【唱歌技巧--唱歌嗓子不累的方法】

我們平時生活中採用的是自然式呼吸，這種是下意識的，氣吸得少而淺，呼氣也不用控制，一次呼吸只要三秒鐘左右，不能用於歌唱。歌唱的呼吸是比較深的腹式呼吸法，既氣要吸到腰的周圍，然後利用呼氣肌和吸氣肌的對抗，找到用力的支點。一次呼吸往往長達十幾秒鐘，歌唱的高低強弱，抑揚頓挫的變化，全靠呼吸肌肉靈活有力的運動來完成。唱歌時要一直保持這種狀態，聲音完全由氣息來控制，這就是人們說的「聲靠氣傳」。

一，吸氣

想像自己處於一個美麗的花園之中，深深地聞了一下鮮花的異香。好，這就是歌唱的吸氣，這樣吸氣得才深。吸氣要用鼻和口同時自然的進行，儘力作到平穩輕巧，柔和，不可用強制力量，不能僵，氣要吸得深，不可吸在上胸和心窩處。吸氣以後要有像打噴嚏之前那樣短暫的一憋，體會一下腰周圍的擴張，膨脹的感覺。找到這種感覺是唱歌的關鍵。

二，呼氣

呼氣的方法就是利用橫膈膜的力量把腰腹擴張的感覺一直保持住。想像自己手裡拿一大瓶香油往另一個小瓶里灌時那種小心翼翼，憋住氣息的感覺，呼氣要均勻，舒緩。可以準備一張10平方厘米大小的薄紙片，放在牆上，距離它4-6CM，吸氣後保持一下，然後用口吹氣使之不落地，半分鐘以上便為合格。也可以代之以一隻燃燒的蠟燭，對著火苗發「U」音，正確的氣息是火苗倒而不滅，時間越唱越好。

三，橫膈膜力量的訓練

橫膈膜的力量對氣息的保持和聲音的力度都很重要。

傳統的訓練方法有：

數數字：深吸一口氣，利用腰腹的力量保持住，從1開始數，數到60為合格。數數要均勻要有節奏，不能偷氣。

吹灰：深吸一口氣，然後就像吹掉桌上的灰塵一樣往前吹氣，節奏是一慢而快，體會橫膈膜的力量。

仰卧起坐：多做仰卧起坐，增強腰腹的力量。

四，顫音

顫音是利用氣息與喉結的配合，使聲音產生波動感，起伏感。這是抒情歌曲中最常用的技巧之一。顫音有很多種類。如周華健的顫音幅度適中，不大不小；齊秦愛用小顫；鄧麗君，張學友則以大顫見長；而日本歌曲的特點是「先直後顫」，即後唱一段直音，再開始顫，幅度由小到大，頻率由慢到快，這需要功夫。很多朋友不會這個技巧，不要泄氣，這完全可以練出來的。關鍵是氣息與喉頭要配合好，千萬不要只用喉頭，發出一種類似羊叫的小抖音。

周華健《風雨無阻》、《刀劍如夢》

五，氣聲

在發聲時，如果氣先於聲出，氣多聲少，就會發出氣聲。它使歌聲更柔媚，更動人心魄。鄧麗君的《在水一方》第一段，林憶蓮的《愛上一個不回家的人》第一段也是典型的氣聲唱法。

鄧麗君《在水一方》

林憶蓮《愛上一個不回家的人》

六，哭腔

哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一，它是在喉間和用猛然加大氣息而產生的爆發力，發出一種類似痛哭的聲音。張學友，周華健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力，但也不可用的太濫。

張學友《情網》

七，挑音

挑音是一位優秀歌手必須掌握但往往又是最容易被忽視的小技巧。它是在字尾聲音向下滑時忽然往上一挑而發出的。周華健在歌唱時挑音用的很講究，很到位。有的歌手喜歡有大挑音，如葉倩文，她演唱的《真心真意過一生》，《明月心》等歌曲，幾乎每句歌詞的結尾都有一個幅度很大的挑音。

