BML 2017

沒錯，我去上海了。

這三天時間，我就一口氣做了三件原本我以為這輩子都不會去做的事：參加B站的線下活動，參加歌手簽售還通宵夜排，在演唱會現場吶喊咆哮。

沒錯，我拿到森森森簽名了。

我是一個從來沒有萌二過的人，加上以前的學業安排等各種原因，從來沒有去過各種形式的漫展。我家鄉那破小地方，也從來不會出現在日本歌手海外巡演的列表上。於是，兩個第一次，就這麼一口氣完成了回憶起來自己都會震驚的壯舉，這個起點還真是有點高。

這篇文章是流水賬一般記錄一下這幾天的見聞，主要寫給將來的自己看。

白天的Bilibili World（下簡稱BW）是今年第一次辦。我沒參加過前幾年的BML，不過聽大佬說，去年在梅奔文化中心外邊的廣場上搭了幾個棚子做外場，但是效果很不好（炎熱，人多），加上考慮到飛速擴大的人數規模，今年才決定用世博一號館單獨做一個展會現場。其策劃基本照抄niconico超會議，嚴格來講不算是漫展（不開放同人攤位，由官方本身主辦各種活動）。睿帝這方面掏錢很是大方，nga上舅舅黨的爆料基本都是真實的，不過由於是第一次舉辦恐怕難免有缺乏經驗的地方。我在現場感受得到，調度壓力很大，要處理的突發情況不少。所以後來微博上可見的各種吐槽抱怨，基本也就可以理解了。

BW比起展會，或許更像是主題公園之類的東西，有各種供來客參與的小遊戲，有嘉賓的聊天（脫口秀）舞台，還有小型演出的主舞台。所以內容上其實不是很豐富，主要是感受氣氛，沖著內容來的話大概花一兩個小時看完自己期待的嘉賓或up主就可以閃人了。

不過反過來講，這人山人海的活動讓首次參加類似活動的我深刻領會了這樣的道理：一次主題活動你只能辦好一件事。如果你是沖著和基友/姬友玩耍去的，那麼基本全部時間都會花在各種遊戲的排隊和圖章收集上。如果你是沖著舞台演出或up主表演去的，那麼你一天基本都要花在等待、佔位、應援上。甚至光是買個周邊，完全都可以花掉半天時間。所以，一天想要達成兩個以上的目標，基本是不可能的——除非付出可怕的艱辛。

從7月21日晚上6點左右開始，接下來的30個小時內，我只在世博館外的地磚上模模糊糊睡了兩個小時，這就是我付出的代價，而且我還不是最辛苦的。於是7月22日當天，排了一個通宵的隊後，我拿到了三森的簽售資格，在主舞台區域看完、應援了Wake Up,Girls!和森森森的演出，晚上還堅持完了SP場的演出。回旅館的時候騎著自行車都感覺眼皮在往下落，到房間倒頭就睡了11個小時。

說起來B站官方公告的確是禁止夜排的。老實說，我21號晚上還沒有看到官方公告，也沒打定主意要去搶森的簽名，完全是抱著體驗生活的心態去的場館附近：要是有人真在這時候就開始排隊，我就去湊個熱鬧聊聊，再決定參不參加（我是80塊的普通票）；要是沒有人在，我馬上回旅館睡覺。然後一到現場，呵，好傢夥，我前邊已經是200號人了。然後才從夜排大佬的口中得知，B站說是禁止夜排的，警察也確實已經來過一次，不過沒有驅散隊伍，只是安排了一下秩序。於是我就留了下來。然後聊天中，前面的哥們猶豫半晌決定不排了，於是我接手了他的VIP票，才算是真正得到了留下來的資格（畢竟可以預見，提前30分鐘進場的VIP人數足夠瞬間把簽售整理券搶光，普通票就是排在最前面也沒有意義）。

