅小丑。

2017版《小丑回魂》，相比舊版《小丑回魂》絕對是有進步的。

其中最顯著的進步是：

畫面質感的提升。

這不是一句譏諷，一分為二的看：

先說燈光。

舊版《小丑回魂》粗糙的燈光設計。

使得陰森詭異的故事喪失部分恐怖感（儘管這沒影響它成為經典）。

新版《小丑回魂》則在恐怖事件發生的橋段中，用心重新設計了鏡頭語言。

和恐怖橋段的重造。

非常直觀將觀眾帶入到故事的情境之中。

再說特效。

舊版《小丑回魂》拍攝於1990年。

這個時期好萊塢特效工業發展迅猛，已經能製作相當出色的特效畫面。

遺憾的是，《小丑回魂》並非大製作。

所以導致特效部分十分粗糙。

高潮部分的小丑本體竟然是由道具做成的。

令人生厭作嘔的大蜘蛛，硬生生的變成一隻令人垂涎欲滴的帝王蟹。

其次，新版《小丑回魂》還設置切入點做了更多的探索。

「孩子們所恐懼的事物」

舊版《小丑回魂》，只是對孩子們所恐懼的事物做了浮於表面的註解。

但在新版中，孩子們所恐懼的。

皆有其因，皆有其果。

本因為沒有朋友，終日泡在圖書館裡，可他恐懼圖書館的庫房。

艾迪因為母親灌輸的思想，恐懼細菌和髒東西。

艾弗莉恐懼性侵她的父親。

麥克因為父母死於火災，恐懼被關閉的房間。

每個人都有恐懼的東西。

影片的動機，就變成了「孩子們團結起來，戰勝恐懼和惡魔」。

立意看起來是不是很高大上？

不夠。

舊版《小丑回魂》的立意，遠比這版更讓人動容的多。

在舊版中，孩子們早已長大成人擁有各自的生活。

卻因為小丑復活再度聚集起來，合力對抗童年時的惡魔。

這是什麼？

是相信。

是信念感。

幾天前，《演員的誕生》上章子怡批評鄭爽。

「站在台上，一點信念感都沒有。」

童年時我們相信。

相信過家家是真的，相信三二一木頭人是真的。

但長大後我們不再相信，不再相信每一個情境。

這種信念感的丟失，讓我們不再快樂。

舊版《小丑回魂》中最可愛、也是最難能可貴的一點。

恰恰是那些長大成人的孩子們，沒丟掉這種信念感。

他們相信小丑是真實存在的，也願意與它再次戰鬥。

所以，舊版《小丑回魂》的立意是：

長大成人後的孩子們，再度團結起來，對抗童年時的噩夢。

心理分析大師弗洛伊德有一個觀點：

一個人童年時期的經歷雖然會隨著時光的流逝而逐漸被淡忘。

甚至在意識層中消失。

但卻會頑固地潛藏於潛意識中，對人的一生產生恆久的影響力。

稍顯小眾的電影系列《20世紀少年》，講述的同樣是這種「源自少年時代的信念感」。

當孩子們長大，與童年有關的事物漸漸在記憶中淡化。

但即便大家成長為庸碌的中年人，也沒能被淡化心中的信念。

沒能淡化友情。

更沒能淡化少年時並肩戰鬥時的正義感和勇敢。

這難道，不比在少年時共同擊退噩夢更讓人動容嗎？

當然，新版《小丑回魂》是奔著拍續作去的。

最後小丑在孩子們面前跌入深淵。

不甘願的神情就透露，它一定還會再回來。

可這套路，真未必管用了。

把兩段時期一分為二，情感上的銜接就比前作斷裂不止十分八分。

因此，我只能說這部電影拍的不錯。

有進步，有彌補缺失。

但遠遠無法抵達前作的光芒和潛質。

更遑論成為2017年度最佳恐怖片——

論恐怖橋段的營造，它不及《安娜貝爾2》的設置精巧。

論搞笑程度，它不及《忌日快樂》的笑點足。

論驚悚和血腥，它不及《電鋸驚魂8：豎鋸》。

唯一能令人稱道的，是它將這些點做的很中和。

每一點都在及格線上，以至於每一點都有超越其他影片的地方。

可是。

對於我個人來說，它真的沒有前作好看。

至少作為斯蒂芬老爺子忠實擁躉的我，看的很不耐煩。