/服裝/ 由如專訪 - 單曉明：不用一針一線的服裝設計卻獲得了CSM最佳創意獎

01-26

在剛剛結束的CSM中央聖馬丁BA畢業秀上，單曉明的作品獲得了極大的成功，同時也獲得了「最佳創意獎」。在由如君與曉明的對談中，感受到了曉明非常強烈的對設計的堅持，也正是因為這樣的堅持，才能讓他在佼佼者眾多的CSM中脫穎而出。

今天的訪談中，曉明特別為大家詳細講解了這個系列設計的初衷和過程，還有自己對於設計和服裝的見解，更重要的是還未大家分享了自己寶貴心得。

由如 x 單曉明

我的作品探討的是別人眼中的自己

和自己眼中的自己

因為現在很多人都本末倒置，生活在一個別人對自己的定義當中，沒有生活在一個以自己為本的真實世界裡面。聯想到現當下國內信息文化快餐化的現象，直播文化，網紅文化等等，大家都在盲目追求一些虛幻的東西，在我看來這些都不是一種良性的發展。我覺得現代人都太「複雜」了，被太多本質以外的東西所束縛和控制，我想要重新賦予現代人簡化本質的生活，從這個角度出發，我開始了我的設計系列。

這一張圖是我的出發點。

我一直都覺得事情的最初始往往都比較純粹一點。當時我也想得很簡單，想用線條這些二維的圖形來做一些服裝。因為我想要表達的就是人過於複雜了，二維是一種比三維更簡化的維度。

所以，我用二維的線條和形狀做創作

去「簡化」過於複雜的人。

這張圖也是我一個非常重要的靈感來源。我從中得到獎衣服全都貼在人身上的靈感，貼本來就是一種二維的概念。這兩個點就是我最開始形的來源。

還有一個方面是，我通過形和線條的變化發展來表達人如何從簡單過渡到複雜的過程。最開始是很簡單的，直線條，慢慢的線條變粗了，有弧線了，開始分支了，顏色也越來越豐富。

這個圖是我當時做的一個人格分裂圖。我把人定義為很多不同的類型，用大色塊的方式來表現人的多樣。有的人躺在地上，有的人很開心，有的人很鬱悶等等。這個色彩圖是我當時做的一個對後期發展很重要的一張圖。

去年在美國玩的時候我拍了這些照片。其實過程也很隨機，就在馬路上走，無意間看到了這個，覺得跟我做的東西有些類似，然後就記錄了下來。

我是平時看到跟我做的東西

比較像的東西

都會拍照記錄下來的人

顏色方面，我選擇了最原始的六種顏色作為我最主要的用色。我的設計概念就是回歸原始，所以顏色也要回歸原始，不用高級灰什麼的。我的設計概念就是用事物的原始狀態來做衣服，所以在服裝上我選擇的是線條，服裝的前身是面料，面料的前身是線，所以我就選擇了最原始的線為創作元素。狀態也是過渡到二維。在我確定下這個大感覺之後，我之後的研究都是圍繞著這個大感覺進行的。

做的過程中有掙扎過是不是應該堅持二維的創作還是應該過度到三維的呈現結果。中間有擔心過如果完全以二維的形式做出來會不會有人覺得這個完全不是衣服，會有一些負面的反應。後來跟老師溝通，老師還是比較支持我繼續二維創作的方向，一是因為我已經付出了很多精力和時間在這個方面，第二是這樣的結果更能夠讓人眼前一亮，最重要的是，二維的創作更符合我的設計理念。最後我也還是決定堅持二維的方向做下去。

在看到最後的結果那一刻，我個人是非常滿意的，最後的效果非常強烈。可能很多人會覺得二維的衣服做起來很簡單，設計起來也很容易，但其實我背後的辛苦和掙扎只有我自己知道，很想宣洩一下，因為真的很難做。我的每一片與每一片之間都需要我用我專門做的銜接件用bond web一點點燙上，對好位置，還有一種交錯的我就需要根據交錯的面積，剪出相應的形狀，將他們複合在一起。我的很多設計都是左右對稱的，所以我需要花很多功夫去做實際大小的參照物，去保證左右的對稱。組裝很小的一片都需要一天的時間。二維的東西不一定比三維的簡單！

更總要的是

我整件衣服

都沒有用過縫紉機或者一針一線

都是用肌肉貼布固定在模特上，這也要求我每天都需要和模特在一起做fitting，確保每一片肌肉貼布可以與模特的身體吻合。

我現在處於一種成長階段，目前我定義我今後的設計風格還是想要做不同於尋常的，比較有創意的設計，藝術性的設計。想讓把這樣藝術性的設計帶入到人們的生活中。但藝術並不是個性誇張的東西，而是讓藝術變成能夠被挖掘的點，讓人們能夠從中感受和理解更多更有趣的事物，而不只是大牌logo。

當然我最終要做的

是藝術與商業相結合的東西

讓人能夠穿著的產品

我覺得作為設計師來講，大家都是有壓力的，都需要考量商業的價值。但是我還是想要堅持設計師的夢想和堅持。說實話服裝就是一個膚淺的東西，好看，人們就穿，不好看就扔掉的東西，所以有時候強加很多故事和概念在服裝上大眾也感受不到。現在有些設計師比較浮躁，急於出名，沒有在好好沉澱自己的東西。所以我所謂的藝術是說，不管大眾有沒有真正的感受或者理解你背後的故事和想法，但是還是堅持將這些idea融入到設計之中，成為自己設計的核心，久了之後，你的品牌就會形成這種無形的價值。