這是一部只有京都才能拍出的動畫

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導語：這段時間隨著BD的發售，關於《聲之形》的討論如潮水一般佔據了大半個Stage1st論壇動漫區，大部分壇友表示雖然這是一部劇情褒貶不一的作品，但京都動畫的製作質量也有目共睹。那麼這部動畫到底有哪些值得玩味的細節呢？本次就讓S1壇友【我愛敗犬西】為大家深入解讀。

作者：我愛敗犬西

在上映九個月之後《聲之形》的BD終於在5月17號正式發售，但動畫在B站並沒有存活太長時間就被舉報下架。在此之後關於《聲之形》9月17號將要在大陸上映的消息，被傳得沸沸揚揚。結合片源下架的情況，讓很多小夥伴都把上映的消息信以為真，可惜鬧到最後才知道這只是一場烏龍事件。

好在《聲之形》的官微已經出現，大家還是可以期待一下在大銀幕上看到本片

筆者並不看好本片的國內票房，並不是因為BD已經發售的緣故，而是因為《聲之形》是一部有點反常識的動畫，很多情節從我們的視角上看都非常難以理解。從現在大家的各種討論也能看出來其實觀眾對於諸多情節都有不滿。那麼《聲之形》的劇本到底有什麼問題？而在演出、音效、作畫上又有著哪些優點？今天筆者想與大家分享自己的答案。

劇本問題出在哪？

很多人都在說《聲之形》劇本不行，認為西宮硝子這個角色刻畫得有些牽強。但筆者認為其實問題並不是出在角色刻畫上，因為在演出和劇情上都已經明確表明了硝子是一個自卑又自責的孩子。無論是幫助石田將也擦桌子還是接納將也都非常符合她的人物性格。

背負十字架（罪）的硝子

那既然不是角色刻畫有問題，那是哪裡出了問題？為什麼《聲之形》會讓這麼多觀眾看了後覺得難受？筆者認為這是因為硝子這個角色的可信度實在太低，觀眾很難接受硝子的想法。所以就算角色是按照既定性格來推進劇情，依舊很難獲得大家的好感。

再加上影片後半段有三段高潮導致結構比較複雜，稍有不慎就會給人拖沓感。事實上製作組也沒有解決好結尾三段高潮戲的結構，所以劇情越往後走越拖沓讓人看得難受。

三段高潮分別是硝子跳樓、將也與硝子橋上相會以及最後將也打開心扉

反常識的不只是硝子的性格，還有製作組看待原作的角度。漫畫原作氛圍非常沉重，但山田尚子卻選擇了一個善意、溫柔的視角去解讀漫畫。一部如此壓抑的漫畫卻被京都拍成了溫暖的青春片，不管主創如何考慮的，這種做法總是會帶給一部分觀眾洗白欺凌者的觀感。不過退一步說能把《聲之形》拍得這麼柔美，除了京都動畫和山田尚子的組合，也很難再找到第二家了。

這種反常識的動畫對於筆者來說倒是沒覺得有什麼問題，因為筆者認為只要動畫能在創作者創造的影像世界中邏輯自洽即可，沒有必要為了迎合觀眾口味或者輿論壓力而改變。筆者也不打算與大家在劇本問題上過多糾結，因為這是純屬個人喜好問題。

其實拋開這些爭議點，《聲之形》看點還是非常多。正如上文所說這是一部只有京都加山田才能製作出的電影，從某種程度上來說是獨此一家。所以與其一味地糾結劇情，不如一起來挖掘《聲之形》在製作上的用心之處，或許會收穫更多的觀影樂趣。

溝通的距離

作為一部主題是分享聲音和溝通的動畫，如何表達兩人之間心裡距離的遠近，絕對是演出上的一大難點。山田監督給出的答案是活用構圖，在兩人對話時故意只在鏡頭中放一個人。在將也送筆記本給硝子的段落，這種手法就使用得非常頻繁。

雖然兩人物理距離非常接近，但卻故意用鏡頭將兩人分割開，很巧妙的利用鏡頭表達了兩人心裡上的距離。值得注意的是，這種演出手法在京都的另一部動畫《吹響吧！上低音號》中也多次出現。

雖然意圖上會有微小區別，但這種構圖方法也算是京都的公用套路

有表現距離遙遠的演出手法，也必然要有表達兩人相互理解的方法，雨傘就成為了表達人與人和解的重要道具。結弦從將也家離開的雨夜，將也手持一把非常大的傘卻只為結弦擋雨，其實傘是完全夠兩人共同躲雨。

將也被結弦質問自責用雨傘擋住了視線低下頭開始解釋，結弦接受了將也的解釋而後把用手把雨傘抬開，抬起雨傘這個動作就代表了結弦原諒了將也。在動畫的末尾硝子與值野兩人同樣也是利用雨傘完成了和解。