葉倩文《真心真意過一生》

八，噎音

噎音是一種在喉間發出的類似哽咽的聲音，港台歌手唱噎音最有代表性的是王傑。王傑之所以給人一種悲涼滄桑之感就是因為他的歌聲中「噎音」、「哭腔」特別多。

王傑《安妮》

九，高音

高音是所有學習聲樂的人都很難解決的一個問題，是要通過一段時間的學習來掌握一定的方法。除非是由於聲區的原因，一般都可以唱高音的。如果你的嗓音屬高聲部，就一定能練出高音來。

韓紅《青藏高原》

李瓊《山路十八彎》

演唱高音嗓子出現累、緊和"破音"的原因主要是由於演唱者過分的用力造成的。實際上學聲樂時教師經常要求學生先唱好中聲區，然後以中聲區的感覺去唱高音。雖然你覺得中聲區唱得很自然，可實際上中聲區一定是有問題的，否則高音就解決了。所謂的自然並不是指演唱者"平時"的狀態。人都有一定性格的，一般都會偏向一面，適中的性格是很少見的，自然就是指平和、中正的狀態，絕不是以帶有一定性格傾向的狀態。例如內向的人性格偏"沉"，因為狀態太懶，就容易唱不出高音。外向的人性格偏"急"，因為狀態過急躁，容易造成高音緊和喊。

練習高音的方法首先要找到演唱中聲區時的平和心態，然後以不變的狀態來唱高聲區。另一種辦法就是注意在演唱高音時不特意深呼吸和用力，尤其是注意喉嚨部分一定要自然。你出現的問題就是由於高音用力，使喉嚨捏緊，造成音越高，勁越大，喉嚨越緊。另外就是演唱中多注意情感的表現，實際上現在的許多歌星都沒學過聲樂的發聲方法，但他們很共同的一個特點就是演唱得很投入。當真實情感積累到一定程度時，就可以在一定程度上協調演唱方法的問題。實際上聲樂演唱就是表達一定的情感，所以以情帶聲可以極大的緩解發聲方法的問題。

十，高音區的練習

高音區常常在作品的高潮中出現，有著激發聽眾情緒、振奮人心的力量。唱好了高音，會給整個演唱增添光彩。因此，具有響亮的、金屬般的高音對歌唱者來說是非常寶貴的。在找到了自然聲區，打好了中聲區的基礎，又掌握了換聲區的技巧後就可以進行高音的練習。唱高音時，兩顴骨要更積極開放，整個歌唱狀態要更加積極向上，興奮。隨著音高向上，下頜需要鬆弛地向下，向兩側向後拉；小舌頭提起如打哈欠似地吸住氣，使喉嚨更加打開，喉頭不可隨音高往上移動，而是相反，逐步下降，保持在吸氣的狀態，當然這個狀態必須有氣息的支持。唱高音的方法是訓練中的一個難點，在不斷實踐的基礎上，也已經總結出了很多行之有效的方法，但每一種方法都要因人而宜，採取適合自己的有效途徑和方法。

第一個就是支點提法：在唱歌的時候好像聲帶不長在喉嚨里，而長在了胸口，唱每一個字都不要離開這個支點，嘴放鬆唱，這樣把注意力往那兒一想，一下子聲音就得到平衡了。這種方法可以解決好幾個問題：如果唱高音喉頭容易上提的話，你一想到胸口就不想喉頭了，支點一低，喉頭也自然放鬆，下放，喉頭放下以後，喉嚨自然打開。還有聲帶都有長在胸口處，氣息當然就不能超過聲帶，那一定在胸口的下面，氣息也就往下沉了，穩定了。這基本是找到了正確的發聲方法。

第二個反向提法是「喉下換字」的比喻。喉下換字的辦法，就是說一般唱高音時喉頭都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方換，或者「貼著肩膀換，在脖子根換」。這樣唱的時候，喉嚨最容易打開，而且聲音比較容易垂直，容易進入頭聲，容易找到高音的焦點位置。

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