包豪斯極簡史 | 德國 · 筆記

作者：jun

成立於1919年的魏瑪公立包豪斯學校標誌著現代設計的誕生，對世界現代設計的發展產生了深遠的影響，包豪斯也是世界上第一所完全為發展現代設計教育而建立的學院。

魏瑪公立包豪斯學校（德語：Staatliches Bauhaus），通常簡稱包豪斯（Bauhaus），是一所德國的藝術和建築學校，講授並發展設計教育。「Bauhaus」由德文「Bau」和「Haus」組成（「Bau」為「建築」，動詞「bauen」為建造之意，「Haus」為名詞，「房屋」之意），由建築師沃爾特·格羅庇烏斯在1919年時創立於德國魏瑪。學校經歷了三個時期：1919~1925年魏瑪時期、1925~1932年德紹時期和1932~1933年柏林時期，以及三任校長：1919年至1927年的沃爾特·格羅庇烏斯、1927年至1930年的漢納斯·梅耶以及1930至1933年的密斯·凡·德·羅，1933年在納粹政權的壓迫下，包豪斯宣布關閉，同年也是魏瑪共和的結束。

壹 魏瑪時期

由於包豪斯學校對於現代建築學的深遠影響，今日的包豪斯早已不單是指學校，而是其倡導的建築流派或風格的統稱，注重建築造型與實用機能合而為一。而除了建築領域之外，包豪斯在藝術、工業設計、平面設計、室內設計、現代戲劇、現代美術等領域上發展都具有顯著的影響。

第一次世界大戰後，德意志帝國掀起「十一月革命」改制威瑪共和，知識份子們面對戰敗的屈辱，懷抱狂熱的社會改革理想，沃爾特·格羅庇烏斯在這股思想潮流下，欲建立一所嶄新的建築與設計學校，以實現他對團隊合作精神、發揚手工藝傳統訓練及烏托邦式的理想。

1915年，位於魏瑪的魏瑪市立工藝美術學校（Grand Ducal School of Arts and Crafts in Weimar,由薩克森-魏瑪-艾森納赫大公創辦）校長亨利·范·德費爾德退休，推薦格羅佩斯為繼任人選。之後學校被強制解散，此舉受到魏瑪部份官員反對，並在魏瑪藝術學院（Kunstgewerbeschule Weimar）院長弗列茲·麥肯遜（Fritz Mackensen）的支持協商下，將工藝學校縮小為藝術學院的一個科系，同時自行開辦建築學校，格羅庇烏斯則擔任這所擬議中的建築與工藝聯合學校的主管，然而計劃細節模糊，格氏也不滿職位權責不明確，加上正處於戰時，此問題一直被擱置，直到戰後經過格羅庇烏斯多次與魏瑪官員商談與闡揚目的，1919年3月16日，格羅庇烏斯正式被委任工藝美術學校與魏瑪藝術學院的校長，3月20日，格羅庇烏斯正式建議並獲准將這所合併的學校更名為「公立建築學院（即包豪斯）」（des Staatliches Bauhaus），並於4月1日正式開學。

包豪斯魏瑪校址當年的手繪效果圖

包豪斯在魏瑪時期的學校建築

包豪斯魏瑪校址的今貌

1919年3月20日，發表了由格羅庇烏斯起草的包豪斯宣言，部份宣言「...建立一個新的設計師組織，在這個組織裡面絕對沒有那種足以使工藝技師與藝術家之間樹立起自大障壁的職業階級觀念。同時將我們創造出一棟將建築、雕刻、繪畫結合而成三位一體的新的未來殿堂，並用千百萬藝術工作者的雙手將之矗立在雲霄高處...」，展現了包浩斯教育的崇高理想與目標。包豪斯宣言的木刻版畫封面是由德裔美籍表現主義畫家利奧尼·費寧格（Lyonel Feininger）創作的「大教堂」。

費寧格的「大教堂」木刻版畫

起初格羅庇烏斯只聘任了三位新教授，分別是利奧尼·費寧格、瑞士畫家約翰·伊登以及德國雕刻家格哈德·馬克思，和格羅庇烏斯本身共四人組成教職員陣容，直到後來才陸續有瑞士表現主義畫家保羅·克利（自1920年起），奧斯卡·施萊默（自1921年起），俄國表現主義畫家瓦西里·康定斯基（自1922年起）與匈牙利構成主義藝術家拉士羅·摩荷里·納吉（自1923年起）的加入。

