漫談閑扯《龍與虎》（一）

現在我有點後悔為什麼要開這個坑了。。。想寫的好多，但是又沒整理，全是凌亂的碎片。算了，慢慢來吧。反正我也沒說更新周期=。=

既然要寫幾篇，那麼每篇總得有個主題。這一篇就先說說人設吧。

龍與虎的人物設計是田中將賀。我知道說多了你們也沒耐心看。只需要知道他也是《你的名字》、《未聞花名》、《家庭教師》等一眾作品的角色設計和作畫監督就行了。具體多強，我上一張圖表示一下。

那麼我們從頭開始。是田中將賀在《龍與虎》中不僅擔任人物設計，同時兼任op和ed的監督任務。《龍與虎》從op和ed就顯示了濃厚的特色——色彩的運用。具體怎麼回事呢，先看圖。

OP開頭就大膽的使用了各種顏色鮮艷的圓環。注意，顏色鮮艷並不是指都是暖色調，而是即使是冷色調也要選擇最接近暖色的淺色，做出充滿活力的鮮艷的感覺。

各位是不是覺得我截圖的黑邊顯得特別顯眼？這就對了。整個畫面彷彿就像被漂白過一樣。圖中一切冷暖色調都煥發出活力與生機，再配上動態的不斷活動的幾位主角。這個畫面就是在給我們傳達一種東西，故事發生在青春，一切的一切，都是「動」的，充滿活力的。這是個「動態」的，一群處在最美好年華的年輕人的故事。（所以我截圖的黑邊在這個活力十足的畫面里有點死氣，略顯顯眼。）

難道這就完了？不，這才剛剛開始。田中將賀在op開始就已經為自己的人設做鋪墊了。看看接下來的幾張圖。

女主大河的粉色。

男主龍兒的橙色。

櫛枝的淺藍。

北村的土。。。色？

還有我亞美的紅色。

最後還有這張集結畫面。每個人都和之前頭頂日文的顏色對應匹配。其實田中將賀從這開始，就已經暗中給觀眾灌輸幾位主角的性格特點了。用色調的分明不僅讓觀眾增大了對各個角色的區分度。更是採用反差手法暗示幾位角色的真實性格。

大河在外表現的暴力粗魯，內心對龍兒的愛情如粉色少女般渴望。

龍兒高大，一臉橫肉，實際內心細膩，典型暖男，用橙色。

櫛枝全劇活力十足，元氣少女，卻是在感情上第一個逃避的人，選淺藍。

亞美外表高貴冷艷，但卻思維敏捷洞察一切，主動出擊，把一切事情盤活。用最深邃的紅。

每個人都在op中被潛意識的輸入了自己那與外表略顯不符的內心性格。（好像忘了什麼？）

而每個人的人設都很有趣。大河矮萌蘿莉卻行為粗魯。龍兒身材高大卻內心細膩。亞美在外高貴冷艷卻是唯一一個能靜下來把事情引導向更好方面的導師。這種「反差萌」的運用無形之中就增加了看點，吸引了觀眾。（當然更可怕的是這番後來居然用這種人設做出了《月色很美》想達到的那種不矯情，讓人舒舒服服看完的故事節奏。）我說句實話，《月色很美》這部番打破了以往戀愛劇那種讓人看著揪心的節奏。可以讓人舒舒服服的看下去，不會有那種為了創造矛盾而刻意創造矛盾的違和感，一切都舒心合理。而且，《月色》為了做出這種感覺，刻意模糊化動畫作品裡本該稜角分明的角色設計，再加上太宰治的名言得反覆運用製造氛圍，就是犧牲一部分吸引觀眾的看點，用以達到別具一格的故事節奏。但是反觀《龍與虎》，它什麼都沒犧牲，也做到了這點，而且做的更好。觀眾想要的各種特色的人物，我給，想要的衝突，我也給。絲毫不避諱觀眾需求。但是，他就是在這種看點十足的人設下面，硬生生的做出了《月色》犧牲很多才換來的溫和節奏，而且犯錯更少。

之前有問Z大，作者有想表達的意圖，這是作品。觀眾有自己的需求，這是產品。想要在資本社會生存，就得在產品和作品之間找到合適的平衡點。《月色》為了節奏，犧牲了觀眾有需求的人設。這就是從產品在向作品調整。當然，效果很好。但是《龍與虎》不僅不願意放棄觀眾需求，還做到了作者意圖。

姜文在《讓子彈飛》里怎麼說來著：「想掙錢就得跪著，想站著就不能掙錢。而我，就是要站著，還他娘的把錢給爭了。」

ps:補番的諸位，慢點補。這番不建議一次補完。我重看第三第四遍的時候都用了一個星期。看兩集停一下，你會有意外收穫的。

再ps:熬夜看了剛更新的月色。。。tm11集還能神回，我真是服了。現在月色檔次這集以後整體上調一檔。月色確實犧牲了不少，但是換來的東西從這集看來比我想像的還要多。恐怕不止是龍與虎已經做到的溫和節奏，還有些龍與虎沒有的東西。有趣有趣。莫非真的能看到尾車燈了？

推薦閱讀：