《愛樂之城》里的爵士樂梗你了解多少？

關於《愛樂之城（La La Land）》的不少影評，都是科普它向老電影致敬的細節，卻沒見誰仔細聊聊電影里關於爵士樂的各種梗。這原本是多麼好的機會，來好好介紹爵士樂——這個在整個流行音樂中留下了不可磨滅的印記的偉大音樂啊！

於是我打算借著《愛樂之城》這部電影，搜腸刮肚我可憐的那點爵士樂知識，然後滿世界找資料，甚至翻譯了好多維基百科，來為大家揭開爵士樂的冰山一角。

（開篇廢話真多，而且根本就是給炒冷飯找理由。沒辦法，我就是這麼隨性）

多圖預警！除流量土豪以外，沒WiFi的可以先在聊天中置頂文章，等有WiFi的時候再看。

順便把文中提到的一些音樂的歌單鏈接放進來，免得你們一個一個點開聽，很麻煩。

QQ音樂-歌單

讓我們跳過前面冗長的內容，直接跳到男主的家裡，這裡滿滿的全是爵士樂元素。

首先出現的是幾張差點被男主姐姐扔掉的命運岌岌可危的照片：

▲這張照片里的人物是John Coltrane。他是1960年代最具影響力的中音薩克斯管演奏家，演奏風格具有極高辨識度，特別的狂放暴躁。

他和很多我們待會兒會提到的爵士樂大佬合作過，是自由爵士Free Jazz的代表人物之一。關於Free Jazz現在也先買個關子。

▲這張照片里的人物是Bill Evans。他是爵士樂史上最優秀的鋼琴演奏家之一， 「評論界曾毫不誇張地說：他對爵士樂發展的貢獻在某種程度上就是建立起未來爵士樂鋼琴演奏家的標準。」

因為他曾在大學受過正統的古典音樂，因此，他的音樂總是帶著古典鋼琴的冷靜和詩意，算是待會兒會詳細提到的Cool Jazz（冷爵士）的風格。他和待會兒會提到的Mile Davis合作過，一起錄製過爵士樂上的不朽專輯《Kind Of Blue》，後來他自己主要致力於鋼琴、貝斯、鼓的三重奏演奏，也誕生了許多優秀的作品。

回到電影里。緊接著，姐弟倆為一張椅子爭論起來了，據說是Hoagy Carmichael（霍奇·卡邁克）坐過的，而且還是The Baked Potato（烤土豆爵士俱樂部）不要的。（完全就是一個迷弟作風啊。就好像當年一窩蜂搶愛豆擦汗紙巾的迷妹，哈哈哈！）

先來說說這位Hoagy Carmichael是sei。Hoagy Carmichael（1899-1981），是美國著名的作曲家、鋼琴家，歌手，演員和樂隊領袖。美國作曲家和作家亞歷克·懷爾德（Alec Wilder）將他稱他是二十世紀上半葉流行歌曲中「所有偉大工匠中最有才華的創新的精湛的爵士樂風向標」。

他是20世紀30年代最成功的叮砰巷歌曲（TinPan Alley）作曲家之一，也是大眾傳媒時代第一批利用電視和電子麥克風等新型通信技術的唱作人。

他創作了幾百首歌曲，有50多首都是超熱門單曲，還獲得過奧斯卡原創歌曲獎，其中最著名的有《Stardust》《Georgiaon My Mind》《The Nearness of You》和《Heart and Soul》。

至於這把椅子的來源——The Baked Potato，那也是名聲在外，坐落於美國LA附近的斯蒂迪奧城（Studio City），鍵盤手Don Randi在1970年代創辦了它，並組建了自己的駐場樂隊Don Randi and Quest，這支樂隊在那裡錄製了非常多的專輯，甚至還拿到過格萊美提名。

這個俱樂部之所以著名，也因為它為非常多的融合爵士（關於融合爵士待會咱會提到）音樂人舉辦過live版音樂的錄製。要知道，現場演出和即興演奏對於爵士樂手有多麼重要，如果能夠錄製下來，都能成為非常寶貴的音樂資料，所以，《洛杉磯》雜誌稱The Baked Potato為「自1975年以來，酒吧演奏會樂手的支柱」，並在2010年將它評為「洛杉磯最佳爵士樂俱樂部」。

如果有喜歡爵士樂的同學去LA，可以跑到這裡來喝杯小酒，聽聽音樂，瞻仰一下喲。

所以，對於男主這樣想辦爵士樂俱樂部的迷弟來說，他能夠從The Baked Potato拿到一把椅子已經很不錯了，更何況是Hoagy Carmichael坐過的！姐姐你就原諒他了吧！