（從左至右）格羅庇烏斯、費寧格、伊登、馬克思

（從左至右）克利、施萊默、康定斯基、納吉

1923年，包豪斯成立後第四年，德國圖林根（Thüringen）政府正式要求包豪斯舉辦一次綜合展覽，事實證明在短短4年間，包浩斯在設計上的探索與嘗試所建立的自信與風格，可以說非常成功，包豪斯第一次展覽會共吸引了一萬五千多名觀眾，受到整個歐洲、美國和加拿大等地評論家的熱烈讚揚。在德國本身，贊成派與反對派時常在報章上發表評論，爭執十分激烈。1924年，包豪斯參加德國萊比錫展覽會（Leipzig Exhibition），其參展作品獲得極高評價，有英國、法國、荷蘭、奧地利等五十餘家廠商向包浩斯訂購設計作品，但由於當時學校設備與資金有限，以致全體師生忙碌五個月也未能完成全部訂單。

1923年包豪斯參加德國萊比錫展覽會海報

由於魏瑪時期的任教教師與魏瑪共和有相當的關係，因此對包豪斯表示讚揚的人，往往被視為是左派或國際主義人士，也因此剛開始時右派政府一直抱持著反對包豪斯的態度。在1924年2月圖林根議會選舉後政治形勢轉變，左派的執政黨相較於Richard Leutheu?er所領導的右派DVP黨，少了百分之五十的席位，政治局勢丕變。在這種局勢下，其他城市建議包豪斯的老師及學生們換一個新的地方讓學校繼續運作，再加上圖林根政府亦感受到財政與政治上的現實壓力，最後魏瑪的包豪斯終於在1925年時結束運作，並搬到德紹繼續教學。

這幢樓是德紹的包豪斯

包豪斯的目的是成為結合建築、工藝、與藝術的學校，按照格羅庇烏斯的理想，現代設計教育必須結合藝術與技術，將藝術家、工匠與工業之間的界線抹除，方能提升德國的工業水平。使得包豪斯的教學在理論知識與實務技術同樣重視，基本上是以藝術家、工藝家為中心所建構的工作坊（Werkst?tten）形式教學，教師學生之間以「師傅」（master）、「技工」（journeyman）與「學徒」（apprentice）的中世紀行會（Medieval Guilds）用語互相稱呼，倡導中世紀建造大教堂般，建築師、工匠與藝術家集體協調工作的精神。

紡織工作室的學生們

教授紡織工藝的大師

紡織工作室

金屬工作室

石雕工作室

在當時並沒有一位藝術家或工匠是理論與技術兼具的，因此包豪斯在前幾年都采雙軌教學制，由教導藝術形式、色彩、繪畫的「形態教師」（Form meister）與傳授技術、手工藝、材料的「技術教師」（Handwerks meister）共同教授。然而看似有道理的制度實際執行上卻是困難重重，形態教師的教學影響力常大於技術教師，兩種教師所受教育的不同、教學方向我行我素與薪資待遇差別等問題，使得包豪斯有很長一段時間處在兩派教職員分裂的情況。一直要到1925年，包豪斯有了第一屆理論技術兼備的畢業生留下擔任教師，才結束了雙軌教學。

1923年包豪斯的課程規劃

新生在進入包豪斯必需接受6個月的基礎課程預備教育，以解決初期學生素質良莠不齊的問題（有來自各國的菁英留學生與戰後德國湧現的新勞動階層，年齡遍布19歲至40歲），通過訓練後依據所長被分配到不同的實習工廠中，接受3年的工作坊專業教育，結業合格者授以「技工證書」（journey diploma），可選擇就職或繼續攻讀建築師專業教育，參與不設年限的實習與高等養成訓練，經考查成績滿意後才能授以「包豪斯文憑」，一般需時4至5年。

