周星馳標籤-懸在頭頂的達摩克里斯之劍
由於工作原因，在《西遊伏妖篇》之後再沒有對周星馳寫什麼文章，直到最近看到這樣的問題：
黑澤明要比也應該找王家衛楊德昌侯孝賢比吧？
以及在另一個回答下這樣的回復：
好厲害哦，周星馳不僅要和黑澤明比，還要和阿米爾汗比。
《摔跤吧爸爸》是批判現實，《美人魚》「只是」環保宣傳片哦。
一個擅長天馬行空，一個擅長批判現實；一個喜劇，一個正劇；一個已經不做演員全身心做導演了，一個仍然兢兢業業拍戲；一個注重利用電影工業和技術的革新來展現想像力，一個注重故事本身，如此類比有意思嗎？
更不要提如此尖酸刻薄的評論竟然是高逼格豆瓣排第一的評論：
1.人們說周星馳江郎才盡，周星馳這樣說：
但《西遊伏妖篇》還有續集 要做系列品牌疑問4：先導預告「沒特效」時，網友說你江郎才盡、不欠你電影票了，你什麼感受？
回答：你都想不出現在創意有多難，只有創作者自己會知道。江郎才儘是真的，不是開玩笑。但這是現實啊，就是要面對。不然怎樣呢？是不是就算了？就不去創作了？可是我又非常喜歡拍電影，我相信會有很多方法得到新的創意，你不放棄的話，創意從任何地方都能得到，雖然它越來越困難。比如通過我們剛才的談話，或者我聊到林允某一句對白，裡面某個點很可能就會變成一個新的idea。不放棄就好。因為不做電影，去做其他事同樣困難。
在柴靜《看見》專訪中周星馳這樣說：
柴靜：你擔不擔心觀眾會評價說，周星馳江郎才盡了，所以沒有別的創意，只把原來的東西拿出來放在這裡?
周星馳：好像在幾十年前已經開始這樣說了。真實的情況是這樣子，每一天都是面對這個，這種江郎才盡的，就是沒辦法想到東西的狀態。
柴靜：你是這麼評價自己嗎?周星馳：對呀，很早就已經是這樣子了。想東西越來越困難。柴靜：困難在哪兒呢?周星馳：好像一開始你想到「愛你一萬年」，好厲害呀，很好啊，但是現在你再去，觀眾說你不是以前想過了么。
2.人們先說「欠周星馳一張電影票」，而後又說「再也不欠周星馳電影票」，周星馳這樣說：
周星馳：哪有人欠我電影票 是我欠觀眾的記者：有觀眾說，之前是我們欠周星馳一張電影票，現在是周星馳欠我們一張電影票，周導怎麼看待觀眾的情緒化說法？
周星馳：之前我聽說他們欠我電影票，這個我是不認同的，哪有人欠我電影票？但是你說我欠觀眾的，我常常有這個感覺，每一次感受到觀眾很支持我的時候，我確實是覺得我欠他們的，還欠挺多的，就想把東西做好一點。
3.人們說周星馳「賣情懷」
對於周星馳來說，明明《大話西遊》是被觀眾寄予情懷最為深刻的作品，而綁定《大話西遊》炒作對於正牌核心人物來說是再名正言順不過的了，可周星馳卻在《西遊降魔篇》的時候到處強調：《西遊降魔篇》不是《大話西遊》的續集。
如果周星馳真的賣情懷，他完全可以拍《少林足球2》、《功夫2》、《喜劇之王2》,可他偏偏要搗鼓《西遊降魔篇》、《美人魚》、《西遊伏妖篇》這些並沒有太多情懷可言的題材，即便人們對《西遊記》有情懷，周星馳拍的也是完全顛覆了的樣子。
4.人們說周星馳「嚇壞小孩子」，《西遊降魔篇》妖怪太恐怖，《美人魚》屠殺人魚太血腥：
其實周星馳拍電影本來就喜歡玩點恐怖cult元素，比如《大內密探零零發》，比如《回魂夜》，建議不想嚇壞孩子的家長帶孩子去看迪斯尼動畫片。
對於恐怖一說，周星馳有這樣的回應：
"西遊"上海首映 周星馳：我拍的是遊樂園電影 - Mtime時光網回應重口味之說：我拍的是遊樂園電影
