2016中國樂壇所穿「皇帝的新衣」到底有幾層?

王菲天價演唱會已經塵埃落定,無論頂級體驗還是「車禍現場」,好壞都已經攪動了整個娛樂圈。但其中音樂人龔琳娜、老鑼批評王菲的相關觀點卻值得警醒,「明星會過氣,藝術會永存」,中國樂壇「皇帝的新衣」問題終究不能倖免。

今天就戳一戳,2016年中國樂壇「皇帝的新衣」到底有幾層。

音樂內容貶值已是不爭的事實

前些時候,新觀需要做一個小盤點,便發現能代表2016的歌曲真的有點少。拿薛之謙的《醜八怪》《演員》為例,兩首歌2016年一直霸佔著QQ音樂巔峰榜,但很遺憾,前一首最早收錄於2014年的專輯,後一首是15年的。

這是一個很弔詭的現象,身處互聯網時代的人們可用的傳播工具越來越多,但一首優質的歌曲想火需要的的周期卻越來越長。究其原因,一方面是當前社會已進入眾媒時代,信息爆炸的緣故,另一方面這也是音樂貶值,不受重視的一個具象化表現。

薛之謙《醜八怪》

《醜八怪》是被薛之謙一路帶火的,一直在音樂圈默默耕耘的唱作歌手,今年靠做段子手、賣耿直人設,圍魏救趙成功翻身,順帶著他的歌曲《醜八怪》也火得一塌糊塗。

然而,當看到這首歌首發於2014年時,我們不得不注意到另一個問題,首發於2014年的《醜八怪》為什麼到兩年後才有人注意到?難道一首質量上乘的好歌真淪落到要靠在微博上寫段子才能火?當音樂受眾不是因為音樂人的音樂作品,而是因為人設、段子才注意到歌手的音樂作品,這對音樂圈真是一個莫大的諷刺!

「段子手」薛之謙

從「人憑歌火」變成「歌憑人火」,邏輯上的本末倒置令人啼笑皆非!這充分顯示了一個危險的傾向,人們對於音樂形成了一個潛移默化的意識——音樂=附贈品=不值錢!

想要重振音樂的高價值,需要靠業內很多人士的努力。創作者們擼起袖子加油干,少些浮躁。媒體人多注重音樂本身,少些炫示,少些嘩眾取寵的幺蛾子。畢竟,我們都希望中國音樂產業能夠朝著更好的方向,一直走下去,而不是消費、消耗著這個行業!

詞曲創作者單靠內容殺出重圍難於上青天

當行業常青樹們憑著刷臉各種音樂節目串場賺得盆滿缽滿的時候,一個行業新人如何才能出頭?不能靠臉的,只能靠才華

當你依靠自己才華被創作出來一首歌曲時,把它變現有兩條路:

第一條,選擇交由別人去定價,直接變現。你可以把版權賣給其他唱片公司、非原創歌手,一竿子買賣,直接拿錢省事。這裡面的的套路就多了,市場是買方市場,收歌的老闆自然都想撿類似《求佛》那樣的漏,(據傳這首歌被兩千塊錢買斷了版權)使勁壓價,沒有名氣的你甚至連討價還價的底氣都沒有。

第二條,就是交由市場去定價。從前期製作到後面的營銷、宣傳,獲得粉絲,靠自己或自己搭團隊來全盤運作。但是這條路金錢、精力成本太大,周期太長,風險太高,真正冒出頭來的,李志、眾樂紀、好妹妹樂隊...太過稀少。

音樂內容相比影視內容有很多顯著的缺點,門檻低導致內容單薄匱乏 、IP化難度大導致商業操作空間小、含金量低導致成為其他內容的附庸品。再加上傳統音樂行業鏈條的崩潰,這些因素共同導致了音樂內容在當代的貶值。比如,國內電影電視劇成本動輒上億起,而配給OST(影視配樂)的經費通常佔不足1%,殊不知這部分成本投入在美國電影行業的配額在8%以上。