這一點上，B站官方確實做的不夠好。既然有簽售這種事情，那狂熱粉絲通宵夜排就是可以預見的情況，光一句禁止夜排是止不住的（因為兩三百人的隊伍根本沒法驅散）（順便一說，浦東公安局原本明確禁止B站搞簽售活動，就是因為怕通宵排隊，但是B站頂著這種壓力還是強行搞了，沒有取消簽售這點還是很難得的）。相關預案如果沒有好的辦法處理，那至少公告說明應該更加完善一點。這一點上我也是鑽了空子了。

還是先聊聊BW本身吧。第一天最主要的活動亮點自然就是小林未郁和Mayn的主舞台演出了。Mayn簡直可以說是中國人民的老朋友了，BML五年次次都來，之前的全球巡演也多次來到中國，今年雖然口音還是業餘但是都已經能用中文進行簡單的脫稿會話了……加上微博更新很勤，在宅民中形象十分親切。小林未郁資歷更老一些，在國內主要是因為演唱罪惡王冠的拔劍神曲而為人所知。這兩場舞台，都是爆滿的人數擠在觀眾區和周圍圍觀應援。

但是遺憾的是，中國觀眾的觀演素質中位數還是低了。請恕我開這個地圖炮，因為官方主持人三令五申日方嘉賓登台時不要拍照攝像，我在後排圍觀的時候眼前就是數不清的手機甚至相機，令人失望。這一點真的比nico超會議差太遠了。（由於觀眾太多，維持秩序的安保和志願者缺乏，官方也沒辦法約束到每個人。）

其實真要說的話，我最想要的是Mayn的簽名板，在21號第一天活動之前甚至還查好了各種時點打算去搶一搶。然而第一次參加類似活動的天真的我定下的計劃是在簽售前兩個小時開始去排整理券，然後上午找工作人員確認時間的時候對方告訴我日方嘉賓的整理券開場5分鐘就搶沒了。。。。不過當天還是成功預搶到了主舞台普通觀眾區第一排的位置，算是80塊買了個近距離站票聽了部長五首歌，不虧。

除此之外，當天還有不在演出安排表上的一些知名up主現身參加遊戲活動。不過因為如前所述，在展會一天只能幹一件事，所以我都沒有親眼見到，還是晚上看官方微信的新聞整理才知道的。另外據我目測，第一天現場觀眾最低2w起步，上限或許有3w。再過兩年，估計BW要達到日本Comiket級別的規模了，真的是可怕。

看完Mayn演出後我就直接離開了，也確實夠累了。在旅館睡到了晚上6點，起床刷了會網頁，出門吃飯，八點半時突發奇想去場館附近看看，體驗生活，九點到了夜排隊尾，然後就是之前說過的事情了。

不過夜排的過程雖然累，卻也是有各種激情的。和周圍一起排隊的dalao們聊天，聽了不少他們以前去其他Live的故事，一起黑一黑睿國，自然不在話下。而因簽售資格只有200張，我又卡在200隊尾，於是在開放場內排隊的時候，瞬間身邊所有人化身敵人，你爭我搶鬥智斗勇，睡意全無。真正開放入場的時候，更是全員餓狗撲食一般向整理券發放區衝刺，直到票券到手一刻才真正心懸落地。

以前我確實不理解，為什麼很多小資產階級文學都說「要趁著年輕瘋狂一次」。經過這一回確實是理解了。再過兩三年的話，我估計就算我還有心、有空去搶，也會搶不動了。何況為了喜歡的歌手或者偶像拼一次，感覺也不錯。當然，無產階級確實是別湊熱鬧比較好，「瘋狂」可是有標價的。

在那之後，Wake Up,Girls!主舞台區表演。雖然我不是WUG鐵粉但是因為《戀愛暴君》和《異世界食堂》的OP對她們頗有好感。做WUG動畫的山本寬已經屎了，不過喜歡WUG的宅民似乎沒有受到影響。

