穆夏、羅塞蒂、惠斯勒：我的個別穿衣靈感

其實經常有人問我怎麼穿衣服，我有時候會說，多看畫，多看藝術史。再想想自己大學時候查資料怎麼學搭配，有人說看藝術史，當時覺得莫名其妙。

今天就和大家聊聊我很喜歡的幾位可以通過看畫、看藝術史應用到搭配上的藝術家。

1、裸色與穆夏

這個乍一看和莫蘭迪色系挺像的，但穆夏風會比莫蘭迪色系更多一點小仙女氣質。畢竟穆夏畫的都是小仙女。

比我們已經提到過的莫蘭迪色系的晚晚，

顏色再單一一點，再裸色一點就會變成穆夏的畫風。

2、墨綠色與羅塞蒂

Pantone公布了2017年的流行色是Greenery（草木綠）。

這個顏色在曾經的維多利亞時期非常流行過，當時也叫柳芽色。

受唯美主義影響極深的拉斐爾前派畫家羅塞蒂筆下，身著墨綠色的美人。

維多利亞時期的柳芽綠禮服

3、刺繡棒球衫與惠斯勒

在18世紀的法國宮廷，對中國風的狂熱迷戀變成了一種痴狂。

在壁毯、服飾、傢具、牆紙、刺繡、瓷器各種設計上，大量模仿中國傳統的風格。就像十年前每個大款都喜歡把家裡裝修成「新歐式」風格一樣。

布歇，就曾經為了取悅貴族，畫過非常多的中國風油畫。

布歇《中國皇帝的朝拜者》

布歇《中國歌舞》

詹姆斯·惠斯勒在下面這幅《瓷器公主》中所描繪的以上三種元素，甚至是室內設計都有受到日本藝術的影響。

詹姆斯·惠斯勒作品

莫奈筆下穿著和服的妻子

棒球衫這種西方服裝搭配上搭配很東方情調的刺繡，雖然已經火了好多年了但我還是很喜歡。

4、文藝復興和絲絨

絲絨今年也可以說很流行了。

文藝復興時期身著絲絨的貴族

提起天鵝絨，腦海中第一想到的就是《飄》里的郝思嘉。巧的是，郝思嘉最經典的造型剛好是今年最流行的墨綠色。

5、幾何圖案與ArtDeco風

《了不起的蓋茨比》的整個裝飾風格，從首飾、服飾、室內設計，運用反光材料和幾何圖形的華麗麗風格，叫做Art Deco。

「裝飾藝術」運動（Art Deco）是在20世紀20到30年代在法國、美國、英國等國家展開的一次風格非常特殊的設計運動。

裝飾藝術運動是一種重裝飾的藝術風格，為社會上層，少數的資產階級權貴服務，也就是蓋茨比和他的朋友的小圈子。

紐約克萊斯勒大廈是典型的ArtDeco建築

「裝飾藝術」被各式各樣的資源影響著，像這些幾何動機就是源自於古埃及、中美洲和南美洲的古代印第安人文化。常用的幾個圖案有：陽光放射型、閃電型、曲折型、重疊箭頭型、星星閃爍型、埃及金字塔型等等。

1920年代的ArtDeco風時裝。

一點Artdeco加復古，真的很適合冬天。

關於藝術，我覺得最後可以貼一段我特別喜歡的博主虎掰掰的話：「後來我逐漸意識到普及審美不如讓自己先美起來。把殿堂里的藝術品和玄奧的藝術理論翻譯成一個個基本的審美常識，追求力所能及的品位，按下每一次快門、選擇每一件衣服、購買每一件商品、吃的每一份食物、添置的每一套陳設，都是你在建設美的過程，你就是參與者與受益者。藝術不再是高高在上的一門學科，而是你生活、甚至是生命的一部分，有血有肉，金玉內外。」

是啊，自己美就是對美最大的尊重。

歡迎關注我的公眾號～南妹妹（nanmeimei2016），和你聊聊少女心藝術史

推薦閱讀：