晚清，關於「做印」，吳昌碩與黃牧甫遠遠的望著對方，互相欣賞

在我們前邊講過的篆刻技法七大項里，我把「做印」明確列為篆刻技法中的一個大項，但「做印」在篆刻技法中是不是一項必須的技法項目，歷來有爭議，兩大陣營誰也說服不了誰。

一、關於做印的兩大陣營

支持做印的：往遠了說，沈野在《印談》里明確說：「文國博刻石章完，必置之櫝中，令童子盡日搖之；陳太學以石章擲地數次，待其剝落有古色，然後已。」可見做印這件事，自打文彭那陣子就有，印壇鼻祖支持做印，所謂的陳太學也支持刻印完了，隨意「做」上兩下；往近了說，近現代最著名的篆刻大師吳昌碩據說每刻印，都會「做印」，當然，他的方法只在印面最後呈現上有「做印」的效果，至於如何做，說法不一，有傳說他拿刻好的印面在他自己的粗布鞋底上蹭的，但看他的作品，顯然，有些效果是人工安排的，並不是完全隨意「蹭」能「蹭」出來的。遠近的大師，刻印必做印，顯然，他們認為，「做」是有道理的。

（黃士陵刻「季度長年」及其邊款）

反對做印的：往遠了說，有明代甘暘在《印章集說》中說：古之印，未必不欲整齊，而豈故作破碎？但世久風煙剝蝕，以致損缺模糊者有之，若有意破碎，以仿古印，但文法，章法不古，寧不反害乎古耶？「明萬曆年間的楊士修則說，」犯造之法，惟飾為易，刀筆之下，天然成章，乃非法增添，無端潤色，畢竟剪花綴木，生氣何有？」往近了說，趙之謙則說「漢銅印妙處，不在斑駁而在渾厚，學渾厚全恃腕力。石性脆，力所到處，應手輒落，愈拙愈古，看似平淡無奇，而殊不易貌……」往近了說，與吳昌碩同時期的黃士陵則更加反對「做印」，甚至把做印比做「東施效顰」，他說「漢印剝蝕，年深使然，西子之顰，即其病也，奈何捧心而效之。」

顯然，兩大陣營各有他們的道理，忽然讓人想起中學語文課本里學過的一篇文章，是龔自珍的《病梅館記》，天下人都認為「梅以曲為美」，這在文學作品和繪畫作品裡是不爭的，但龔自珍偏偏認為那是病態，不足取，於是他「購三百盆，皆病者，無一完者。既泣之三日，乃誓療之：縱之順之，毀其盆，悉埋於地，解其棕縛；以五年為期，必復之全之。」他老人家一買三百盆，花五年的時間，就是把這些「病梅」給治了（當然，他的文章可能另有所指）。

這是審美的差異。

李剛田老師在討論吳昌碩與黃士陵兩大篆刻大家時，說：「吳昌碩以鈍刀直切追求粗服亂頭的寫意式線條，厚朴蒼古，一如班駁碑刻或古金爛銅；黃牧甫以薄刃沖刀，求明眸皓齒般的工筆式效果，爽朗雅健，一如鑿金切玉之『光潔無倫「。如果以書法中的兩大古老概念作類比，一家是「屋漏痕」，一家是「折釵股」……

（吳昌碩與黃士陵）

這是審美的差異，我們無法調和這兩大陣營，精金美玉式的印風當然可喜，野山荒原式的也無可厚非，因此，我還是接著寫下去，喜歡做印的，或可找到點規律性的東西有點助益，不喜歡做印的，說不定「他山之石」，也有攻玉之功，能有點不期然的啟發，也說不定。我相信吳昌碩與黃士陵不會因此打起架來，他們在晚清的印壇，遠遠的望著對方，互相欣賞……