值得一提的是，可能因為我前一天晚上還在看「One In A Billion」的MV，在看WUG演出的時候我突然產生了一種很強烈又很奇怪的感覺：她們是一個個那麼活生生的人啊。這本來是一個理所當然的事實，但是從來都只是通過屏幕這層介質認識偶像們，突兀地轉換成一個個真實在眼前跳躍的少女，真的讓我產生了這樣奇特而強烈的實感。恐怕也是在這一刻，我才開始理解「接觸」對偶像廚來說是多麼重要，以及為什麼會有人願意花大價錢去搶演唱會最前排的票。

不過，回頭再分析起來，散發著強大資本導演下的表演氣息的她們，和她們本身充滿青春鮮活氣息的身姿血肉，恐怕這種矛盾的觀感強烈地存在於我的潛意識中，才是這奇怪感受的根源。

下午到點，森出現在簽售區的時候，雖然在場都是徹夜排隊還剛應援過主舞台現場的疲倦dalao，依舊給森送上了不小的歡呼。輪到我的時候，對森說了三句簡單的話：「お疲れ様、みもりん」，「今夜のレイヴも、応援してくるよ」，「ありがとうございました」。當然，還有一些禮節的問候，也是很重要的，但是主要就是這三句話。出來的時候滿心都是「日本語を勉強してよかった」。多掌握幾門外語真的是很不錯，以後有空再學點德語好了。

然後就是重頭戲，晚上的Live——Star Phase - Anisong World Matsuri（下簡稱SP）。第一天的VR我沒參加，因為對V家沒那麼大興趣，何況我個人感覺對著不會互動的虛擬偶像也沒意思。這次下定決心來BML，倒有一大半原因是沖著這場SP。

而這場SP確實做到了完美無缺，沒有讓我失望。據大佬透露，SP場請的現場運營團隊是日方的一整套頂級班子，是給紅白歌會、武道館演出這種級別的演出做現場的S級團隊。整場演出所有設備調校、光聲配合、鏡頭剪切、氣氛營造都達到了毫無瑕疵的水平。請日方團隊的原因是，國內做大型演出的團隊普遍缺乏ACG音樂現場的經驗，而ACG相關產業這一塊的從業人員則又嚴重缺乏能撐起這些一線歌手演出級別的能力。

不過誇完了現場團隊，重點當然還是出場嘉賓。按照出場順序——上半場：OLDCODEX，三森鈴子，JUNNA&鈴木實里，Aimer；下半場：水團，Mayn，高橋洋子，宮野真守。（小得瑟一下，除了開場的OLDCODEX我不熟，mamo壓台沒想到（我猜想是資格最老的高橋洋子老師壓台），其他人出場順序我都預先猜中了。）

開場的OLDCODEX，應該是重金屬搖滾音樂。說「應該」是因為我完全不懂搖滾，憑淺薄的印象瞎猜的。總之OCD的風格確實極快地把現場氣氛炒熱到了相當的程度，不過這種曲子我聽一首還行，五首下來簡直腦袋要爆炸，實在是欣賞不來。我旁邊的迷妹倒是很激動。話說，鈴木達央往死里吼的時候我都替他擔心嗓子，你這麼拼還打不打算繼續做聲優啊。。。。（此處應有JOJO梗）

森在第二位出場，把OCD那狂躁的音樂溫度降下來一點，但是現場氣氛自然是絲毫不減。森的現場依然穩（這是我最佩服日方嘉賓的一點，無論微博或者什麼地方怎麼詬病日方嘉賓出場費碾壓國內up主，人家的專業素質真的可怕），辛苦了一天氣息絲毫不亂（大晚上下飛機，熟悉場地和排練，下午演出，演出完了簽售，簽售完了馬上得去梅奔舞台做準備，也不比我們這些夜排的好到哪裡去了），這一點上我又是心疼她的。反正熟悉我的應該知道，我一向持批判資本主義造偶像再敲骨吸髓的態度，不過尊重偶像本人的勞動。說起來，森一首唱完，和觀眾打招呼，然後正想說下一首的時候，突然想起什麼來，一句「ちょっと待って」之後蹦蹦跳跳從身後拿起水瓶喝了兩口，還指著瓶中棕色液體對觀眾介紹說「這是茶哦！」，萌倒了現場一片。