現場有記者提問，有觀眾看完電影認為電影口味比較重，對此星爺也調侃「當初連自己都被嚇到」，「妖怪當然是要像妖怪呀，不然怎麼會吃人呢。」星爺也自曝常常去遊樂園，「遊樂園裡有過山車，有碰碰車，有摩天輪，那我呢，更喜歡去遊樂園裡的鬼屋。這一次的《西遊降魔篇》就是一部遊樂園電影，有喜劇、有搞笑、有感動。大家現在注意到的部分可能是鬼屋，鬼屋過來就是快樂的過山車了！」
星爺來寧回應《西遊降魔篇》血腥場面「妖怪都是可怕的」(組圖)
「妖怪都是可怕的，愛情是現在才最重要」
《西遊降魔篇》里最感人的莫過於段小姐和唐僧的愛情，周星馳坦言，和當年至尊寶的「一萬年」相比，他更愛現在這段，「以前覺得一萬年重要，其實還是把握現在最重要。」但是和愛情一樣變得現實的還是對於血腥的還原，最近有新聞說有小孩子在電影院被嚇哭，回了家不敢去上學，怕被妖怪吃掉，周星馳對此也不迴避，「可能有的大人看了也會害怕，就好像楊迪。」說完他指著身邊的噴血哥楊迪，「他拍的時候不覺得，據說後來去電影院看也被嚇到了。其實，這就是電影的風格，我只想表現，妖怪都是可怕的，我不想拍那些妖怪是可愛的。」
獨家對話周星馳：做不到最好，就跟不上觀眾 - Mtime時光網
時光網：感覺《西遊》中的特效不太符合東方的審美，像好萊塢的，很寫實並且很嚇人。
周星馳：我其實不理解什麼是東方的，什麼是西方的。反正我就根據我的創作，這是一個妖怪的故事，就是一個唐三藏降妖的故事。在這一段故事裡面，豬八戒跟沙僧，跟孫悟空其實都是妖怪，被唐三藏降服之後變成他的徒弟。所以在這個故事裡面，其實他們是反派，妖怪總是要有妖怪的味道
至於《美人魚》的「血腥」，不把人們屠殺人魚的場面赤裸裸展現出來怎能引起人們對所做事情嚴重性的反思？
5.人們說周星馳「用小鮮肉博眼球」，周星馳如此回應：
但《西遊伏妖篇》還有續集 要做系列品牌疑問7：你知道網友對《西遊伏妖篇》的演員陣容爭議很大嗎？尤其是吳亦凡。
回答：找吳亦凡是覺得他很像唐僧，吳亦凡是一個鮮肉，有很多粉絲，是一個很帥的偶像，但是這個不會影響到他適合演唐僧的分數，我也不會因為他是一個鮮肉有很多粉絲，就覺得他不適合。當然演員有不同機會去出演很多電影，有一些令人滿意，一些不那麼滿意，這很正常。我只想說，我去做項目時，從來都沒有因為一些特殊原因影響演員的選擇。我只對事。我也只有一個標準，選這個人肯定是對的，能把我要的效果做出來。你可以看看過去我所有的項目，這次完全沒有意外。至於為什麼是他，你們看電影就知道了，我現在說都沒有用，作為專業製作人，我們知道應該怎樣做，並且一直在盡所能把最好的東西做出來。
周星馳：不知道什麼是「無厘頭」_網易新聞中心
記者：《長江7號》之後再也沒有作為演員出現，真的不打算走回幕前了嗎？
周星馳：只是沒有遇見合適的角色。《美人魚》中本來要演一個八爪魚的，結果給羅志祥演了，我就只能再等一等。現在表演的人才還不夠，我希望在我的能力範圍之內，多給新人一些機會，這對我來說才是最重要的。
6.人們說周星馳「無厘頭」、「後現代」，周星馳這麼回答：
周星馳：不知道什麼是「無厘頭」_網易新聞中心記者：這是一部什麼風格的電影，依然是你以往的「無厘頭」？
周星馳：其實我的電影不免充滿我自己的風格，但是每一次我都希望能夠有新的創意帶給觀眾。《美人魚》也是如此，充滿了我的風格，也有一些我從來沒有做過的創意。至於你們說的「無厘頭」，我真的不知道什麼是「無厘頭」，不懂啊。
周星馳：我不懂什麼後現代 不要對我過分解讀
2004年12月，「周星馳全國名校巡迴行」在上海、成都和北京三地展開，《優雅》雜誌詳細報道了整個過程。人們開始把他看作一個文化符號，並將之與金庸相提並論。但是，周星馳很直接地說：「我不懂什麼叫做後現代。」對於「解構」、「神聖」這些字眼，周星馳顯得有點無奈——他承認自己有點被「過度解讀」了。