從泛娛樂行業這個範圍來看,無論是遊戲、小說、電影、動漫,都有可能作為一個IP來運作,只要一個範圍內火起來,很容易就能改編成其他形式的內容,進行裂變、輻射,商業操作空間非常大。而音樂迫於其內容表達形式的限制,想要靠一首歌撐起一個IP困難不言而喻。前不久的《同桌的你》《梔子花開》票房雖然可以,但是口碑透支嚴重,觀眾能否再買賬都難說。

當然音樂也有音樂的玩法,你可以玩直播,可以去選秀,可以做演出,你也可以做病毒式的神曲營銷。路子不少,只是有些窄。

音樂越來越需要依附於其他內容載體才能實現商業價值變現

圖片來自於2016年騰訊娛樂白皮書

為音樂保駕護航的內容平台蹣跚前行

目前,國內各大音樂平台都開始號召扶持音樂人,紛紛開始布局上游內容領域。比如,太合音樂集團旗下的合音量T榜,QQ音樂發布的「樂人」計劃,阿里音樂的「尋光計劃」,網易雲音樂發布的石頭計劃,摩登天空也成立了扶持基金,這些資金及配套的系列扶持政策對音樂人來說無疑是好事。然而,現實卻未必能如願,出錢出資源的平台方也不那麼好過。

以2016年號稱給音樂創作者分一億二千萬元的合音量為例。儘管合音量在圈內獲得了好口碑,但也有需要進一步加強的層面。要在音樂圈乃至整個音樂消費者的圈層砸起更大的水花,還要思考如何將普通用戶納入到合音量的消費鏈條中,拉近用戶和合音量的距離。可以是平台在運營思路上向普通用戶的傾斜,也可以是合音量與太合音樂集團生態中的百度音樂、秀動網等平台的進一步打通,為合音量導入更多的流量。

縱觀2016年的音樂行業大勢,基本是「合縱連橫」的一個狀態。QQ音樂與CMC合併了,但也把版權轉授分享給了網易雲音樂,太合音樂集團併購了百度音樂,酷狗酷我也能「雙酷交融」等。儘管音樂產業鏈下游的音樂分銷、粉絲經濟離錢最近,但是想要玩轉音樂全產業鏈,做好泛娛樂生態圈的布局,涉足上游乃是趨勢,陣痛過後便是晴天。

音樂本質,終將歸於音樂

很多業內人士認為,由於眾媒時代信息分散、音樂小眾圈隔離,中國樂壇或許再也出不了第二個類似周杰倫的全民音樂偶像。這種自喪士氣的論調,個人認為是個偽命題。

音樂首先是一種藝術的表達方式,和美術、寫作類似,方式不同,卻殊途同歸。雖說寫者無心,聽者有意,「一千個讀者有一千個哈姆雷特」,但優秀的藝術作品總歸是能引起大眾心理的共鳴。出不了第二個周杰倫,大概僅僅是因為他們不夠優秀而已,並非時勢不行。如果只能靠歌詞、情懷來糊弄,說明你的音樂真的不夠牛逼。

真的出不了第二個周杰倫了嗎?

音樂本質是音樂,歌詞歸歌詞,情懷永遠供過於求。不管是音樂人、唱片公司還是平台方,營銷宣傳拿情懷當做的噱頭,聽眾聽聽就好。不管是李宗盛針對音樂人提出的「豬食論」批評,還是聽眾因為音樂素養不足導致的「神曲」盛行,在某種程度上都是助長音樂貶值潛意識的「幫凶」。所以,這也是一個系統性的問題,需要創作者、消費者、平台方共同營造一個好的音樂消費生態,這對於中國音樂的整體復甦都是有益的。

在剛過去的2016年,各大平台重組、撕扯後,終於塵埃落定。既然平台都已搭建好,音樂價值也在回歸,希望2017年中國樂壇「皇帝的新衣」少幾件。

下一個周杰倫,你,準備好了嗎?

延伸閱讀

音樂IP內容大戰花樣營銷年度盤點

文 | 劉不二 編輯|無鞋踩

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