第三位出場的是女武神組合中的兩位主力，因為安野同期在北京所以沒全來。怎麼說呢，我從第一次知道JUNNA起對她的印象就是可怕的天才（今年底才17歲啊我的天），我從第一次知道みのり起對她的印象就是可愛，這次的演出應該是毫無疑問地再一次強化了這印象。除了高橋洋子老師以外，女武神四首歌是所有出場歌手中唯一我全聽過的，大概是因為比較新。還是那個字，穩，穩得不行。JUNNA主唱「いけないボーダーライン」high爆全場，引起了應該是水團之前最瘋狂的打call。不是我想黑B站up主，但是頭一天聽過原唱的水平第二天再聽BML上幾位up的翻唱真是有點慘不忍睹……鈴果演唱了ED1，這個選曲有點沒想到，原本我期待應該是長頸鹿或者我們的戰場的。

上半場壓台，Aimer，唯一在應援之外引起了全場如雷掌聲的存在。說句可能得罪人的話，Aimer，歌者Aimer，唱功壓過了除高橋洋子老師之外的所有人，包括我非常非常喜歡的Mayn（其實排除沒什麼可比性的OCD，本來就走偏重偶像、表演而不是歌聲路線的水團、mamo、森森森真的沒什麼好比的）。A女神慣例不露臉，一襲黑色長裙，安靜地坐唱。她的中文發音出乎意料地標準，完全不像是被Staff強行灌來背了幾個小時就上場的水平（和前面幾位和後面一位對比太強烈了），如果以前真沒學過那除了語言天才我無話可說。她像她的歌一樣安靜澄澈，向全場觀眾溫柔地道謝，溫柔地問「你們喜歡嗎？」。

我在這裡形容肯定會被認為是誇大，但是我在現場的真實感受是，Aimer的歌聲中有如此深邃的魔力，能把人吸進無底的漩渦。在網易雲上聽CD真的不會有這種感受。現場的音響效果和現場本身的感染力會把這種魔力放到最大。哪怕這場演唱會就只有Aimer一個人出場，就這五首，票價也值了。如果從「ninelie」開始認真關注Aimer的我算是她的粉絲的話，那現在的我就只好算是她的腦殘粉了。

Aimer的歌也是全場觀眾唯一坐著聽完的（畢竟其他人上場都是我TM尻爆.jpg），只有鋼琴伴奏，純凈，清澈。第五首最後的歌，終於唱到「ninelie」，了結我又一夙願。儘管沒有Egoist在旁，Aimer還是把這首歌的豐富和厚度表達了出來。重編曲的「ninelie」，在充滿力量的琴音中，以最後一句驚心動魄的「Dont be afraid, daybreak has come.」收尾，引爆了山呼海嘯般的掌聲。

順便一提，Aimer認證，「ninelie」曲名不讀作「nine籟」，而讀作「nine李」。今天你讀錯了嗎？（為什麼這麼好的曲子配上了甲鐵城這麼個二貨……）

下半場首先出場的是水團Aqours。說實話那時我還沉浸在Aimer的最後一曲里沒走出來，馬上聽到的又是在聲音厚度上對比相當強烈的萌系歌曲，著實有點提不起勁來。畢竟本來我也不是水水人。其實我也不是拉拉人，因為μs的曲子只有極少數我喜歡，然後就是比較偏愛森森森個人。水團的曲子是唯一我一首都沒聽過的，也沒怎麼認真聽。不過不掃旁邊人的興，還是跟著應援了。水團粉絲確實多，應該是引起了mamo之前最瘋狂的打call。