7.人們說周星馳「不搞笑了」
看周星馳的電影哭不出來：
星爺一路走來，從六年的龍套生涯起步，慢慢才受到關注。成名後卻被人緣問題所牽制，糾紛不斷、非議纏身，在圈內非常孤獨，而周星馳對於來自同行的排擠從來不會回應，孤獨地做著自己，他的作品卻全是在傳播笑聲。對此，周星馳說：「拍哭戲其實很容易，但要想得到一點點笑聲，反而是要經歷過很多痛苦才能達到，做喜劇真的很難。」由此可知周星馳喜劇的秘訣反而是痛苦。
8.人們說周星馳愛錢，電影都是資本炒作，周星馳這麼回答：
周星馳醉心於作動畫片：除了童心我什麼都沒有-周星馳醉心於作動畫片：除了童心我什麼都沒有-中安在線-主頁管理周星馳擔任執行董事的比高公司已經在香港上市。他坦言星輝公司的老員工都不會加入這家新公司，比高和星輝沒有關聯，這是一家有著綜合業務的影視公司，會拍電影和卡通片，還會建電影院。為何要把公司上市？周星馳表示上市公司就是一個平台，通過它，可以籌集資金把創意發展成產品。周星馳拍電影還會缺錢？周星馳呵呵一笑：「我以前不跟別人講而已，其實我常常缺錢。」
柴靜《看見》採訪中，周星馳這麼說：
柴靜：你對金錢到底是怎樣的態度?
周星馳：因為這個金錢當然是，希望可以賺多一點錢。你知道小時候窮，就是有機會有能力的話就期望可以，憑自己的能力可以多賺一點錢這個是絕對的，是真的。有時候賺錢這回已經不止是我要賺錢，我要吃什麼的，我要住什麼樣的，我要坐什麼車，人有時候你要不斷去達到一些目標。
柴靜：如果以這個為標準的話，那可就沒有盡頭。
周星馳：不需要有盡頭的。其實你就是不斷達到目標的一個過程嘛。
但是呢，我還是相信要把事情做好，這個是核心的事情，這個然後賺錢是配套的。
周星馳：譬如在《西遊》這個電影裡面，我為什麼不演呢?賺錢啊，有什麼比賺錢更重要，我那麼愛錢。
當然，最近幾部周星馳電影確實和之前相比有不足，我會另外寫文章來說明。
說到底，無非是人們喜歡強行將標籤貼到周星馳身上，習慣於自我矯情和感動罷了，和周星馳本人又有什麼關係？可周星馳卻因為我們強加的標籤而受到各種非議和指責。
這些標籤就像達摩克里斯之劍，哦不，是時不時掉落的達摩克里斯之劍，時不時戳周星馳一個窟窿。
很可惜，周星馳還是周星馳，只是我們已不再是我們了。
最後，我只希望：星爺勇敢前行，願您前路再無阻礙。
另外，附上以前的周星馳被罵史：
周星馳從出道就是被罵的：在他的相關資料中有這樣的話，講的是他在做430穿梭機兒童節目主持人的事情：「周星馳的主持風格在當時確實是引起了注意。因為在這一期間甚至連報紙上都有篇文章專門講到周星馳只適合做兒童節目主持人，不適合在娛樂圈發展。這不知是贊還是砭，但周星馳卻是認認真真地把這個報道剪下來貼在床頭上，以此勉勵自己，發誓要創一番事業。」而他之後大紅大紫，更少不了罵聲，唐伯虎點秋香上映的時候，被罵得很慘，當時有個大陸評選什麼藝人，說周星馳上榜被批不配和人民藝術家一起。下面這段是唐伯虎點秋香上映時候的一篇文章，我們可以看看當時是怎麼罵的：「拙劣的「雜燴」-觀《唐伯虎點秋香》有感
興許是由於大腕影星鞏俐和周星馳聯袂主演而產生的明星效應，亦或是勢如狂飆、如火如荼的廣告宣傳產生的神奇作用，所謂的「新一代風流傳奇喜劇」（廣告語）影評《唐伯虎點秋香》一經在大陸上放映，立即掀起了繼《媽媽再愛我一次》以後又一次萬人爭睹港台影片的熱潮，然而，當善良的觀眾踏入影院，意欲興味昂然地一睹該片的「新」、「奇」、「喜」時，無不失望地發現，透過明星頭上的光暈和該片華麗的包裝，《唐》片原來是一部拙劣的低級庸俗的，令人噁心的雜燴式的拼湊之作。