學習紡織的女生們

約翰·伊登（Johannes Itten ,1887-1944）在基礎課程訓練的教學上，擺脫傳統學院派的束縛，強調對材料的觀察、研究與實際運用，使學生從經驗中獲得工藝技術上的啟發，然而比起理論，他偏好應用直覺解決問題，引導學生脫離現實，去追求「未知」與「內在的和諧」，這種神秘主義色彩，對格羅庇烏斯與包豪斯的立場帶來強烈的矛盾。

約翰·伊登

約翰·伊登的色彩模型

在前工業時期產品的引導下，開始嘗試將羅馬式設計風格轉化並結合現代組構方式操作。

包豪斯風格起初為表現主義，尤其受到約翰·伊登的個人直覺式、神秘主義的教學影響很大，與格羅庇烏斯理想中的「集體創作」大相逕庭，也偏離了包豪斯與工業生產結合的宗旨，學生在伊登神秘、權威的偶像式教育下，所展現出的自然崇拜與自我表現的神秘主義，已經與當時工業設計訓練的理性立場違背。

約翰·伊登 1921作品

1921年，在柏林郊區，由木材商人阿道夫·桑瑪菲爾德（Adolf Sommerfeld）委託包豪斯木工工廠的私人住宅建築案，是表現主義時期的揭幕作品夏日屋（Haus Sommerfeld），室內所有設計皆為包豪斯木工部門學生作品。

夏日屋外觀

夏日屋大門

夏日屋室內

1921年，荷蘭風格派運動（De Stijl）精神領袖凡·杜斯堡（Theo van Doesburg）造訪魏瑪，對於同樣追求知性與秩序、工業發展導向的包豪斯，被伊登的神秘主義風格所壟斷感到震驚，並提出嚴厲批評，1922年杜斯堡在魏瑪舉辦「風格派新藝術演講」，主要批判表現主義的弊病，以及闡述構成主義的理論，規律富有秩序、非個人的、理性化的設計風格，與包豪斯的工業生產、面向實際的宗旨相吻合。風格派開始影響包豪斯，同時也讓格羅庇烏斯慎重地考慮往後的走向，他開始放棄戰後初期的烏托邦理想與手工藝傾向，提出應該從工業化傾向來發展設計教育的理念。

1922年造訪魏瑪包豪斯的杜斯堡（後排右二）

為了挽救包豪斯的方向與誤解，1922年6月，格羅庇烏斯聘請了瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky），藉由他理性的科學理論課程讓教學重新走上軌道。1922年10月，格羅庇烏斯公開勸退伊登辭職，並在1923年由拉士羅·摩荷里·納吉（László Moholy-Nagy）取代他的職務，在保羅·克利、康定斯基與納吉的教學努力下，包豪斯風格逐漸走向理性主義與構成主義。

1922年的納吉

1923年，在包豪斯第一次展覽會上展出的模型屋非洲號角（Musterhaus Am Horn）由喬治·莫奇（Georg Muche）設計，簡單的立方體外觀，利用鋼筋與混凝土結構建成，每個房間都有明確不可取代的功能。

中間的高個子就是喬治·莫奇

左邊是康定斯基夫婦

右邊是保羅·克利和沃爾特·格羅庇烏斯

1925年包豪斯魏瑪時期的幾位大師在克利的辦公室

（從左至右）費寧格、康定斯基、施萊默、莫奇、克利

「非洲號角」模型屋的設計稿

「非洲號角」模型屋的外觀

室內燈光由納吉設計，傢具皆為馬歇爾·布魯耶（Marcel Breuer）的作品，具有新即物主義（Neue Sachlichkeit）的組成與荷蘭風格派運動的特色，有著「冷，極簡，機械」的意象。

馬歇爾·布魯耶

「非洲號角」模型屋的陳設

馬歇爾·布魯耶1923年為「非洲號角」設計的配套傢具

包豪斯魏瑪校址當年的食堂

包豪斯魏瑪時期的彩繪玻璃工作室

魏瑪公立包豪斯學校的教室恢復當年的模樣

1924年，差不多魏瑪時期最後一段日子的

格羅庇烏斯辦公室

地毯和掛毯都是包豪斯學校師生的創作

貳 德紹時期

1925年包豪斯遷校至德紹（Dessau）。此時期可謂包豪斯發展重要的轉折點。為了建立起現代設計理論基礎與介紹現代美學思想與成就，格羅庇烏斯與納吉擔任編輯，聘請包豪斯教授與具領導地位的建築師與藝術家共同撰寫，出版了一套規模宏大的設計理論叢書「包豪斯叢書（Bauhaus Books）」。

