音樂本身不分性別,請收起你的刻板印象
從上高中起,我便開始走讀,五點放學,索性學校離家還算近,六點便能開始練習,但九點前必須結束,不然會擾民。這樣的生活就一直持續著。 只要一有空閑時間,我便呆在地下室練習。聽音樂,看YouTube視頻,看教程,練習,學習,這種生活一直循環著。 有一次,鄰居家叔叔詢問我父親「是您家女兒每天在下面打鼓吧?女孩子怎麼學這個樂器?不過有愛好還是挺好的」 父親也只能勉強的笑了笑。同齡人被告知我是一名鼓手,也會評論「哇,女鼓手啊,這麼帥氣!好厲害哦!」「你作為女生已經很不錯了」 事實上,我每每聽到這種評論心裡是有些難過的,當然,我相信他們都出於善意。甚至,我也曾聽見有些女孩說「我一直想學鼓來著,只是感覺太man了,我可能hold不住吧...我力量不夠,打出來也沒氣勢,也就只能看看別人咯。??」 這種觀點我是十分抵觸的。古今中外,誰規定了Drum就是男性的樂器?並且我不相信會有因為缺乏力量而不能打鼓的例子。力量完全不是一個好的節奏的決定因素,而是在於每個音符的精確度(Accuracy&Clearity),融入音樂里與其和諧程度:其對於時間的把(Timing),是否有律動(Groove),輕重的變化(dynamic)等。
那些對於女生應該學什麼樂器,男生應該學什麼樂器的刻板印象(Gender Stereotyping)應該被抹去。不可否認,女性鼓手在音樂領域確實佔少數,且也很少有人成為大師。不過,最近十年,西方許多女鼓手卻在原本Male-dominated的領域逐漸被人所知,有些甚至被列入大師的行列, 獲得代言,甚至贏得Grammy Award。例如: Cindy Blackman, Cora Coleman (Prince), Sheila E (Prince), Nikki Glaspie (Beyoncé, Jay-Z), Terri Lyne Carrington, Hannah Ford, Anika Nilles etc.
Terri Lyne Carrington
The First female artist to win a Grammy in 2014 for Best Jazz Instrumental Album
Cora Coleman-Dunham
Winner of Guitar Centers Drum-Off in 2003 /SABIAN artist
Cindy Blackman
Vic Firth artist
Anika Nilles
Performing at Meinl Drum Festival in 2015
毋庸置疑,這些出色的女鼓手們一直激勵著我行走在音樂這條道路上。她們各自擁有獨特的chops;她們要求精確,律動,感情,甚至不惜一切成為某方面專家;她們精湛的技術和自己獨特的表演風格得到了業界的認可。 正是因為隨著她們的表演視頻,音樂散佈於網路,讓人們開始重[chóng]視女鼓手,動搖他們心中對於女鼓手的性別刻板印象,漸漸模糊音樂產業中的性別劃分及雙重標,甚至讓他們承認這不再是男性主導的領域了。如今,Youtube上面盛行上傳音樂cover(及翻唱或翻奏其他音樂人的曲子)。在這個潮流中,女鼓手也佔據了相當大的比例。我發現,在她們所上傳的cover的評論里,大多數是正面的,不過反面的評論有些簡直不堪入目,甚至是惹人憤怒:
這些評論中,有些是關注點錯了,而有些就是直接對女性的侮辱。確實「Haters gonna Hate",但如果你的厭惡僅僅是因為她是女性而產生的,那這種就算是赤裸裸的性別歧視。
作為鼓手,一位女鼓手,我希望所有人,無論男女,對待每一位音樂家都持有同樣的態度。不再把任何一件樂器定義為「更適合女性」或者「更加男性化」。 因為音樂本身就不帶有性別色彩。
The Ash
12/17/2016
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