【譯文】100天計劃之矢量圖

2017年的1月。我從舊金山搬到了西雅圖。整個冬天昏暗無光，不停的下著雨。一天晚上，我坐下來，放上音樂，打開了sketch。四個月後，我完成了我的第四個100天的項目 - 100天的矢量圖。

我在2015年開始了我的第一個100天的項目。它告訴我，創造力是一種技能 - 你練習越多，你就越有創意。從那時起，我挑戰自己探索不同的工具來鍛煉我的創意領域。

我過去的項目包括100天的塗鴉 ， 100天的刻字和100天的水彩 。

我過去的100天項目

在我近期大部分100天矢量項目中 ，我都專註於數字工具。每天，我都在Sketch中創作一幅矢量插圖，並在Instagram上發布貼上標籤＃100daysofvectorbytx。

這是我這個項目背後的思考過程和反思。

為什麼是矢量？

作為一個視覺思考者，我喜歡生動的色彩和基於形狀的插圖。在Behance和Dribbble上的數字作品經常給我帶來啟發。我想學習如何創作矢量插圖，來做一些美麗的東西。

另外，沒有平面設計的正式培訓，這個100天的項目將是一個很好的機會磨練我的矢量插畫技巧。

我選擇用Sketch來做這個項目，因為它易於使用而且負擔得起。其基本的矢量編輯功能幫助我專註於完工而不是完美。

入門

我的設置可以歸納為以下3個步驟：

1. 設置sketch

我為每個插圖建立了一個600像素*600像素的畫板。在我的Sketch文件中，一個頁面上有一個10×10的矩陣排列的100個畫板 - 它允許我將所有的部分在一起查看，以便比較和參考。

我的Sketch文件

2.頭腦風暴

在這個100天的項目中創建的主題都是我喜歡的東西。一旦我想出了一個主題（例如食物系列），我會去花時間頭腦風暴來在這個主題中創造出不同的東西。

我用筆記本來記錄想法。有時候，我在筆記本上塗鴉各種東西，並把它們組織成分組。這樣，我可以提前計劃，以避免最後一刻的「才思枯竭」恐慌。

頭腦風暴

3. 定義調色板

我從這種方式中學到的一件事是提前定義一個調色板。

例如，在食品系列中，我定義了5種背景顏色以重複使用。它不僅保證了一致性，還幫助我限制住當天的主題 - 一些項目與背景顏色匹配良好，而其他項目則沒有。

定義調色板

第1-25天

遵循教程

遵循教程是學習新技能的最佳方式。我遵照著我最喜歡的兩個Tuts +教程。它們是為Adobe Illustrator創建的，但矢量編輯過程在Sketch中是相同的。

我按照Nataliya Dolotko的教程： 如何在Adobe Illustrator中創建多彩植物的三重奏 創建了多汁系列。

100天矢量 - 多肉系列

然後， 我按照Andrei Stefan的教程： 如何在Adobe Illustrator中創建太陽系行星圖標集 創建了行星系列。在這個系列中，我並未局限於原始教程，並為每個星球應用了不同的視覺風格。

100天的矢量 - 行星系列

第26-42天

狗字母表

二月份，我參加了Instagram上由 HandletteredABCs組織的字母表挑戰。在挑戰期間，我按字母順序建立了26種狗的插畫。在琢磨我的插畫技巧過程中，研究狗品種也帶來了很多樂趣。

100天的矢量 - 狗字母表

第43-90天

食物系列

我花了接下來的48天創作食物圖標。一些食物的啟發來源於童年 - 像粽子，元宵，燒賣等受歡迎的中國小吃，其他食物的想法來源於我在美國的經歷 - 街頭小吃，如熱狗，炸玉米餅，椒鹽卷餅等。

為了收集更多的想法，我在Instagram上問人們最喜歡的食物。結果評論驚人 - 像Nattō和pop-tart這樣的食物我從未嘗試過。我十分喜歡這種邊緣項目啟發我走出舒適區，嘗試新事物的感覺

100天的矢量 - 食品系列

第91-100天

雞尾酒系列

在過去的10天里，我創造了10個雞尾酒插圖。這一次，我在所有的作品中都採用了一致的視覺風格。我也嘗試了混色模式 - 以前從來沒有使用過的東西。

100天的矢量 - 雞尾酒系列

反思

1. 始終保持靈感

我一直認為創造力是一種技能 - 你實踐得越多，你就越有創意。但是，這次我學到了一些新東西：

為了有創造力，你需要保持靈感。

當我創作狗字母表時，我每天簡單的重複相同的視覺模式。我沒有尋找外部的靈感。很快，我感到無聊，不再有創意了。

從那時起，我決定一直保持靈感。我每天花費10-30分鐘瀏覽Dribbble，Behance，Instagram，並收集了我的Pinterest板上最好的作品。我不斷增長的Pinterest收藏作為我的靈感來源，我能夠在100天的其餘時間保持創意。