從第一期到第十四期的包豪斯叢書

包豪斯叢書第十二期

1925年至1926年間，作為包豪斯第一人的格羅庇烏斯，親自主導了包豪斯德紹校舍的設計規劃工作。

包豪斯德紹校舍的設計圖

今天我們利用三維技術重現當年的設計模型

1926年12月4日，由格羅庇烏斯親自設計的包豪斯德紹校舍全面落成。

包豪斯德紹校園落成時莫霍利拍攝的照片

包豪斯德紹校舍當年留下的圖片資料

今天包豪斯德紹校址的全貌

今天包豪斯德紹校址門口的這條街就叫包豪斯大街

包豪斯德紹校址被聯合國教科文組織

於1996年認定為世界文化遺產

延續法古斯工廠的設計理念，大片玻璃立面和曲折的校舍增加採光面積，各種構造的靈活運用，各立面皆有獨自造形特色的律動感，校舍簡潔卻又整合多功能，表現了嶄新的建築空間觀念，成為格羅庇烏斯不朽的「建築宣言」。

即使在近百年後的今天看來

當年的設計依然不落伍於時代

較特別的是全體師生皆參與建築過程，集會廳、金屬管傢具、室內裝飾均由師生設計。

包豪斯德紹時期的學生食堂

機械控制開關的窗戶

簡潔實用的照明系統

包豪斯德紹時期的集會廳

包豪斯的德紹校舍建成之後，校舍的樓頂成了這群大師們最愛拍合影的地方。

大師們喜歡在樓頂拍照的德紹教學樓

學生們玩得更瘋

德紹校園的露台是大師們喜歡的用餐點（1927年）

德紹時期的包豪斯學生證

約瑟夫·阿爾伯斯對學生的作品做點評

德紹校園夜晚亮燈的房間（費寧格拍攝）

同時格羅庇烏斯設計的包豪斯教員宿舍（Meisterh?user），以住宅手法操作，將包豪斯建築示範性地結合，表達了住宅創作發展意向。

教員宿舍的建造場景

保存完好的教員宿舍

1928年某日晚上十點莫霍利的房間

當年教員宿舍的房間內景

保留原狀的教員宿舍的樓道

保留原狀的教員宿舍房間內景

保留原狀的教員宿舍浴室

盥洗盆的水龍頭特寫

如果你是「宜家IKEA」的用戶，你經常購買或者熟悉「宜家IKEA」的產品，你一定看到過「Breuer」、「Stam」、「Rohe」這些品牌系列，似曾相識的名字背後，最終連接的都是包豪斯的大師們。

對世界產品造型設計史具有里程碑意義的第一批以新鋼管材料設計的傢具在德紹時期產生，包括第一個懸臂椅（Freischwinger）在內，這些傢具由馬歇爾·布魯耶（Marcel Breuer）, 馬特·斯坦（Mart Stam）及密斯·凡·德·羅（Ludwig Mies van der Rohe）所設計。並開始在實習工廠進行量產。

設計史上最具有標誌性的椅子

布魯耶

布魯耶設計手稿

布魯耶作品

斯坦

斯坦手稿

斯坦設計作品

凡·德·羅

凡·德·羅手稿小品「剪刀椅」，即後來著名的「巴塞羅那椅」

當年的「巴塞羅那椅」

今天復刻的「巴塞羅那椅」

如果你認為這些沿用到今天我們生活中的設計足夠厲害，那麼你錯了，早在此之前的1920年，包豪斯第一人格羅庇烏斯已有了同類的產品設計。

格羅庇烏斯1920年設計的沙發和茶几

除了上面所列的這些，其他的包豪斯設計出品的椅子也很棒！

1927年，密斯·凡·德·羅設計

1929年，布魯耶設計

這些設計當年已經成為量產產品，被應用到包括包豪斯學校自身之內的多種場景。

1927年，在教學基礎成熟、新校舍建築參與經驗的累積，以及德紹市議會委託了建築案等背景條件下，格羅庇烏斯順水推舟成立了建築系，並聘請瑞士建築師漢納斯·梅耶（Hannes Meyer）擔任第一任系主任，完成了格羅庇烏斯成立包豪斯的原始目標。