其次出場的Mayn就有不少說頭了。中國人民的老朋友Mayn部長，雖然發音還沒有Aimer標準，但是是所有嘉賓中唯一能和觀眾用模糊的中文互動對話的（其他人除了一句「大家好，我是XXXX」、一句「謝謝」，基本就只能記住背好的幾句台詞了）。而且從微博上學來的一堆奇怪的中文（比如「深夜放毒」，「我是鹹魚部長」什麼的→_→）也能感受到確實深耕中國市場多年之人的不一樣。在最後返場問候環節部長甚至直接客串了主持，簡直厲害。

唱了五首歌，兩首和21號白天BW主舞台場是一樣的，加速世界主題曲和Belief。在第五首，Mayn用中文說出「最後這首歌，獻給大家所有人」的時候——在這一瞬間，我願意相信Mayn是真實的——終於等到我唯一滿心期待，默默祈禱的那首——「ダイアモンドクレバス」。大屏幕上無數璀璨的鑽石在深空中落下，白色的霧氣讓Mayn全身籠罩在白色的光輝之中，彷彿是她本身在舞台上綻放光芒。銀河般遼遠的高揚，星辰般閃耀的熱烈，這就是銀河歌姬，這就是Mayn，這就是「鑽石裂痕」。

Mayn之後我對於主辦方會選擇資歷最老實力最強的高橋洋子老師壓台還是兩方男性偶像一頭一尾對稱猜測了相當一會，最後主辦方還是選擇了後者。高橋老師今年51了，出道二十多年的老唱將，加上EVA神一般的戰鬥音樂加持，往台上一站氣勢就碾壓了所有小年輕。高橋老師只唱了兩首，第一首是EVA最經典戰鬥BGM「DECISIVE BATTLE」配詞版「TENSIONS - welcome to the stage」（不過重編曲後在舞台上的表現比專輯CD里強一萬倍），第二首自然毫無疑問是萬眾期待的「殘酷天使的行動綱領」，在高橋老師報出ざんこくな幾個字的時候全場已經開始狂歡。

最後在全體迷妹歡呼聲中登場的是mamo（當然男粉也有不少），一個人最後唱了七首，全場最多。不知道是不是主辦方考慮到高橋老師年紀大所以沒讓她唱很多，於是剩下的時間就mamo包辦了。mamo這熊孩（ren）子（fu）得瑟的，唱完三首打招呼的時候，指著自己對全場高呼「MAMOだよ！」，好像誰不認識你似的（當然迷妹們非常配合地全場歡呼）。然後還自己指揮全場對著自己喊MAMO！MAMO！（當然迷妹們還是非常配合地全場歡呼。）我是20多小時沒睡加上之前一直沒少喊少跳，已經完全沒有力氣再喊出來了。不過我覺得，mamo配音水平是絕對頂級的，唱歌水平卻沒有讓我特別感冒。晚上七首之前就聽過兩首，其他的也沒有特別吸引我。可能是曲風原因。不過mamo的舞台表演確實很強，又唱又跳體力也是好的不得了。

最後，一切結束之後，所有藝人再次登場做最後的問候和道別。Aimer沒有再次登場，像往常一樣留在了黑夜的神秘中。Mayn客串主持，按照Walkure、OCD、高橋老師、水團、森森森、mamo、部長自己的順序送出了最後的感謝。部長主持的時候沒有拿提示卡也沒有看提示詞！

寫到這裡瞟了一眼，知乎草稿統計已經有6412字了。

7月22日是最累最累的一天。12個小時，只能在站立、坐在堅硬的地磚上、躺在變扭的背包上三個姿勢中來回切換。白天，只在休息區坐了一小時，不是在應援，就是在等待。全天站立時間怕是超過18個小時，回到旅館時幾乎腿都抬不起來了。