雖然劇中並沒有直接表明兩位角色是否和解，但聯繫之前雨傘的作用，這一段不難理解

活用音效

溝通的另一大要素是分享聲音，所以動畫在音效的各個方面都力求真實。片名都叫《聲之形》，要是音效做得不好豈不砸自己招牌？無論是河流的流水聲、淅淅瀝瀝的雨聲還是喧鬧的人聲，動畫從頭到尾音效都做得非常有實感。

不過這就會牽扯到另一個問題，硝子是如何感受聲音？更進一步說就是，硝子是如何與世界溝通？答案就是「聆聽」震動。硝子有聽力障礙，但並不代表硝子就感受不到聲音，對於硝子來說感受聲音就是感受生活的實感。動畫也在多個鏡頭都用畫面和聲音的配合給出了明示。

長大後的硝子第一次與將也相聚時，是欄杆的震動讓硝子感受到了將也的存在。最後兩人在橋上相遇時，硝子同樣也是通過欄杆的震動覺察到將也。還有一個鏡頭對音效的處理，也讓筆者感覺到製作組的用心。

動畫這一幕特意加大了硝子觸碰水杯時的聲音，不僅強調硝子聆聽世界的具體辦法，還與硝子手語力度大暗合。雖然只是簡簡單單的音效處理，卻最大化的利用音效刻畫了角色性格。

不僅音效處理用心，動畫的配樂也非常與眾不同。本片作曲家牛尾憲輔為了讓大家感受到被聲音包圍的感覺，在錄音時特地將麥克風放進鋼琴內部，所以我們聽到的配樂才有了一種顆粒感。《聲之形》通過各種具有實感的音效，真正達到了「聲之形」的效果。

美好的世界

除了對音效的活用，動畫中唯美的風景也是一大看點。西宮硝子和石田將也每天都生活在極端自責當中，但動畫的色調卻非常柔和，背景也繪製得很清新。乍一看好像與動畫的劇情格格不入，實則全是山田監督故意為之。

山田監督並不想讓世界也跟著將也一起煩惱，因為她認為電影想傳達的並不是負面情緒，她並不想讓觀眾覺得將也應該一直背負罪孽生活。如果讓將也所處的世界也非常陰暗恐怖，就好像是在給將也定罪。

在將也這個年紀的孩子或多或少都會有一些煩惱，這些煩惱會讓自己的視野變窄，讓自己只局限於小世界當中。但世界的美麗卻不會因為將也的封閉而改變，包圍著硝子與將也的世界應該有著更加寬廣的胸懷。

只要他們願意打開自己的心扉，願意去肯定世界，就會發現身邊原來有著隨風搖曳的花朵、清新湛藍的天空，以及愛著他們的家人和朋友。

硝子摔倒的地方也盛開著美麗的一年蓬

這種手法倒不是在認可校園欺凌，而是在用一種溫柔的眼光看待將也與硝子的遭遇。顯然山田監督更希望將也與硝子能早日從過去的悲傷中走出來，去享受他們應該享受的青春，而不是一味的沉浸在過往的悲傷之中。

另一個主角「手語」

最後再來說說本片作畫的一大難點手語。因為《聲之形》的特殊性，手語成為了本片重要的交流方式。而手語不僅僅是一種溝通方式，還是刻畫角色性格的重要道具。如何通過手語刻畫角色性格就成為了本片的難點和重點。因為大部分原畫師是不會手語的，要想畫好手語就需要大量的視頻參考以及練習。

雖然製作組專門錄製了手語視頻，但原畫師還是需要在視頻基礎上賦予手語個性。細心的觀眾應該不難發現劇中幾位角色手語演技的差別。手語是硝子與外界溝通最重要的手段，所以她的手語力度是全片當中最大的，而且動作幅度也是最大的。

作為唯一的表達手段，硝子需要更有進攻性的手語來表達情感

性格比較內斂的將也手語則比硝子要柔和不少，結弦的手語則比將也要更有活力調皮。雖然兩人都沒有聽力障礙，但結弦手語的使用頻率比將也高許多，所以結弦的手語熟練度看起來也比將也高。

山田導演在接受採訪時就提到過，為了達到想要的效果有些手語鏡頭甚至會修改了幾十遍。好在京都動畫作畫人員儲備足夠，才艱難的完成了「賦予手語個性」這一困難的任務。

無論是對距離的刻畫、聲效的活用還是唯美的畫面，都是在為將也敞開心扉做鋪墊。整部動畫的重點壓根就不是欺凌或者救贖，而是石田將也再次打開緊閉的耳朵和眼睛，再次打開自己的緊閉已久的心靈。

所以在筆者看來《聲之形》是一部極其溫柔的動畫，如果一味的糾結於校園欺凌這個點，恐怕會缺失掉很多看本片的樂趣，畢竟這是一部只有京都才能拍出的溫柔動畫。當然筆者話是這麼說，但估計還是會有很多讀者不認可這個觀點，所以也不奢求大家一定去認可《聲之形》，但如果能從本文中看到聲之形的一兩個用心點筆者也就算滿足了。