Pai Yang：師從原研哉，但我更想談談「設計」

01-26

「知識的價值在於分享」，一直是康石石個人信奉的一句話，也是指引康石石個人實踐的一句話。其實，知識所蘊含的「廣度」遠遠不止於學術體系之內，它還包含有人生經驗所積攢的豐厚閱歷，與看待世界、分析世界、認知世界的角度與深度。
世界豐富多彩，康石石希望能夠為藝術留學生推開更為寬闊的大門，讓藝術留學生的知識與經驗能夠於康石石公眾號匯合交織：你能在倫敦租到高性價比的住房，就能幫助經濟並不充裕的家庭前往倫敦留學；你了解UCL的建築設計課程體系，了解AA的授課方向，就能夠給不知何為A校B校的學生指引方向；自己當年年輕吃過的虧，上過的當，後人如何避免...
所以，康石石將為中國藝術留學生開放周三「藝術留學知識共享」欄目，集合大家的藝術設計認知與藝術留學經驗，為藝術留學生&預備生提供更加多元化的信息交流機會。

在武藏野師從原研哉老師，我最大的收穫是認識「設計」。相較外在的浮華與光芒，踏踏實實的做好一名設計師，豐富自己的涉獵，將設計看作是聯繫人與人之間的媒介，讓情感與關照透過有形與無形、有聲與無聲的方式傳遞給設計的受眾，至關重要。

我非常感謝我的導師，他教會我的不止於設計，還幫我找到了自己，找到了我將來做設計的出發點：Design is Solution。

對中國設計教育的反思

中國本科設計教育擁有自己的命題：就低不就高。在當下國情，教育需要大力推廣普及的時空背景下，這無疑是最妥帖的方案。老師會在高低之間取一個平均值，令基礎較為薄弱的同學，即大多數人擁有更高收益，但卻無法兼顧少量尖子生的創意與想法。這也就造就了大家在大學之中學習的都是基礎，做出來的作品大同小異。

由於我是中國設計教育的親歷者，所以有些東西感觸特別深，所以也有一些經歷可以與大家分享：

對結果主義的不滿，是致使我決心出國看一看的主要原因。當時自己在學校，老師判作業只看結果，這致使大多數人對設計的理解非常片面，大家課下紛紛交換素材資源，並將其視為「壓箱底」的核心競爭力，因為大家心中十分清楚，要想得高分，視覺效果一定要突出，久而久之，在大家心中對設計的理解便是：素材A+素材B+素材C+文字=平面設計。

所以，進入職場後，美工式的設計師便普遍由此而來，大家會在錯誤的認識下給自己設計師的身份一個錯誤的定義。 設計不是結果，設計是一段思維的歷程，我想學習真正的「設計」，所以我要出國看一看，設計究竟應該如何研究。

無心插柳的日本之旅

當時選擇日本，主要是受了三件事情影響，從而選擇了武藏野基礎設計：

1. 北京奧運會徵集會徽的時候，原研哉老師的一個提案

2. 給大柵欄做的視覺重塑計劃

3. 眾所周知的MUJI

現在說來也覺得好笑，我留學之前除了晨光，很難在市面上看到有設計那麼好的文具，MUJI一隻筆10塊，握在手上會有一種設計師的感覺。

之後，我便在互聯網上做了大量的調研，請在日本生活的姐姐幫我收集信息。當時，我只報了一所學校一個專業一位導師，便是武藏野，基礎設計專業，原研哉老師。

其實當時自己的心態並非孤注一擲，具有極強的排他性，也沒有對原研哉狂熱的追求。相反，是覺得自己的想法與我看到的原研哉作品非常契合，就抱著試試看的心態，沒想到結局真的是無心插柳，柳成蔭。

如果現在讓我給出一個成功申請的解釋，我覺得是「想法對想法」。

我的成功報考經驗

日語

為什麼說去日本是無心插柳，因為自己的日語真的比較一般。我的第一語言是中文，第二語言其實是英語，直到現在也是英語比日語好。

所以，借著我的個人經歷，一定要向大家強調：藝術設計類院校，錄取最關鍵看專業水平與研究方向，即：作品集和研究計劃書。

作品集

作品集非常重要，但一定要強調，作品集不僅僅看最終的視覺效果，日本的老師也不會因為最終作品的軟體效果多精緻就發放offer。

兩點建議，大家需要格外重視：

1. 想法對想法：在我的申請過程中，也就是申報原研哉老師的時候，我將我的興趣愛好融入到了作品集的項目之中，因為我個人對城市文化、民俗、哲學感興趣，所以我做了一個關於城市文化的項目，將我對城市的理解用平面的形式在項目之中予以展現。

在我從武藏野畢業之後，才逐漸反思到：原來自己的想法是老師最想看到的，所以無論申請日本任何院校，各位同學都要展現自己的想法。

2. 成長的軌跡

我在2012年準備作品集的時候，在作品集中放入了高中的畫，本科的畫，以及本科時候的設計項目，清晰的展現了自己的成長軌跡，當時是想更豐富的展現自己的能力，但其實現在回想起來，其實是老師通過軌跡發現了我的成長潛力。