姐姐逗起男主要沒完了。

▲姐姐要給男主一張地毯，男主很嫌棄，姐姐說如果是Miles Davis撒過尿的呢？男主立馬就動搖了。換成是我我也要啊！Miles Davis簡直是爵士樂史上完全繞不過去的人物啊！這位大師的歷史已經複雜到我不知該從何下筆來介紹了！

咱得先從1940年代說起。那時的爵士樂為了挑戰以往以伴舞為目的Swing（搖擺樂），曾經經過一場Bebop（比波普）音樂革命。關於Bebop，後文還會再繼續說到。Bebop是「現代爵士樂」的開端，非常炫技和複雜。

到了1950年代的時候，美國社會趨於穩定，大家都希望有一種輕鬆、舒緩的音樂放鬆身心，可是Bebop實在是太深奧了，所以爵士樂逐漸失去了很多聽眾。於是Cool Jazz（冷爵士）應運而生，而它的開山之作，就是咱這位黑人小號手Miles Davis和他的樂隊演奏的專輯《Birth Of The Cool》。

這張專輯繼承、融合了Bebop和Swing的優點，但卻更收斂、柔和、文雅、冷靜，一推出就大受好評，拉回了一大群聽眾。因為Cool Jazz主要在美國西海岸發展，所以也被稱為西海岸爵士。

當然，相對的就有東海岸爵士，Hardbop（硬波普），在此按下不表。

而當爵士樂逐漸發展到1960年代，隨著當時美國社會問題的尖銳化，爵士樂也出現了一種反傳統的Free Jazz（自由爵士）。開篇給你們聽的《Ascension（升天）》就是Free Jazz。它是一種反和聲、反調性、反準則、反美學的爵士樂，大家在一起也不提前排練，各自即興演奏，忽略以往的音樂規則。

Free Jazz算是爵士樂手們抒發對社會不滿的一種方式，也是對Bebop的一種發展，更是對爵士樂的發展具有重要意義。但這種爵士樂真的不怎麼討普通人喜歡，我曾經聽過兩首free jazz，讓我產生了一種「懷疑人生」的感覺，反正我這個水準的人是欣賞不來的。如果你們還是很感興趣，可以搜一搜《Free Jazz》這張專輯，好好感受一下。

這種音樂當然會趕跑很多聽眾，而那時的搖滾樂逐漸成為主流，Soul 和Funk也發展得很好，爵士樂都快沒有聽眾啦！在這種巨大壓力下，Miles Davis又站出來了，1969年，他推出了專輯《In A Silent Way》，進行了爵士樂的又一次變革——Fusion Jazz（融合爵士）。

這張專輯不僅用了薩克斯、爵士鼓等傳統的原聲樂器，還用了很多電鋼琴、電吉他、電貝司等樂器，推動了整個爵士樂領域的變革，後來，鄉村音樂、世界音樂等各種音樂都被融合進了爵士樂，獲得了新鮮血液的爵士樂又生機勃勃起來了。

所以，Miles Davis總是那個帶領爵士樂走出困境、走向大眾的人物。但據說他脾氣非常差，所以很多樂手都受不了走了，不過這樣也好，他的樂手流動性大，但也因此從他手底下走出了非常多響噹噹的爵士樂大師，比如開篇提到的John Coltrane和Bill Evans。

回到電影里。把姐姐搞走了，男主開始放唱片練琴。他練的曲子是Thelonious Monk的《Japanese FolkSong》。

不知不覺已經寫了好長，我已經擔心你們要沒耐心看下去了。Thelonious Monk還和後面要詳細介紹的Bebop有很大關係，現在先不仔細聊。

總算從男主家出來了。

緊接著男主去餐廳打工了。老闆說，我不想聽到Free jazz。剛才咱提到過Free Jazz，所以老闆的幽默，咱也能深刻地領會到了。女主在這裡第一次被男主迷住了，但男主並沒有鳥他。

後來女主和男主在一個尷尬的party上尷尬地相遇了，尬了一次舞以後他們總算聊到了一起，男主又迷弟上身，提到了Count Basie、Chick Webb、Louis Armstrong。

▼Count Basie（貝西伯爵），是我們之前提到過的Swing時期重要的黑人指揮家之一，也是個很出色的鋼琴演奏家。他出生於1904年，從1920年代就投身於爵士樂演奏中，一直活躍到1980年代。他中間還嘗試過別的音樂風格，也獲得過不少好評，而他的爵士樂也經常登上排行榜前列，獲得過非常多的獎項。