首先，影片情節嚴重脫離生活實際，內容虛假荒誕。如果說影片開頭唐伯虎憑藉其曠世武功，騰挪翻滾，以「墨人」祝枝山為筆，在巨幅畫卷上淋漓揮毫，須臾而成一高山流水、蒼松翠柏圖的那組鏡頭尚能以其強烈的視覺效果吸引觀眾，祈禱先聲奪人的娛樂效果的話，那麼隨之接踵而現的一系列情節則顯然是胡編亂造的了，試問：在當時夫權思想十分嚴重的封建社會裡，又是在堂堂的解元府里，唐寅的八表姐作為待字閨中的女兒身，敢作出隨意差使，作弄身為堂堂解元的表兄甚而至於撒潑胡鬧到任意糟蹋其名貴詩畫的舉動來嗎？另外，故事時代背景是明朝，可片中何以出現只有現代人才會玩的活、說的話、做的事，諸如唐伯虎玩得爐火純青的打擊樂，華夫人隨口而出的「泡妞」，唐母數次提及的「戀愛」、「情敵」，還有秋香對唐伯虎追星族式的嚮往……這種純粹為了追求感官刺激而隨意摻雜荒誕情節的作法是十分拙劣的、幼稚的。
其次，演員表演膚淺，人物形象塑造嚴重失真。作為一部「全新的風流倜儻傳奇喜劇片」，影片本應在唐伯虎與秋香這兩個人物形象的塑造上生髮出點新意來，但周星馳扮演的唐伯虎，給人的感覺是個受氣包，倒霉蛋，無論是從其外形還是心理上都與人們心目中風流倜儻，才華橫溢、風度儒雅的才子形象相去甚遠，儘管片中已賦予本來手無縛雞之力的唐寅以蓋世武功，但大量充斥銀幕的油腔滑調、嬉皮笑臉、擠眉弄眼的搞小動作，使該形象里的英氣不足而流氣有餘，再如功力所飾的秋香，本應有「一身下賤，心比天高」這一點上演出新意，然縱觀全片，表演缺少聲色，令人懷疑是否是鞏俐的替身所演，另外，江南四大才子的群像塑造也嚴重失真，姑且不去論為了抬高唐伯虎而拚命貶低祝枝山，將祝刻畫成一位胸無點墨、嗜賭成性的小丑形象的作法，就說那本應是出口成章，文采出眾的江南才子，影片編導怎忍心去讓他們踏著時裝步，到公園裡橫衝直撞、調戲婦女，儼然一群紈絝惡少的行徑？又何至於將他們搞得蓬頭垢面，到大街上為博得美人回眸一笑而裝癲賣傻？其言其行，不像「十三點」，也像神經病，如此低級庸俗之鏡頭，實在讓人不忍卒睹。
其三，令人噁心的鏡頭比比皆是，缺乏應有的美感。興許是腸胃功能有問題，片中不少角色動輒嘔吐，片首八嬌喝酒嬉鬧時嘔吐，或許是不勝酒力，尚還情有可原，片中那群僕人見了管家那副丑畫即紛紛嘔吐，則純屬瞎吐了，再如寧王府手下那位對子能手唉輸給唐寅後氣得吐血，本來氣鬱攻心，吐血亦屬常，偏偏那位先生吐（用「噴」似更好）個不止，大有不將全身鮮血吐盡而不止之勢，似此嘔法、吐法，不知編導想得出，另如秋香出場時，以群醜女齊回首反襯秋香回眸一笑這美艷，以及華府門前耍賴比慘手法和鏡頭，無不令人噁心，毫無藝術美感可言。
我們說，喜劇片「是以產生笑的效果為特徵的故事片」，而好的喜劇片，則要使人笑過以後，能引起久遠的深思，倘若只是玩弄拙劣的技巧，在情節上大搞誤會、巧合、或插進一些「迂奇誕妄，不知何處生來」的噱頭笑料，將影片拼成拼湊式的雜燴之作，那是絕對不可能收到上述效果的，觀眾只能唾而棄之。」
那麼大話西遊呢？上映的時候是什麼情況呢？1994年，《大話西遊》和西安電影製片廠合拍。一向出產藝術片的西影廠並不喜歡這個劇本，副廠長張子恩覺得這部電影只能算「文化垃圾」。《大話西遊》上映後的商業成績並不算好。我們看一下劉鎮偉的這段描述：