二、做印的方法

既然開始討論做印了，當然直接說方法，不再糾結「做」是對還是不對了。據陳道義先生提出的吳昌碩先生的做印方法約略有這些：

1、敲擊

就是用刻刀的刀鋒、刀角、刀背、刀桿等各部位或者其他任何堅硬的物品敲擊印邊、印文、印地，使之破損，造成古拙蒼茂的效果。有的朋友甚至還專門為此購買了相應的鈍刀或大刀，專事敲擊使用。

（吳昌碩刻「集虛草堂）

2、刮削

顯然，是後期的做印，在刻印過程中，對於線條的塑造，我們是反對刮和削的，而在做印過程中，用刀鋒或者刀棱（四方的刻刀有棱）刮削印邊、印角、或者印文，使鋒刃過露的筆畫變得更加自然，有歲月感，印邊由此變得有虛有實，直愣愣的線條變得模糊，四方方的印邊變得有了圓意，從而增加歲月感，使剛剛刻成的印章像經歷了時間的洗禮。

（吳昌碩刻」明月前身「）

3、椎鑿

就是拿上邊提到的刀鋒、刀角、刀背、刀的頂部或者任硬物垂直正對著印文、印邊、或者印地進行打擊，跟前面提到的敲擊用力的方向不一樣。這個力量方向是垂直的，前面的敲擊是橫向的。

以上三法，工具大都還是刀，因此有的說法里，認為這是刀法的補充，其實，這顯然就是「做」，跟一刀一刀精準的「刻」還是有區別的。

（吳昌碩刻」書畫禪「）

4、磨擦

這就是我們前邊提到的拿刻好的印面往粗布鞋底上去蹭這種方法。當然，吳昌碩有這樣的鞋子，我們總不至於為了刻印還專門去買粗布鞋來穿吧，於是聰明的印友找來了各種替代品。有的用絲瓜瓤（就是那種老絲瓜去皮之後用來洗碗用的），有的用滑鼠墊，有的用牛仔褲的布，有的用洗碗用的鋼絲球，人民群眾的智慧是無窮的，各種材料都可能成為磨擦印面的材料，效果當然可有差異。

（吳昌碩刻」鮮鮮霜中鞠「）

顯然，在吳昌碩的印章中，各種做印方法都 是為他的刻服務的，他的高明之處在於能恰好地把握做的「度」，有效、正確地把「做」發揮到了極致，進一步完善了作品的審美風格。

三、怎麼具體地「做」

四大方法有了，具體怎麼「做」似乎也有一些成熟的說法，但做印既然沒有形成固化的理論，當然「各村有各村的高招」，約略提兩個……

比如大塊留紅的白文印，留紅的地方可以稍微加點殘破，印文過密的地方，可以稍稍殘破，使之並筆，讓各部件之間渾然一體；

（吳昌碩刻「人生只合駐湖州」）

橫畫豎破，豎畫橫破；不要順著筆畫破造成類似於「跑刀」的破；

不能因為破而形成字法上的錯誤，因為殘破直接使字法發生錯誤的很多，因為一個小筆畫的改動或者長短都有可能成為另外一個字，殘破時就需格外留意；

印的四角、四邊盡量不要方方整整，可加敲擊，刮削、刻等，使之有古意。

總之，「做印」實在是一個需要作者大量的實踐才能掌握的技法組成部分，同時，如何殘破做印，又需要作者長期學習，積累自己的審美，「做印」可以使一方印煥發生氣，也可能使一方佳作變得支離破碎，要謹慎操作而不是隨意為之，我們看到的吳昌碩的做印，看似不經意為之的妙手偶得，其實大部分是大師精益求精，匠心獨運，精心構思、理性安排出來的結果，甚至我們看趙叔孺、王福庵、陳巨來這些工穩印的篆刻家們的作品，其實在「做印」方面也都有極精到的做法，並不是完全不考慮，我們要學習他們的作品，在他們的作品中尋找每一處殘破或者做印的痕迹，認真理解，用心體會，最終將這些大家們的「做印」方法在自己頭腦中消化掉，形成自己「掌握」的技法手段。

還是那句：多看、多臨、多創作。儘是廢話。

（【老李刻堂】之197，部分圖片來自網路）

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