另外，申請日本的作品集是要提交紙質版的。而在作品集實體中，呈現自己的手作能力與匠心，也會發揮不容小覷的效果。

總之，在作品集的創作過程中，是否投入大量精力，是否真正動過腦子，是否反覆研究過每一個設計項目，用心創作每一幅作品，老師一眼就能看出來，更不要手中接到各位作品的是原研哉老師。

研究計劃書

研究計劃書與作品集的重要級相同，傳遞的是在圖像之外的軟實力，以及申請人希望在目標專業目標導師的引導下從事哪方面設計研究。

比如我當時在研究計劃書中，表達了自己對人文和城市的熱愛，介紹了自己如何與文化打交道，我喜歡什麼，我做了什麼，要研究什麼，在未來哪些方面會繼續深入做下去，希望在原研哉老師的指導下做什麼等等。

撰寫研究計劃書，我的建議是：相較功利性的研究導師，我更建議大家首先了解自己，了解自己喜歡什麼，想要了解什麼，有哪些東西是可以在教授的幫助之下，從更高的維度，將自己的研修計劃完成。把這些問題想明白了，在研究計劃書中自然會有的可寫，不至於一頭霧水。

當然，教授肯定也是要了解的，看他的書籍、看他的作品，但更要研究教授的研究方向是否與自己的喜好相同，盲目追求所謂的光環只會令自己迷失，辜負自己求學光陰。

總之，還是那句話：想法對想法。我現在在漢藝擔任授課導師，對學生們強調的也是如此，會反覆的問學生：你的想法是什麼。

相較原研哉，我先聊聊福田繁雄

在武藏野，我們會在課上學習很多大師的案例，其中福田繁雄的「正負形」，給我的感觸比較深。

雖然從圖像製作角度來講，福田繁雄的作品隨便找個大學生便能實現，但是他的作品如果從創作角度講，可以說「非常困難」：

第一，設計者不是從圖形的角度，去將作品的正負形進行拼合

第二，你不是想做什麼做什麼，你需要結合一個主題，將主題希望透過圖像傳遞出的大量信息高度凝練於正負形圖像當中。在設計的過程中，你需要回答：有什麼元素能夠代表你想表達的主題，元素之間存在什麼聯繫，還要正好符合正負形關係。

第三，如何在圖像當中將視覺呈現完美，並且所謂的完美不是像「大片」一樣，而是需要對「形」進行歸納，對形態的比例和組合進行不斷深化，對細節反覆進行推敲。

設計思維的轉化便是由此開始。。。

我與原研哉

原研哉：我是一個設計師，可是設計師不代表是一個很會設計的人，而是一個保持設計概念來過生活的人、活下去的人。就似是一個園子里收拾整理的園丁一樣，我每天都在設計園子里做設計的果實，所以不論是設計一件好的產品、或是整理設計的概念、思考設計的本質、抑或以寫作去傳播設計理論，都是一個設計師必須要做的工作。

有一點，其實說來挺有意思的，跟著原老師學習了2年，原老師作品給我的感觸是：他的設計像沒做過設計，原老師的教學風格：似乎什麼都沒講，但令我懂了很多。

我印象比較深刻的是在做presentation的時候，原老師會非常平和的坐在台下，和藹的看著你在台上滔滔不絕，並且會時不時的合上眼睛，似乎在享受什麼，但當他睜開眼睛時，便會開始提問：你的圖形放在作品中有什麼意義，你設計的動機什麼，初衷什麼，要傳達給誰看，如何與讀者產生共鳴，但又不會把你問的啞口無言。

Pai Yang 作品

原研哉老師的項目制課題非常開放，比如說做一本書，完全自主，從內容，到開本、印刷，原研哉老師不會幹涉，只會引導你的設計方向，以批判性的眼光幫助你去分析問題，認識自我。

原研哉喜歡用最少的東西，表達最多的內容，但內容並不局限於畫面的元素，而是去思考人的形式、圖形的形式、什麼樣的人對應什麼樣的圖形，圖形在整套作品中發揮著怎樣的作用。這樣的思路恰恰與中國的教育方法相反，重視設計之中的思考歷程與對人的關照。

所謂對「人」的關照，既可以稱為「人文主義」，也可以稱為「以人為本」，比如說，勿以善小而不為，便是我日本的一次體察：在日本地跌的扶手上會有盲文，但是日本的盲人在人群中僅佔2‰，即便是如此微弱的一個群體，設計師仍然會在盲人的生活軌跡中方方面面為他們安排便利，這對我今後對設計的理解影響極大。

Pai Yang 作品

後記

在基礎設計專業學習的這兩年，我感覺算是不虛此行，因為我找到了我想要的答案：什麼是設計？

設計是一種綜合素養，它充斥於日常之中的大事小事，它需要你擁有縝密的思維與敏感的觸角，它需要你不僅僅在乎自己想要得到什麼，展現什麼，它更需要你尊重即將通過作品影響到的每一個人。

想來，不論做品牌，平面或任何設計，能為不同的人服務，是既成就他人，也成就自己。

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