如何cover原汁原味的《Five Hundred Miles》
OST里的曲目可以在這裡聽到：網易雲音樂，編曲比電影里的版本更豐富，所以以該版本為準
A大調，基本走向為1625。從歌里可以聽到主要配器有四個：
- 低音和弦的吉他
- 旋律吉他
- 高音和弦的吉他
- 間奏的提琴
簡化一下的話，必不可少的還是兩把吉他：一把僅負責低音和弦；另一把負責高音和弦和旋律。其實一般彈唱只要一把琴，掃對了和弦就可以，但如果你試過大概也會覺得味同嚼蠟。然而，作為整曲的基礎，不妨還是從和弦開始
1. 琴一，低音和弦
從前奏旋律吉他清脆的 Do Re 兩音後開始，直到曲終，和弦部分都在勤懇的做著它應做的工作——掃和聲。既然是最基本的，那麼它就應該避免過於顯眼。賈老闆就是這麼做的，他始終遵循著一個節奏型
本曲中這個節奏型需要注意的僅有
- 2，4拍首是小節內的強音，且傾向強調高音弦部分
- 1拍是次強音
- 3拍最弱，可酌情省略後半拍
和弦走向方面，A大調的1625對應著 A, #Fm, Bm, E 這四個和弦，以第一段歌詞的前半部分為例
A #FmIf you miss the train Im on Bm Bmyou will know that I am gone Bm E You can hear the whistle blow A Aa hundred miles
值得注意的是，連續出現了三個小節的 Bm 和弦。換我編曲的話，大概很容易會把第二個 Bm 換成四級的 D，那樣的話也就平庸了很多。編曲者對二級小和弦的執著增加了這首歌感傷的氣氛，然而相對的，我們需要處理和弦重複出現的尷尬。原版中把第二個 Bm 的首拍省略，造成其是前一小節延續的效果
接下來的後半部分與以上完全相同，如下
A #FmA hundred miles, a hundred miles Bm Bma hundred miles, a hundred miles Bm E You can hear the whistle blow A Aa hundred miles
第二段在編曲上出現了細節的變化，如下
A #FmLord Im one, lord Im two Bm Bmlord Im three, lord Im four Bm Bm Lord Im five hundred miles E Eaway from home A #FmAway from home, away from home Bm Bmaway from home, away from home Bm E Lord Im five hundred miles A Aaway from home
可以看到，相比於之前，本段的前半部分用了連續四個 Bm 來使 II→ V→I 的和弦進行延後完成。錯位感使曲子鮮活，把可以終止式的地方用懸而未決的五級和弦解決，巧妙的很
間奏部分，以及後面的兩段，採用的是與第二段完全相同的和聲，即前半部分並不終止而是掛在 V 級和弦，姑且記錄如下
(Bridge)---------- A #FmNot a shirt on my back Bm Bm not a penny to my name Bm BmLord I cant go back home E Ethis-a way A #FmThis-a way, this-a way Bm Bmthis-a way, this-a way Bm ELord I cant go back home A Athis-a way---------- A #FmIf you miss the train Im on Bm Bmyou will know that I am gone Bm BmYou can hear the whistle blow E Ea hundred miles A #FmA hundred miles, a hundred miles Bm Bma hundred miles, a hundred miles Bm E A You can hear the whistle blow, a hundred miles Bm E AYou can hear the whistle blow, a hundred miles Bm E AYou can hear the whistle blow, a hundred miles
2. 琴二，旋律部分
全曲涉及器樂的弦律部分主要有兩處，第一處就是吸粉萬千的前奏，以簡譜記之 （1弦5品的 A 音記為 1）
間奏部分記簡譜如下
3. 琴二，高音和弦部分
該部分是琴二的主體，變調夾七品，彈的內容完全跟隨琴一的和弦走向。從頭至尾，除去彈奏旋律的部分，都要用高音和弦來充滿。和弦按法圖示記錄如下 （並不需要把所有指位都按滿，只是標記了可能需要的所有音）
A
#Fm
Bm
正是這些高把位和弦的分解讓這首歌清亮而富有顆粒感，也就是所謂 「原汁原味」 的一個重要組成部分。右手節奏基於經典的 【T 1 2 1 T 1 2 1】，時有微小的變化。為了最大程度還原原版，有以下幾點需要注意，同時也不失為 「好的編曲」 的教科書範式
- 如果是三把琴的組合，那麼在旋律吉他彈前奏時，該琴彈 2 3 4 弦，以造成更加清亮的氛圍
- 如果是兩把琴的組合，那麼捨棄掉前奏部分的高音和弦轉而直接彈前奏旋律。並且，旋律最後一小節要變為圖示中的 A 和弦分解，並且有意強調二弦十品的 A 音以填補旋律
- 前奏之後，人聲出現時右手要彈 3 4 5 弦，以給人聲讓位。每段人聲結束，和弦回歸到 A 時，右手和弦音向高處遊走，並交待出短促的 1 3 音 （圖示中 A 和弦的一、二弦音，出現時間可以去原曲中感受）
- 同樣是相同和弦多次出現的問題，採取的辦法仍然是延過第二小節的首拍，造成
的效果
- 最後一個 trick 就是在間奏的中間（第八小節），因為旋律有一個過渡式的 2 3 4 上行，和弦也有所變化。原版中採取的處理是
其中，E 轉置了三度音為根音，按法是
緊跟著的 D 同樣轉置了三度音為根音，並且此時旋律吉他音為 3，是此和弦原根音 4 的大七度音，有較強的遊離感，按法是
Dsus2 的按法是
最後一個很標準的四級和弦 D 是
圖中其它弦因不需要彈而略去，右手彈奏方式不變—— 【 T 1 2 1 】。編曲者藉以上處理營造出了 【7 6 5 4】 的根音下行，這也是音樂在需要過渡時候的常用處理手段
除以上之外，仍有許多繁瑣的小細節，不值得一一說明，大概很多也是錄音者興緻所至即興的結果。從幾年前聽到這首歌后，就一直心心念念到現在，直到今天把它剝皮見肉的分析一番才算圓滿。祝大家玩的開心
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用到的工具
吉他和弦製作_在線彈吉他_木木吉他網
番茄簡譜V1.0 beta1
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