「如果你拍愛情故事，這一塊你拿過來的時候，你的觀眾是全面的，他相信我這一點。所以我肯定當時他是很相信我的。拍完以後看片，信心十足，午夜場一上，「哇」當時有那種氣的要死，我要看一個喜劇，為什麼我流著淚出來，我看周星馳要笑的嘛，怎麼可能我是流著淚出來，心裡很不平衡。香港的觀眾就覺得被騙了，但是他們沒有想到，原來周星馳這個層面是可以去這樣，《西遊記》這個故事我們聽了這麼多年，原來我們忘記了另外一個角度。
香港的人就是這樣，他有一個固定的思維進去你不給他就這樣，那個午夜場就像第二天紹氏的老闆方逸華小姐見到我，就說劉鎮偉你拍什麼戲你，我昨天去看了這個《西遊記》我本來想吃芝麻糊，給了我一個綠豆沙吃，感覺很不爽。原來人他有一個固定思維的時候，你改變他，他當時不能接受的時候他很反感，但是慢慢慢慢他冷靜下來的時候，他接受了他就喜歡。
那麼周星馳當時也是這樣，第二天午夜場我們吃早點，在香格里拉酒店，我們準備要拍《回魂夜》了嘛，我已經簽了合同了嘛。當時他沒有給我白眼，到現在為止，拍完《功夫》他都對我非常尊重。但是我看到他一直跟我談《回魂夜》的眼神，他已經看我的眼睛已經避開我的眼神只看其他的，偶爾看一看我。我看到他是沒有信心，但是他又堅持下去拍《回魂夜》，你看一個朋友，當時我的內心是多麼難受，不是因為他說了什麼，我看到這個小孩子沒有信心，但是我又簽了合同，硬著頭皮又拍下去，所以當時我寫《回魂夜》的時候，我相信他的最後的時候那場戲周星馳才明白，原來我把我的痛苦寫了進去《回魂夜》這個角色裡面。《回魂夜》的角色就是說有個人說自己是一個天才，以為做了很多很多很厲害抓鬼的實行，但是所有的人都覺得他是神經病，這是當時我的心情，寫《大話西遊》一樣，我以為我寫了一個很好的本子，但是結果給人家罵的很厲害。
《回魂夜》就是這樣，最後一場戲的時候，周星馳在《回魂夜》裡面就拿著電鋸，交給莫文蔚，叫她砍了自己，殺掉他。我寫那場戲的時候，其實我希望周星馳你明白，如果你要在電影圈重生，你別再找我，砍掉我，結果他還是《少林足球》找我，他不怕死。」
那麼功夫呢？這部電影在國外廣受好評，被好萊塢成為「終結一切的武俠片」，被比爾莫瑞成為「當代喜劇的最高成就」（Kung Fu Hustle is the supreme achievement of the modern age in terms of comedy.），而且說功夫出來之後美國喜劇界應該默哀一天。那麼我們可以看看豆瓣的一些評價，這只是一些短評，長篇惡評在天涯現在還有很多。
「從良了，就別來找我
和菜頭 2008-02-06 02:11:26
是不是每個曾經飛揚跋扈的古惑仔到了最後都會成為懦弱的老爸？是不是落草為寇的山賊都在內心渴望著召安？老少咸宜的《長江七號》就像一位妓女，花了三年時間改頭換面，終於從良。可以讓人稍稍微笑，又能微微落淚，宛若沒有瑕疵的大家閨秀。一舉手，一投足，都位置感十分，鏡頭感十分，控制著自己於是控制了你。 從良沒有錯，這不是個關於對錯的事情。世上有些事情無關對錯，好比小馬哥幫兄弟砍人，我不能說砍人是對或者錯，不能討論那些馬仔的父母親人什麼感受。這只是和感覺有關，如果當年你也曾經在煙霧繚繞的錄像廳里呆過，那麼你應該理解我的心思。周星馳的電影不應該是這個樣子的，一點都不。 和今天皆大歡喜的票房相比，我到今天都喜歡當年票房慘敗的《大話西遊》，喜歡被批評為粗俗無聊的無厘頭喜劇。和今天隨便都能走進北大講演的星爺相比，我更喜歡當年《逃學威龍》里的星哥，甚至是更早以前的星仔。在錄像廳里看投影，白牆上的那個人分明就是自己人，他如果一腳跨進這間黑房子，那麼也會一樣抽著煙看到目不轉睛。