▼Chick Webb（奇克·韋伯）是一位英年早逝的著名爵士樂鼓手。他生於1905年，因為兒時得了脊柱結核，所以身材矮小還駝背。醫生建議他學一樣樂器放鬆筋骨，於是他靠自己做報童買了一套爵士鼓。

17歲時他搬到紐約，後來還組建了自己的樂隊，每天輾轉於各種演出中，逐漸成為了最好的新Swing風格的樂隊領隊和鼓手。他不會看譜，就靠記憶，還用特製的爵士鼓演奏。而且他的樂隊總是在樂隊間的battle里勝出（是的，不光Hip-Hop有battle），後來還被冠以「King of Swing」的稱號。

可惜，他不顧身體不停地巡迴演出，還經常在演出後暈倒，最終在34歲就去世了。

迷弟還在繼續。

說到Louis Armstrong（路易斯·阿姆斯特朗），大家一定對他那首《What A Wondeful World》不會陌生。

其實，他除了唱了這首經典到爆的歌曲，還是爵士樂史上最偉大的小號演奏家。但他沒有受過一天正規的音樂教育。最早，他11歲的時候因為瞎開槍被誤打誤撞送進了少管所，在那的兩年里，他學會了短號。後來，他加入了「爵士樂短號之王」King Oliver的樂隊，逐漸成為了爵士樂壇的重要人物。

再後來，他組建了自己的樂隊，開始改吹小號。他的小號技巧無人能比，成為了後來很多小號手練習的範本，也使人們打破了對小號的傳統觀念，開始重視爵士樂號手；他打破了「集體即興演奏」的慣例，開創了「個人即興演奏」的先河，形成了「集體演奏—每個樂手輪流即興—集體演奏」的爵士樂演奏模板，還開創了Scat（襯詞唱法）。

總之，他為早期爵士樂做了巨大貢獻，被稱為「爵士樂之父」，所以，男主說他打破陳規，「創造了歷史」。

結果女主說她不喜歡爵士樂，這可把迷弟氣壞了，於是迷弟又帶女主來到了他的應援俱樂部，開始了爵士樂圈粉行動……不過他說的爵士樂起源跟我聽過的不太一樣。

我看過的版本是醬嬸兒的▼

十九世紀末，新奧爾良白人和黑人小老婆的混血後裔與白人享受同等地位，他們大都接受著良好的教育，有些甚至受過正統的古典音樂學習。然而，新的種族隔離法出台後，這些混血後裔也被劃為黑人，為了謀生，很多黑人不得不到紅燈區演奏音樂，供人跳舞或是助興。長時間的演奏難免乏味，樂手們開始自由發揮，久而久之演化出了爵士樂的重要雛形——Ragtime，以及爵士樂的兩個重要節奏「切分」和「即興」。

另外，Blues也對爵士樂產生了影響，它的布魯斯音階、十二小節曲式、具有搖擺特徵的「shuffle」節奏，都是爵士樂非常重要的元素。

南北戰爭以後，南方大量軍樂隊解散，他們便宜的二手管樂器被黑人接手，黑人就是這麼有音樂天分的種族，他們搗鼓搗鼓著就能把這些樂器使用得出神入化，並以此來謀生，並且管樂器有很強的聽覺衝擊力，逐漸成為了黑人演奏的主流樂器，形成了最初的爵士樂。

結果女主突然提到了Kenny G，男主徹底抓狂了。相信你看到照片就想起來Kenny G是誰了。如果你還沒記起來，我再說說那首響徹所有咖啡館的薩克斯曲《回家》。記起來了嗎？

在爵士樂迷眼中，Kenny G的音樂根本難以稱之為爵士樂，男主以現場爵士樂演奏為例，說出了爵士樂演奏的精髓。

所以說，Kenny G自稱為爵士樂音樂家，一直被很多爵士樂迷所詬病，相信在看過上面那些介紹以後，你也不會認為Kenny G演奏的是真正意義上的爵士樂了吧。

▼這中間，男主還舉了個栗子，Sidney Bechet。

其實不應該是「彈錯」而是「吹錯」，因為Sidney Bechet是一個單簧管和高音薩克斯管演奏家，他還和Louis Armstrong一起錄製了很多唱片。

▼等他們走出酒吧，一個遠景，交代了這個酒吧的名字—— The Lighthouse Café。

這個酒吧也是真實存在的，坐落在號稱是LA最美八大海灘之一的赫莫薩海灘（Hermosa Beach）。它的年紀比The Baked Potato還要大，從1949年開始就作為爵士樂演出的場所而活躍，是50-70年代西海岸爵士樂重要俱樂部之一，現在它也有很多別的音樂類型的演出，比如雷鬼和搖滾。

