Vocaloid淺談（7）——『テオ』 by Omoi

大家好！

再過幾天就要開學了，不知道各位激不激動呢！

（激動什麼啊）

既然開學了大家都要失蹤的，為什麼不來鈴源的群里玩玩呢！

玩玩說不定時間就過去了，然後你作業就又沒寫呢！

（不是這樣的）

群號：560897657，歡迎各位加入哦！

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以下的內容可能涉及：

1. 批判

2. 不宜入耳

3. 不宜公放

等

常見的可引起撕逼的內容。

請理性！理性！理性！

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Omoi其實並不是第一次以這種土豪的形象出現了。

早在2014年的時候，Omoi便通過使勁砸宣傳的方式砸了一首歌進入殿堂——那首曲子叫全速力協奏曲。

不過很可惜的是，全速力協奏曲的運氣不是很好，在那一周接連遇上了梗曲，Let it go，OSTER Project，Polyphonic Branch以及那時候奪冠的電線杆子——被擋在了能在周刊歷史中出現的門外。

當然之後還有一首Arrange——不過不幸的是獲得了第二，死在了外星人手下。可以說是和周刊冠軍真正意義上的接近了。

直到將手。

他終於下了這個狠心，到目前為止將手的宣傳已經接近5千萬——雖然不知道他是不是真的投了這麼多錢進去，但這些宣傳確實起到了效用。

不僅勇奪了周刊第一，同時還在周刊上撐到了現在。

然而，這樣的Omoi，值得我們去追捧嗎？

テオ by Omoi

【初音ミク】『將手』【Omoi】

綜合評分：34（D）

編曲：17

意境：12

調教：5

個人評價：0

編曲：Omoi給自己的曲子一個非常有意思的曲風。

Synth Rock。

其實我一開始不太理解的是，Synth Rock在通常的時候都被作為一種技術手段處理——在Rock曲目中運用電腦合成的音色，尤其是在表現搖滾的那種狂躁感的時候。對於現在的搖滾來說，這已經變成了一種通常的手段，自然也不會有人把這種形式拉出來專門說是一種曲風。

但在我聽完整首曲子後，我卻理解了為什麼Omoi要管這種曲風叫做Synth Rock。

真的只是一個Synth，加上電吉他撥弦的聲音，再加上一個永遠彈奏著八分音符的貝斯和一個有點變化但變化不是很多的鼓，構成了一整首樂曲。

如此簡單的樂曲的組成形式，不難讓人想到最終成果的簡單粗暴。

不過令人震驚的是，Omoi在這種情況下並沒有通常這種過分簡單的樂器組成形式帶來的問題——缺失特定頻率。反而，Omoi卻走向了另一個極端——在特定頻率上塞得過於滿以至於整首曲子都處於一個魚龍混雜的感覺上。

由於混音的不順暢，所有樂器最後都堆積在了一起，毫無層次感可言。

當然，混音並不是唯一的偷懶點，甚至可以說這首曲子的結構本身就非常偷懶。

吉他永遠是十六分掃弦，貝斯永遠是八分或是十六分。

最重要的一點是，整首曲子里貝斯的根音和吉他的根音永遠是保持一致的。

這意味著什麼呢？

這意味著Omoi連和弦都沒有好好思考過，複製粘貼就這麼放了。

這麼放有什麼後果呢？

貝斯近乎完全給吉他所遮蓋，仔細聽顯出了一份獨特的無力感。

整首曲子的旋律，也可以說是偷懶的另一個標本。從前奏開始，到副歌，Synth的走向和旋律的走向是近乎完全一樣的，即使在最不一樣的時候，也是節奏一樣，旋律呈現和弦關係罷了。

如果混音是業餘的體現，那結構上的簡單絕對就是偷懶的體現。

當然要說Omoi這首完全沒有優點，似乎也是不對的。

那段吉他的Solo的旋律，寫的還是非常抓耳的，只是很可惜，由於混音的原因，還是和其它部分的音頻打架了。

單獨提取出來，也許會好聽不少吧。

但是樂感並不是只有Omoi一個人有，幾乎所有人都具備寫出好旋律的能力——只要哪次靈感一來，能夠記錄下來就行。

要成為一個好的P主，是要在細節上下很大功夫的。

意境：這可以算是這首曲子唯一可以聽一下的地方了。

整首曲子的氛圍還是非常和諧的。又或者說是因為偷懶——畢竟總體的和弦走向總是在不斷重複的，讓人難以感到銜接時候的不適。

但是最大的問題出在了詞與曲的配套上。

這首曲子的旋律可以說是吶喊式的典型代表，悲傷的氣氛從旋律上應該就體會得出一二，更不用說在小調中突然穿插大調這種「以喜景襯哀情」的典型手法了。

可是將手的歌詞卻告訴我們什麼呢？

告訴我們要像群星一樣閃耀？

不過好在Omoi似乎也不是一定要灌大家雞湯的，他還是選擇了一下，沒有將雞湯寫的太直白。

所以，也不是完全對不上號了啦。

調教：Omoi的調教已經有無數人和我說：「這種掐脖子真是聽不下去。」

不過我倒也沒這麼討厭掐脖子。

這種嘯叫的感覺，確實第一耳給人聽上去不舒服。

但是，我想這也許是一種特色吧。

個人評價：別刷宣傳了好嗎！每次一看推薦欄全是你！全是你！（怒吼）

前陣子的宣傳欄基本就被這兩首曲子霸佔了，你看這兩首至今掉不下去啊

總結：Omoi的這首曲子似乎在告訴我們，只要你肯砸錢，偷懶什麼的不成問題。

這就是最大的問題了。

正如iNat在《Niconico的墓地》一曲中說的，「聽眾不應該按照金框來選擇什麼是好樂曲。」

雖然這首曲子懟人過分了一點，但還是非常有思考價值的。

在這個金框至上，洗腦至上的時代，到底什麼是好曲子呢？

點擊量高的，一定是好曲子嗎？

亦或者，底邊就一定出良曲嗎？

聽歌，是需要用心感受的事。

作編曲，也是需要用心對待的事。

我們不應該放縱自己，讓自己滿足於低水平的爛俗曲中。

這是對那些用心去寫每一作的P主的不尊重，也是對偷懶系作曲者的放縱。

-END-

下次預告：

命ばっかり / Flower?結月ゆかり

【ニコカラ】只有生命【on vocal/off vocal】

Nulut到底代表著怎樣的一個Vocaloid新興流派？

他們又有怎麼樣的特徵？

我們應該怎麼看待這種曲子？