但是，這也是最開心的一天。完成了太多我曾經幾乎不敢想的事情。我終於可以對自己說，看Live真TM開心啊！

由於第三天我一覺睡到12點，也就沒什麼好聊的了。到會場時GARNiDELiA已經開始表演了，主舞台已經圍了里三層外三層，擠不進去了。所以我是在休息區看的大屏幕，雖然沒有錯過桃園戀歌和極樂凈土，但是和看直播的觀眾收看到的畫面是完全一樣的。只不過想提一句，看過了前一天晚上現場導播的鏡頭切換，這一天現場導播就顯得格外屎。我猜這就是典型國內不懂ACG演出的現場團隊，導播大概是把銀髮娘和217當成MARiA單純的伴舞了，全程沒給過獨立鏡頭，哪怕是拍MARiA都有過半時間僅僅集中在臉上或上半身，要不是桃園戀歌和極樂凈土早就看熟了這看個鬼的舞蹈。我看到了彈幕上也有很多人抱怨不給銀髮娘和217鏡頭。

GARNiDELiA＋みうめ＋217應該是白天場最後一組重量級組合（不過比前兩天的分量還是差一點）。在這之後，各個舞台和展區陸陸續續就進入最後的環節了。我在場內待到了4點後前往最後的BML演出場地。

由於22號的SP場基本花光了經費，BML本場在最頂層鹹魚席。參與up主加起來應該百人以上了。日方嘉賓除了白天出場了的GARNiDELiA+217+銀髮娘的組合，還有桐子、LiSA和大黑摩季。說實話不知道是不是第二天的演出把B站經費大頭花光了，BML的現場團隊明顯素質比SP要差一點。三次大事故，幾次小事故。大事故看了直播的大概都知道，《桃園戀歌》時桐子二胡話筒不出聲直接重開了一回，up主串燒翻唱時A路人話筒不出聲，大醬話筒不出聲。小事故包括並不限於，多人同台時話筒音量忽高忽低，帝玖管弦樂團參與的演出只聞BGM不聞樂器，還有一些後來聽朋友反映的多數觀眾可能沒聽出來（我也沒有）的音準和節拍調校、指示問題。

另外一個明顯的差距是，不是我黑國內up主，up們和日方職業級的素質真的差距很大。很明顯的一點是，所有參與演出的日方嘉賓都是可以單獨撐起一場舞台的（就像SP場那樣，一人包攬一個環節，又唱又跳還一唱四五首），沒有任何up主能達到這個水平。所以up們都是集體出場，用數量來撐起舞台氛圍和表現力（用dalao的話來說就是，重節目，不重人）。如果你說這麼比太苛刻了，然而MARiA、Toku-P，銀髮娘，217他們也都是從niconico成長起來的，人家已經真的具有了職業級的舞台素質。當然，這背後原因很多，我和朋友也聊過一些，留到最後再說。

我沒參加過前幾年的BML，所以也不好說和上屆BML比如何。就這一次而言，我覺得SP的票價是非常實惠的，而BML的票價有點略貴。SP場你能看到的真的就是正在活躍的一線級別的ACG演出，不是吹出來的摻水的，也沒有一位知名嘉賓兩位二線嘉賓搭配銷售的情況，在國內能這個價位看到真的不算貴了。對比之下BML就略遜一籌，不過反正我是鹹魚席，也是不後悔的。

不過話說回來，說BML不行那也是和日方比，就像說中國軍力不行那隻能是跟美國比一樣。雖然平時也黑睿站黑萌二，但是說句老實話，國內能把ACG及衍生文化的商演辦到這個水平的，除了B站不存在第二家。騰訊做不到，271做不到，馬鈴薯做不到，AcFun更做不到。不說BML吧，就SP場的規格，能吸引、邀請到這些一線ACG藝人來演出，就不是一般的實力（順便據消息，明年可能西川貴教和水樹奈奈就來了）。以後B站大概主觀和客觀上都會繼續強化國內「二次元」領頭羊的地位。

