關於遊戲行業，看這一部漫畫就夠了

幾年前曾經看過《東京玩具箱》系列的漫畫，當時讚歎於這部漫畫對遊戲行業描寫的真實

最近因為這個回答，借用了漫畫中的一段劇情，於是又重新翻看了一遍漫畫

百科不大全：知名遊戲製作人離開了原來的遊戲公司狀況都不會太好嗎？

由於這幾年個人的經歷和漫畫中有些類似（離開大公司出來創業），不禁有了更多的共鳴

於是便有了這篇，記錄下我目前對遊戲行業的一些理解

漫畫一開始，男主天川太陽就很明確的說出了遊戲製作人的職責——做出好玩的遊戲

但是，何為「好玩的遊戲」？

漫畫中借著男主基友仙水伊鶴之口，回答了這個問題

雖然聽起來很自以為是，但在日系遊戲公司中，向來是以製作人、監督的個人風格來決定一款遊戲的方向的

不管是宮本茂、Kojima，他們的創作靈感都源自個人經歷中一些強烈的烙印

漫畫中，太陽在大廠的最後一部遊戲，就是採用這種「獨裁者」的開發模式。雖然最後項目夭折，但這款遊戲（劍4）也為漫畫最後系列的終結篇（劍9）打下了基礎

去創新，未必成功，但不去創新（劍4~劍8），就只會是一些換湯不換藥的產物（簡直是對某些大廠赤果果的打臉）

但遊戲開發，畢竟不是一個人的事兒

太陽也許是天才的設計師，但管理上一直都不是他的擅長。所以仙水也一直在幫助他去打造一個能讓他放手去做的環境

後來，天川太陽也逐漸意識到了這個問題

遊戲製作人一半像導演，要有自我的堅持；但也有一半像教練，這樣才能發揮出團隊的實力，而不是一個人莽干

當有了製作人、團隊之後，接下來最重要的就是方向

所謂「立項定生，執行定死」

漫畫中，仙水玩了個小遊戲來說明這個道理——讓在場的人想一個用「chi」開頭的單詞（他的能力、性格實在是太適合做管理了）

大部分人想到的，都是一些常見的詞語，這些就和立項時選擇了一些常見的玩法、題材一樣，很難讓玩家覺得新奇、有趣

而那些「別人沒想到，但卻能引起共鳴的」，就會帶來商機（比如太陽說的「血泡」，但這個日語梗我不太懂）

P.S.如何做一款讓人覺得有新鮮感的RPG、FPS、卡牌……遊戲（越俗套的類型越好），就是個很好的思維練習

一旦立項之後，關鍵的就是沿著這個方向堅定的做下去

如果過程中反覆搖擺，對項目和團隊的傷害就是最大的（這也是我入行之後學會的第一個道理）

漫畫中，太陽的口頭禪就是「我要變更部分規格」。雖然在漫畫中比較熱血，但在現實中這卻絕對是個悲劇……

不過，當遊戲做出來之後，能否大賣依然是個未知之數

漫畫中，也對近些年宣傳>遊戲本身的現象，進行了反思

這並不只是遊戲行業面臨的問題，在所有內容創造的領域都是一樣

而更可怕的，則是「劣幣驅逐良幣」的情況

（不過前陣子看到這個問題，我忽然也覺得完全無法反駁）假如劣幣能驅逐良幣，那劣幣因何而劣，良幣因何而良？

漫畫中，一個同人團體靠著「玩法不變，角色換成萌妹子」的方式，在商業上取得了很大的成功，並把太陽噎得無法回應

作為一部10年前的作品（這段劇情正好是07年的），還真是非常具有預見性……

到了漫畫後期（創作於2012年），更引入了關於手游、社交、商業化的討論

完全對應了中國遊戲行業這幾年的發展

「社群遊戲的核心在於收費，若說得極端點，這比遊戲本身還重要」

真讓人後背發麻

漫畫中，還有一塊地標性的廣告牌，在前期後期都出現過

這個反差更是讓人唏噓

【主機時代】

【手機時代】

漫畫中，還借著太陽之口，諷刺了現在遊戲越來越「無腦化」的趨勢

相對的，太陽做出的遊戲就帶著強烈的「硬核」特徵

在太陽的眼中，從遊戲中獲得的喜悅和自身付出的努力，應該是成正比的

不勞而獲，是談不上什麼樂趣的

（順便說一句，這漫畫連載的時候魂系列還沒開始做呢）

在漫畫後期，故事也從遊戲本身進入了「遊戲對青少年的影響」這個話題

相關的審查機構，絕對比國內的版署還要嚴格得多

而針對這個問題，仙水的回答可謂完美

這應該就是太陽一直戰鬥在遊戲開發一線的動力，也是我和許多朋友一直所追求的（為了托卡馬克）

最後，就用太陽這個超帥氣的鏡頭，來作為文章的結尾

做遊戲，真的很有意思呢！

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