2.停止比較

我仍然記得我看到「36天字體」挑戰中的精彩作品時的挫敗感。這些由世界頂級藝術家和插畫家創作的作品都非常棒。

有一段時間，我開始懷疑自己的工作存在。

當我挖掘這些藝術家的背景，我意識到他們是專業的插畫家/設計師而且已經在創意領域工作很長一段時間。將我的工作與他們的工作進行比較是沒有意義的，因為我們有不同的背景，經驗和目標。我們在不同的創意道路上。

唯一能夠和我作品比較的是我的老作品。每當我陷入迷茫的時候，我都會回頭看自己第一天的工作。技能和流程的巨大進步一直激勵我繼續創造性的旅程。

「為你走來這麼遠而驕傲。為能走多遠而抱有信念。但不要忘記享受旅程。「

- 邁克爾·約瑟夫森

3. 直視理想與現實之間的差距

雖然隨著時間的推移，我可以看到我的插畫技巧有所改善，但我經常對自己的作品感到失望：顏色差的組合，不好的字體選擇，缺乏一致的視覺風格...有時我只覺得作品不好，但是不知如何改善它。

Ira Glass描述了理想與現實之間的差距：

「沒有人告訴過初學者，我希望有人告訴我。我們之所以做創造性工作，我們進入它，因為我們有好的品味。但這就是代溝。在頭幾年，你做的東西，不是那麼好。它也試著變好，它有潛力，但失敗了。但你的品味，讓你得以進入這一行的東西，正是罪魁禍首。你的品味就是你的作品令你失望的原因。「

我決定直視理想與現實之間的差距。只要存在差距，就有空間去學習和改進。只有通過一系列的工作，才能彌合這個差距，我的工作將會像我理想中的那麼好。

4.做順從內心的工作

我在2015年開始了我的第一個100天的項目。從那時起，我會收到一些「喜歡」，並在社交媒體上獲得新的粉絲。然而，隨著越來越多的人關注我的工作，我開始感到迷失了。我被「點贊」的數量分心，想要創造一些人們喜歡的東西，以獲得更多的認可。

這就是為什麼我對傑西卡·沃爾什的話產生共鳴：

「做順從內心的工作，而不是順從自尊。」

我提醒自己，這個項目的目標是創造美麗的事情，即使沒人在乎。我想磨練我的矢量插畫技巧。我想通過創造與我共鳴的東西來表達自己。這個項目是為了創造而開始的，而不是名聲。

「每當你感到創作的衝動時，創作都是為了創造。將其視為人類的本能。挑戰，驚喜，改變你自己。「

- a href="https://http://twitter.com/fell_martins">@ falls_martins

尾聲

回頭看看，我感覺很滿意。在過去的100天里，我創造了100件矢量圖。我的插圖技巧提高了。創造與我靈魂共鳴的東西的感覺很好。

自從我在2015年開始的第一個100天項目以來，我已經形成了創造的習慣。我很感激成為100天項目社區的一員，我期待著即將開始的下一個100天項目。

資源

以下是一些有用的鏈接：

1. Design & Illustration Tutorials on Envato Tuts+
2. Sketch App Crash Course by Sketch Together
3. Sketch Tips & Tutorials by InVision
4. About that space illustration you keep seeing around by Nina Geometrieva
5. Sketch Tutorial?—?Colorful Switch by Sebastien Gabriel
6. 100 Days of Making by Tom Wahlin
7. Color in UI Design: A (Practical) Framework by Erik D. Kennedy
8. Sketch: Blending Modes 101 by Mauricio Uehara

另外，請查看以下Instagram帳戶以獲得設計靈感：

社區： supplyanddesign ， thedesigntalks ， genecreative ， illustate ，

個人： maite_franchi ， lukedoylestudio ， juliendreamdesign ， liquid_ink ， rosemarie.cc ， typoe11 ， bymeilne ， marioayala.design

翻譯：Ryan 原文作者：XUTIANTIAN

原文鏈接：https://medium.com/the-100-day-project/100-days-of-vector-illustration-6f2f10209b0b

本文由非科班設計翻譯小組翻譯

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