流水賬寫完了，最後聊聊一些總的話題。（寫到這就是8500字了。）

對於一直在官（yang）延（lao）區咸各種Live和event視頻的我來說，去現場看Live確實是一個很大很狂想的決定，度過了一段回憶起來都有點夢幻的時間——出於對日方嘉賓的尊重，沒有留下任何影像記錄，只有記憶本身在提醒我「啊，我真的幹了這些事誒」。感受了現場的氛圍之後，也徹底理解了為什麼可以買CD還是有數不盡的粉絲去追演唱會，為什麼會不惜花大價錢去買前排儘可能靠近偶像，為什麼會有粉絲不接受偶像戀愛結婚，疲勞無比人山人海的漫展、展會究竟有何等樂趣，總之，深刻理解了ACG圈子的很多現象。在此之前，道理上我可以論述，但是理解體會不會有這麼深入。至少這樣的收穫，對我來說就已經是一件好事了。

日本ACG藝人們，很明顯地分成了兩個路線，一邊是作為「偶像」存在，一邊是作為「歌手」存在。偶像和歌者，究竟是怎樣的存在呢？他們是傑出的表演者和創作者，也是背負著粉絲期望和資本枷鎖的籠中鳥。雖然日本ACG產業鏈比我國發達數倍，但是我並不希望看到中國ACG界的未來變成這樣。

不過，我理想中的ACG經濟怕是這輩子看不到了，還是不說了為好。

中國up主水平不及nico，也是在14年之後大量資本熱錢湧入ACG產業的副作用之一。BML邀請的up主基本都是這個時期成長起來的，他們趕上了一波好時候，積累了很大的人氣（說實話BML的up主我只知道一兩個，因為14年之後成長起來的基本都是翻唱區和舞蹈區up，而這倆區我又基本不看）。更早時期的up主保持著網路時代早期的低調，不少人低調著低調著就結婚生孩子去了，於是默默淡出這個圈子；還有些在低調中成長為了遠古巨鯨，但是不露臉的傳統讓他們在三次元線下依然不為人知。一位也是很早時期的AC老用戶朋友說，這些遠古up也不是低調，而是缺乏高調的條件。早期的ACG圈子真的很小（或許事實上不小，但是網上沒多少互聯渠道，無論是論壇還是視頻站流量都遠不能和今天比），圈內人全知道你、尊敬你也就這麼點人罷了。所以在B站流量從百萬跨上千萬級別時積攢下數十萬粉絲的up們真的是趕上了好時候。

順便一說，我這次線下非常有幸見到了遠古巨鯨之一，荼荼丸巨佬。就是那個在拜年祭一個人一年時間做出了10分鐘頂級水平的2D轉描效果的3D動畫《站娘Collection》的人，就是那個國內金坷垃音MAD的先行者，就是那個被尊稱為221大人的存在。不是舞台上見到的，是抱dalao朋友大腿私下見到的（dalao朋友也是遠古大牛），沒有影像記錄，何況221就是我說的那種上舞台你也不知道他是誰的人。除了日方嘉賓之外這應該就是我三天上海行的最大驚喜了。不過嘛，這位julao在B站的賬號只有4萬粉絲，這時你就知道我說14年之後的up趕上了好時候是什麼意思了。

趕上了好時候不假，不過產業本身的不成熟基礎，加上熱錢的炒作，把一批水平也不成熟的up給強行催熟了。我和dalao朋友們都認同的是，niconico的競爭環境遠比B站殘酷，水平不行就是不行，就是沒人看，而B站還在一個隨便唱點萌系歌、秀個腿或胸就有很多人捧的階段。還有一個很大的區別是，niconico已經可以說是日本ACG產業鏈中很重要的一環，而不止是一個單純的視頻分享站點。有很多本身具有專業水平訓練、且有志於走職業藝人道路的up主，把nico當作自己「預出道」的平台。他們等待著一個脫穎而出的機會，比如，一部動畫請他來創作或者演唱一首主題曲，就是正式拿到業界的門票了——這樣的名字我相信你們能舉出不少。這裡的關鍵是，日本ACG上遊資方也很樂意從nico挖掘尋找新的藝人。B站平台本身目前還不具備這樣的地位。當然，B站正在往這個方向上走，也有一些up已經在複製這個路徑。比如我們熟悉的祈inory，結婚後在B站投稿少了，不過本身已經在國產動畫方向上發展了，演唱《狐妖小紅娘》主題曲就是一個。

