一種素描觀念——以達芬奇為例
我個人的審美意趣還是偏向文藝復興和巴洛克時期的藝術，即比較強調塑造的造型風格；那就先請出達芬奇老爺子吧。
寥寥幾筆，躍然紙上，為何？只因為畫的全是關鍵地方，造型已經塑造起來了。
畫寫實素描或油畫，最關鍵的一步就是塑造，即創造立體感。立體感如何體現呢？方法很多種，各種畫法的分歧也就在這裡。達芬奇的做法是將所有物體都看作一個基本的幾何體，比如人臉，那就是個球嘛，球遇到光會呈現什麼樣的效果呢？
但是！人臉並不是一個完全的球，上面還有許多起伏呢，鼻子，嘴，眼睛在人臉這個球上的突出程度就完全不同，這種情況下關係該如何協調呢？答曰：找高點。越高越突出的地方，它在強弱關係中的地位就越弱，處理就應越簡潔。比如這幅畫腿的：
整個馬腿可以看做是一個圓柱，然後大腿上還有很多肌肉塊——我們把它們看做『小圓柱』；我們可以發現這個規律：處于越高點的肌肉塊，它的對比（刻畫程度）就越是弱，處於大圓柱體最高點的小肌肉塊乾脆就不咋畫了，但是基本關係依然存在，並緊緊依附在大圓柱體的關係內，這樣一來主次分明，作為更大整體的馬腿的體積感得到了保證。同理如果是人頭，那麼位於比較高點的五官，其刻畫程度就不宜太過。
為了區分開三大面，我們有必要在三大面的交界處多下功夫，這就是老師經常說的『強調明暗交界線』的原因。還拿這張馬腿習作舉例，達芬奇的主要筆觸都集中在了形體的轉折處，也就是明暗交界的地方，至於亮灰交界則直接留白了——這樣一來留出來的那些明顯可辨的區域，就是亮灰的交界處。
可以看看這個鼻子是如何分三大面的，試著體會強調明暗交界線以及白粉筆明確提亮所體現出來的『緊實感』。
更好的例子是第一張頭像，臉頰的亮面很好地留了出來。但是要特別注意，亮面也是有明度變化的，因此他只留亮了最高的點，其餘亮面則弱了下去。假如我們不加思索地四處提亮高光，比如提亮了額頭——那就表示額頭是最高點，這很明顯與事實不符，這樣一來會破壞人臉作為球體的明暗規律，不僅減弱了大型體的立體感，還導致畫面混亂無主次。
來看反例，這還是某素描教學書的封面呢……這很明顯是亮面畫亂了，體積也沒了。所以說啊，要畫光影類型的素描，還是要好好找個合適的、容易體現體積的光源。
此外還要額外注意達芬奇對於邊緣的刻畫。歐洲的寫實繪畫一直強調畫面形象的突出，要易於『分辨』。文藝復興時期的繪畫更是如此，十分強調剪影的輪廓美，因此輪廓的描繪力度是非常大的。大家還可以回頭去看看那張馬的素描，輪廓刻畫有多麼清晰，在畫面中所佔重量有多麼大。
但和更早期的凡艾克還不同，達芬奇描繪輪廓時會強調分量感比較重的地方，比如下巴，脖子，大的肌肉塊等等。
以上提到的輪廓，其實是從二維的角度來說的；在真實世界中，輪廓是什麼呢？它其實是物體向第三維空間轉折的面，只不過在二維的紙上體現為一條線而已。因此注意啦，在追求寫實、追求體積感的畫法里，輪廓線絕不能被僅僅當做一條二維的線來處理，正相反它應該是『體現向後的轉折關係最終融於物體邊緣的』，一條三維的線。所以請看這張肖像的脖子，輪廓線不僅僅是規定了外形，還與形體的轉折有著密切聯繫；達芬奇畫了很多順著物體轉折方向的線條，最後都消失在了邊緣線。如果畫的更細緻一些，就應當是這樣的，邊緣線完全消失，與物體融為一體。
按理說這個不值得大講特講，然而某些畫法里對造型的理解是照相機般的『焦點法』，即中間實，邊緣虛。我想說，這是按照照片的邏輯去認識物體，不是從現實世界的角度去認識的，我們要忠於自己的眼睛。
好了回過頭整理一下，說白了也就是：強調邊緣，三大面區分開，交界處緊實，面與面之間的強弱關係處理好，形體塑造起來就算達標，想不想深入刻畫隨意。
知道了該畫什麼，那我們就明白了單純的刻畫能力在這裡並不是關鍵，在達芬奇這裡，準確的造型，明確的三大面，微妙的邊緣才是重點。你說描繪細節能力爆棚，抹擦技術無敵，那也很好啊，只要你用對地方就行。
油畫同理，還可以在此基礎上延伸出去。
還有一點要說的話：我寫這個也不是想讓大家都來學這種素描，只是拋磚引玉，提供一種思路。如果你想通過閱讀這篇文章立地成佛秒變大神，那麼好吧，以上這個總結的有效性，僅建立在『你對達芬奇這類繪畫比較認同』這個基礎上，否則真不能幫你太多，還容易把你原來的路子帶偏。所以尤其是高考生們，你們頂多看看分析過程吧，千萬別不看大前提就隨便試。
還要澄清一點：我所總結的也只是我個人觀摩所得到的結果，並不代表達芬奇本人，他也許在實際操作的時候有另外一套理論，那就不得而知了。
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