誰管票房不票房，粗俗不粗俗，小人物需要有個人在屏幕上展示自己最狂野的夢想。 需要有那些笑中帶淚的離奇遭遇，需要有那些掙扎遭遇更大的打擊，還需要永遠有個美麗的星女郎不離不棄，一直和你守到雲開日出，守到張敏歸來擁抱，守到朱茵城頭重逢，守到莫文蔚修好了齙牙和眼眉。還能要求你什麼呢？千秋功業，不朽英名，換來蘇察哈爾璨繼續乞丐生涯，阿漆白日晴天在集市上搖動豬肉攤。那時候周星馳不遠，覺得自己再慘一點就是他了。 「最慘的就是豬大腸了，裡面有陀屎哎，屎哎！」有屎怎麼了？吃飯的時候一樣可以看，並不影響胃口。和鍾鎮濤口水對攻，你來我往，白沫橫飛。有口水怎麼了？換成子彈，那就是《黑客帝國》，你怎麼不噁心呢？布鞋踩進地里，左腳點右腳就能凌空上升，這就叫「水上飄」。水上飄很厲害，但是能被火箭筒打下來。這的確很無聊，但是我笑了，而且笑得很開心。我沒說關於意義的事情，你看見我笑了沒有？那就是全部的意義。斯坦尼斯拉夫斯基在《演員的自我修養》里說過：感情應該是由外而內，再由內而外的。具體來說，就是狠狠踩對方的腳，讓他涕淚交流，表演出內心的極度痛苦。踩腳無論如何都和戲劇理論沒有多少關係，但是無厘頭也是一種詮釋方法。沒有人規定一定要學院派的解釋吧？ 不入流，等外品，流星一現，我覺得這些都是世界上最好的褒義詞。當周星馳根本拿不到最佳導演的時候，當報紙和雜誌在批評他並且預言他會很快消失的時候，我覺得那是他最具價值的一刻。主流社會、主流價值和主流人群的根本不予承認，反而讓人覺得周星馳全身上下熠熠生輝。這就像一位性工作者，沒有多少人承認，但是她渾身上下散發出來的野性和生命力讓人心折。縱使世人都大拇指朝下，我也要起立鼓掌。不是你不美，而是世人都盲了，無法欣賞。 現在他們睜開了眼睛，從易於消化的《少林足球》，到甜美可口的《功夫》，再到今天老少咸宜的《長江七號》，票房有了，金像獎有了。今天再說看周星馳的電影，那是去真的電影院看真的電影。而不是說逃課湊錢去錄像廳，或者是三朋五友在自己里看VCD。為什麼50塊一張的電影票，16元一張的D9，帶給我的快樂反而沒有一元錢一張門票的錄像，8塊錢兩張的VCD來得多呢？為什麼越多人喜歡你，我反而覺得你漸行漸遠，已經快要到我視線的邊緣了呢？ 從良是好事，被大眾欣賞是好事，拿獎有票房也是好事。如果在那麼多年裡有人曾經如此取悅過我，我又有什麼理由不讓他獲得榮譽和金錢？又有什麼理由阻攔更多人去欣賞？或者，一定要以某種小眾的姿態讓自己感覺良好？不，當年我不覺得自我感覺良好。我感覺很糟，但是很快樂。在違法亂紀，混吃胡鬧，浪費青春之中覺得很快樂。那時候的周星馳是同案犯，這一點讓人喜歡到死。 現在，我要說和周星馳的緣分已經盡了。昔日的情分值得打一個三星，權且作為告別的禮物。這種時候讓人悲傷，但是要說些祝你幸福一類的話。再有《長江七號》這樣的片子，我不會再進電影院去看。做為老朋友，我也不會買D版或者網路下載。會偶爾看看你的新聞，看你又拿了多少獎，賺了多少錢，買了多少樓，換了幾個女朋友。只是看看而已，只能是這樣了。我感念曾經的周星馳，以及他帶來的快樂，但是那和今天的他已經沒有了任何關係。一定有某個時刻，大家已經分道揚鑣，向著不同的方向飛馳而去，一去不回。只是，我當時並沒有留意，所以才為今天的距離感到心驚。舊日的笑話越是精彩，也就讓今天顯得更是黯然。在我心目中，你永遠停留在那一天，那時你是個獨一無二、風度翩翩的豬肉王子。 從良了，就別來找我。 」
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