不過話說回來，中國ACG產業的疲軟是全方位的。在日本，你參與一部動畫的創作或者演唱，就是一個很好的起點。而中國動畫本身，從投資到製作水平上就還很落後，說的不好聽就是擺脫不了廉價感。這種平台基礎上，參與一部動畫本身能給藝人帶來的相對提升也很有限。還是祈公主的例子，12年左右的B站人氣最高的歌手之一，這是基礎，去年和今年演唱《狐妖小紅娘》主題曲，《狐妖小紅娘》人氣也不低吧（去年B萌CP冠軍），但是祈太太在BW第一天登場的時候，我在現場看到大屏幕（同步直播信號）上居然很多人在問「這是誰」。

但是，在可預見的未來，中國產業這方面肯定是上升趨勢。現在值得擔憂的是，中國以動畫為中心的ACG產業，是會進入良性發展、逐漸成熟的軌道，還是步上國產遊戲持續疲軟、前行乏力的後塵。

最後的最後，雖然現在黑黑睿朝或者玩睿國的黑梗差不多是部分自詡清醒的老宅表達和萌二劃清界限的標誌了，我倒是要在這裡給B站說幾句話。縱觀來看，B站確實出過不少膈應人的小問題，但是大的戰略決策上沒有失誤過。2011年，全中國第一家，買進Fate/Zero正版播放權，是重大的一步（你能想像，在周播放5w就能妥妥進周刊的年代，高峰時期上百萬的在線觀看是什麼概念么）。2013年起，在區區幾百人的渺小規模下開辦線下演出活動BML，直到發展到今天單場兩萬人級別的觀眾數量。未來回望，2017年在BML的基礎上開辦BW線下展會或許也會成為非常重要的一個事件。2014年，深化和型月合作，買進UBW動畫並在之後簽下FGO代理，是另一重大決策，保證了B站可持續的盈利模式，確立了獨家品牌價值（很容易觀察到國內「月廚」數量增長和B站流量發展基本是同步的，2011年的時候我提《空之境界》可都還是妥妥劃分在小眾範疇）。大約2015年開始，和國產動畫開始深度合作，利用產業上的部分先發優勢將B站牢牢和中國ACG產業本身的發展綁在了一起（比如，極大一部分年輕配音演員，最初就是從在AB站上發表興趣使然的日漫中配走上職業道路的）。同年，開辦國內最大最有影響力的萌戰活動。——可以看到，B站基本是一家之力把日本ACG產業模式中的元素一個個複製過來了，而且這些戰略決策都沒有什麼錯誤。後來271和馬鈴薯等站的大資本進入動畫領域分一杯羹，正說明了資本認可了這個產業的發展和盈利前景，也就是認可了B站的戰略部署是正確的。

「二次元「營銷其實也就那樣，畢竟主流用戶群12到18歲，不過是契合用戶本身的認知水平罷了。名正很重要，名不正則言不順，言不順則事不成。「二次元」概念原本就是國內早期的dalao創造出來替代有所污名化、有較強日系風格的「御宅文化」的概念，現在這個概念炒作的很成功，也不見得是壞事。A站的歷史教訓其實已經告訴我們，一群蔑視萌二、小眾至上、圈地自萌的所謂「老宅」只是一群放不開根深蒂固等級制思維的傻逼，他們本身不能帶來任何東西。不斷有新鮮血液的循環，在越來越擴大的基礎消費者中養出越來越成熟的創作者（內容提供者），才是一個產業發展的正道。

我喜歡動畫相關的一切，既熱愛學習作畫和敘事的知識，也熱愛為動畫獻聲的聲優和歌手。我樂意去參與、體驗一切，只要我有條件和能力。就像這次一樣，能體驗到線下展會的樂趣，體會到通宵排隊搶簽名的滿足，體會到現場Live的激動，我很開心。

以及，明年拜年祭，依然會有我小小的一份力，依然是艾葉編劇的節目，敬請期待。