兩個技巧，輕鬆拍出日系與歐美范照片。

大家好，我是大夢。

相信經常關注一周的夥伴一定看過我們不少關於手機攝影的文章，有關工具、構圖、色彩等工具之前文章都已敘述過，不再重複，這次與大家一起來討論攝影中兩個常見風格相關的問題，我們該如何去製作？

【1】

日系

相信不少夥伴應該都在不同地方看過類似日系作品，那麼我們究竟應該如何去把控這種風格？它的特點究竟是什麼？

我們先看一組大師的作品。

比如：岩田俊介

（岩田俊介，攝影師，1981年8月26日出生，現居日本神奈川縣。經常用的相機是祿萊福來6008、賓得67和康泰時159mm。2003-2006年辦過三次個人攝影展。花なら蕾の私の人生。日系小清新風格攝影師。）

再比如日本殿堂級攝影大師：荒木經惟。

（荒木經惟，攝影師、當代藝術家。1940年出生於東京平民區。1959年進入國立千葉大學主修攝影與電影。1963年，從工學系攝影專業畢業，進入日本著名的電通廣告公司任廣告攝影師。）

荒木經惟早期也拍過一些相對小清新的作品，比如這樣：

當然荒木經惟為人所熟知並不是依靠這些照片，而是靠他的怪誕、誇張和想像。比如他鏡頭下的Lady Gaga。

扯得有點遠了，回歸正題。其實講述這部分的原因在於，我們在理解某一類作品時，一定不要誆下思維，日系其實也有很多分類與學問。

但這一次我們還是以常見的類型帶入，一起來學習如何製作。

其實簡單總結下來，常見的日系大致可以分為四類：

1、逆光

逆光是日系風格中較為常見的手法，一般在拍攝人物時用的較多，當然不絕對。

2、靜物

3、風景

4、膠片

知道分類後，我們可以簡單總結一下特點，大致有三：

1、輕微過曝

2、飽和度低

3、空氣感（低光缺失現象）

其實就是一個原則：低飽和、高明度。

我們以這張照片為例，如果想要模擬日系風格其實也十分簡單：

還是使用潑辣修圖。遵循原則，高明度，所以我們應當先增加一些曝光和亮度。

然後再降低一些飽和度。（低飽和）

然後為了增加空氣感（低光缺失），可以在曲線工具中將最低點上移，使得照片中不存在純黑部分，略帶一些朦朧感。

觀察光線是從右邊發出，可以再用漸變濾鏡增加局部曝光，增強逆光效果。

最後看一下直方圖，也確實如此，符合低飽和，高明度的原則。

因為是使用潑辣，我們還可以把操作保存為濾鏡。方便下次使用。

當然這是明白原則後ed一種快速調節辦法，也許不適用於大部分場景，但每當我們需要調節照片時，都應當依據具體情況去分析調節，記參數是沒有意義的。

當然我們也可以使用VSCO的H系列濾鏡來模擬這種效果，也非常不錯。

【2】

歐美

除去日系之外，我們再來看另外一種與之截然相反的風格：歐美風。

歐式風格也是網路上時常被津津樂道的一種風格，平時我們常見的圖片應該是這樣：

仔細觀察不難發現，其實歐美風與日系是恰好截然不同的風格。

即：高飽和、低明度。

再看一張日系的來對比一下：

因此我們在調節這類風格時也應當遵循這兩個原則。

以這張照片為例：

如果我們想要把它調節成偏向歐美風格，那首先應該做的是去除空氣感（照片上那種薄薄霧氣的感覺），這部分可以使用曲線來完成。

做一些裁剪（為了文章看的更清），降低一些亮度。

這時會發現暗部細節有一些丟失，適當增加一些陰影。

然後增加一些自然飽和度。

基本上歐美效果就被模擬出來了，當然更細緻則需要慢慢調節。

也可以適當增加一些暗角效果。

對比下前後，效果還是十分明顯：

當然關於調色，其實沒有對錯，都是個人喜好。但總結下來我們可以發現，其實偏向歐美的這種風格更具有膠片感。

什麼是膠片感？

從膠片時代過渡到數碼時代，隨著技術的發展，數碼攝影已經越來越近以前膠片攝影的效果了，但還是有著本質的區別。膠片因為用銀成像，所得的像素比數碼照片更自然，層次感和立體感也更強。這也是各個廠家不斷積累技術，希望達到的目的。

當然模擬膠片感還可以使用3D LUT這是一種更為簡單高效的方法，具體可以閱讀這一篇：

一分鐘，照片輕鬆調齣電影色調。

所以大家在平時調節過程中一定要注意多思考與觀察。

其他閱讀：

經典教程 | 手機攝影，如何提升照片通透感？

23款最熱門的攝影APP推薦，這應該是最全的合集了。

經典教程 | 手機照片，到底應該如何調色？

懂曲線、修大片，Snapseed新功能用起來~

希望有助，順頌時祺。

-------------------------------------------

本文作者：大夢Power - 知乎

更多乾貨歡迎閱讀：一周進步文章精選

一周進步（WeChatID：weekweekup），青年興趣課堂，每周一場訓練營，讓年輕轟炸你的每個興趣點。歡迎大家關注一周的微信公眾號，和我們一起進步。

希望有助，順頌時祺。

推薦閱讀：