▼在男女主最甜蜜的階段，女主要給男主的爵士俱樂部設計logo，他們提到了Charlie Parker，還有他的昵稱「Bird」。咱們等會兒就說這位大佬。

▼當男主正在猶豫到底要不要加入John Legend的樂隊時，John Legend搬出了Kenny Clarke和Thelonious Monk來說服他。John Legend說，他們都是革命者，你這麼保守，怎麼革命？於是讓男主做出了「曲線救國」的決定。

為什麼傳奇哥說他們都是「革命者」呢？這就要好好說說之前一直提起的Bebop啦！

在Bebop出現之前，爵士樂都是以Swing為主，它主要是以伴舞為目的，而且是以十幾人組成的大樂隊來演奏，對電影、舞蹈、和其他類型的音樂都有著很大影響。

但到了1940年代後期，Swing就開始走向下坡路了，因為一方面很多樂手逐漸厭倦了這種千篇一律、束手束腳的演奏，另一方面，美國捲入二戰，娛樂業、運輸業都受到了限制，很多駐場樂手失業，大樂隊巡迴演出也支撐不下去。

於是，一些樂手為了突破Swing的限制，開始在紐約哈萊姆區的Mintons Playhouse里大放拳腳。1945年，Dizzy Gillespie錄製的《Salt Peanuts/Bebop（咸花生/比波普）》第一次用了Bebop這個名字，而後開始迅速地發展。Bebop就是樂手們模仿樂器發出的無實意的音節，慢慢變成這種新型爵士樂的稱呼。

Bebop技巧要求極高，速度極快，甚至以速度來衡量一個樂手的水平；它精簡了樂隊編製，幾個人就可以演奏，而且強調個人即興；它和聲複雜，變化頻繁，聽起來支離破碎，非常的緊張激烈，當然，也完全擺脫了Swing伴舞的功能。

Charlie Parker、前文提到的Thelonious Monk和Dizzy Gillespie則是Bebop的先鋒人物，被並稱為「比波普三巨頭」。他們一起合作錄製了非常多優秀的作品。

▲Charlie Parker是一名優秀的中音薩克斯樂手，很多樂手都和他合作過，深受到他的影響，包括Miles Davis這樣的大佬。

▲Thelonious Monk是一名鋼琴演奏家，因為他性格孤僻，喜歡獨奏，演奏也比較怪異，一直沒有獲得太大認可，直到他在1956年推出了專輯《Brilliant Corner（光輝的角落）》，才開始真正嶄露頭角。

▲而傳奇哥提到的Kenny Clarke，則是一名鼓手，也是Bebop的創始者之一，他出生於一個音樂世家，會很多種樂器，他創造的一種爵士鼓的演奏方式，為Bebop的發展奠定了基礎，後來他還加入了著名的現代爵士四重奏樂隊（The Modern Jazz Quartet），最後移居巴黎繼續自己的音樂事業。

正因為Bebop極大提高了對爵士樂演奏技巧的要求，打破了爵士樂的傳統模式，擺脫了爵士樂伴舞音樂的定位，所以，使爵士樂進入了高雅音樂的領域，也培養出了大批優秀的爵士樂音樂家；因為它複雜多樣的和聲，使學術界開始關注和研究爵士樂，也使它成為了「現代爵士樂」的開端。

回到電影。

▼後來，男主鼓勵女主加油，如果去巴黎，還能聽到很好的爵士樂。

爵士樂明明發跡於美國，為什麼巴黎也有很好的爵士樂呢？其實，巴黎在爵士樂的發展過程中，也有著不可磨滅的地位。這又是另一個全新故事了，以後有機會，小悠仔細研究過，再慢慢道來，你只要知道，世界第一本專業爵士樂雜誌《Jazz Hot》就誕生於巴黎，Louis Armstrong還親自為它寫序；Miles Davis在臨終前也對巴黎念念不忘，就可以知道，巴黎對於爵士樂手們來說，是一個多麼心馳神往的地方了。

這篇文寫得太長了，花了小悠幾乎一整天的時間，這還不包括我之前就已經整理的一部分資料。我都沒信心你們是否看到結尾了。我以後絕對不花這麼長時間寫一篇文了，太累了。

而且小悠發現，其實很多地方都可以再展開詳細聊聊，可是限於篇幅，小悠查到的很多資料都無法分享，實在可惜，希望未來有機會，可以把它們一個一個揪出來好好聊！

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作者：小悠Little-U

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