音樂本身不分性別，請收起你的刻板印象

01-26

我依稀記得，在我即將滿15歲的時候，在一次晚飯中，我告訴父母自己想學打鼓。當時他們不免有些震驚，因為作為一個女孩，他們完全不會預想到我會選擇這樣一件樂器。「你一個女孩子家家去學什麼打鼓？？」我爸說。「對啊，你彈了這麼久的鋼琴也不學了，現在撿起來也不遲，別一天到晚三分鐘的熱度」我媽說道。事實上，當時的我，性格孤僻，從初一的某一天起開始聽朋克音樂，骨子裡就開始積蓄著一股叛逆。我父母不了解音樂，我自然也沒和他們說，在他們眼中，我仍然是那個從5歲開始便去參加「一年一度」的鋼琴考級「攀比」測試的小屁孩。終於，我說服了父母，開始在家附近的琴行上課。並且在我15歲生日的時候擁有了人生第一套YAMAHA入門級別的鼓。

從上高中起，我便開始走讀，五點放學，索性學校離家還算近，六點便能開始練習，但九點前必須結束，不然會擾民。這樣的生活就一直持續著。只要一有空閑時間，我便呆在地下室練習。聽音樂，看YouTube視頻，看教程，練習，學習，這種生活一直循環著。有一次，鄰居家叔叔詢問我父親「是您家女兒每天在下面打鼓吧？女孩子怎麼學這個樂器？不過有愛好還是挺好的」父親也只能勉強的笑了笑。同齡人被告知我是一名鼓手，也會評論「哇，女鼓手啊，這麼帥氣！好厲害哦！」「你作為女生已經很不錯了」事實上，我每每聽到這種評論心裡是有些難過的，當然，我相信他們都出於善意。甚至，我也曾聽見有些女孩說「我一直想學鼓來著，只是感覺太man了，我可能hold不住吧...我力量不夠，打出來也沒氣勢，也就只能看看別人咯。??」這種觀點我是十分抵觸的。古今中外，誰規定了Drum就是男性的樂器？並且我不相信會有因為缺乏力量而不能打鼓的例子。力量完全不是一個好的節奏的決定因素，而是在於每個音符的精確度(Accuracy&Clearity)，融入音樂里與其和諧程度:其對於時間的把(Timing)，是否有律動(Groove)，輕重的變化(dynamic)等。

那些對於女生應該學什麼樂器，男生應該學什麼樂器的刻板印象(Gender Stereotyping)應該被抹去。不可否認，女性鼓手在音樂領域確實佔少數，且也很少有人成為大師。不過，最近十年，西方許多女鼓手卻在原本Male-dominated的領域逐漸被人所知，有些甚至被列入大師的行列, 獲得代言，甚至贏得Grammy Award。例如： Cindy Blackman, Cora Coleman (Prince), Sheila E (Prince), Nikki Glaspie (Beyoncé, Jay-Z), Terri Lyne Carrington, Hannah Ford, Anika Nilles etc.

Terri Lyne Carrington
The First female artist to win a Grammy in 2014
for Best Jazz Instrumental Album

Cora Coleman-Dunham
Winner of Guitar Centers Drum-Off in 2003
/SABIAN artist

Cindy Blackman

Vic Firth artist

Anika Nilles
Performing at Meinl Drum Festival in 2015

毋庸置疑，這些出色的女鼓手們一直激勵著我行走在音樂這條道路上。她們各自擁有獨特的chops；她們要求精確，律動，感情，甚至不惜一切成為某方面專家；她們精湛的技術和自己獨特的表演風格得到了業界的認可。 正是因為隨著她們的表演視頻，音樂散佈於網路，讓人們開始重[chóng]視女鼓手，動搖他們心中對於女鼓手的性別刻板印象，漸漸模糊音樂產業中的性別劃分及雙重標，甚至讓他們承認這不再是男性主導的領域了。如今，Youtube上面盛行上傳音樂cover（及翻唱或翻奏其他音樂人的曲子）。在這個潮流中，女鼓手也佔據了相當大的比例。我發現，在她們所上傳的cover的評論里，大多數是正面的，不過反面的評論有些簡直不堪入目，甚至是惹人憤怒：

這些評論中，有些是關注點錯了，而有些就是直接對女性的侮辱。確實「Haters gonna Hate"，但如果你的厭惡僅僅是因為她是女性而產生的，那這種就算是赤裸裸的性別歧視。

作為鼓手，一位女鼓手，我希望所有人，無論男女，對待每一位音樂家都持有同樣的態度。不再把任何一件樂器定義為「更適合女性」或者「更加男性化」。因為音樂本身就不帶有性別色彩。

The Ash

12/17/2016