梅耶

1928年4月1日，格羅庇烏斯在為包豪斯校務奮鬥了9年之後，辭去了領導人職務，並推薦梅耶成為新的領導人。梅耶對包豪斯的期望不只是以全民需求取代奢華需求（Volksbedarf statt Luxusbedarf），而且是密集地結合工廠一起操作。在梅耶的領導下，包豪斯終於有了第一筆的盈收，然而梅耶的極左派、泛政治化與反藝術立場，使他開始與教職員、德紹政府的關係惡化，布魯耶、拜耶、納吉相繼辭職。他更積極鼓吹學生參與政治活動、宣揚共產主義思想。

1930年，當梅耶拍下這張照片後不久的年底

就經由喬治亞去往了前蘇聯

這種將政治帶進教學的舉動，特別是與德紹政府相左的政治立場，終使包豪斯的社會地位岌岌可危，1930年6月，在政府與輿論的壓力下，格羅庇烏斯逼迫梅耶辭去校長職務。

1930年梅耶和妻子在喬治亞

二十世紀三十年代中期，梅耶建築群成員在莫斯科

1930-1937年梅耶和紅色包豪斯旅活躍在前蘇聯

格羅庇烏斯期待能有一位公正客觀、立場中立的人物來挽救包豪斯的聲譽，便邀請密斯·凡·德·羅（Ludwig Mies van der Rohe）接手領導包浩斯。密斯·凡·德·羅上任後的第一個動作就是終止學校內所有政治運動，並積極推動建築教育研究，才使教學逐漸上軌道，然其方向已轉變為機能主義，課程也與原先的包豪斯大不相同。

凡·德·羅提倡「少即是多」的理論

-=+ | less is more | 少即是多

1931年納粹黨（NSDAP）在德紹大選獲勝，包豪斯在納粹主義下被認定為「非德國的」事物（包括共產主義的政治紀錄、被冠上「猶太式」的現代主義建築），而下令關閉學校，密斯·凡·德·羅於1932年10月關閉德紹包豪斯，帶領包豪斯師生前往柏林。

叄 柏林時期

1932年，包豪斯遷至柏林的史得可立茲（Berlin-Steglitz）一處廢棄電話工廠繼續教學，此時基本上算是苟延殘喘，經濟已陷入困境，僅靠包豪斯本身的設計專利費用、魏瑪政府答應支付至1935年的經費，和師生們的作品收入來維持教職員的薪資。

包豪斯在「柏林時期」的校舍看上去冰冷傷感

1933年凡·德·羅和學生在柏林包豪斯

1933年1月，納粹政府取得國家政權，4月德國文化部下令關閉包豪斯，4月11日師生被蓋世太保強制驅離並佔領學校，密斯·凡·德·羅多方奔走交涉，仍不敵納粹的全面封殺。8月10日，密斯·凡·德·羅以經濟困難為由，宣布包豪斯永久解散。

1919年-1933年，存在僅僅14年之後

包豪斯在柏林成為絕唱

今天只有這塊牌匾告訴我們包豪斯在柏林僅存在了兩年

14年間，進包豪斯學習向來都很難。就讀的位置很少（全部在冊的學生總人數不過1250人，而同時在校就讀的學生人數，平均只有100人左右）。6個月的考核期結束以後，被勸退的人數不勝數。最終在包豪斯畢業的學生不過900多人，加上先後10幾個教師，不足千人的包豪斯理論上應該僅僅是一個存在過的小學校，不會產生多大的影響。

但是包豪斯卻有點不同，是因為這個學校開啟了現代設計教育的模式，之後影響到美國，戰後再影響世界各地，成為很多人心目中設計學院之源，或者現代設計教育的模式之一。

包豪斯的主角，如阿爾伯斯、格羅庇烏斯，納吉及密斯·凡·德·羅之後流亡至美國，在美國黑山學院（Blacks Mountain college）創造重要的轉折點，讓這些包豪斯的教師發揮他們的影響力與設計理念。尤其在建築領域，與產品-平面溝通設計，快速地建立包豪斯的方法與理論。

格羅庇烏斯於1934年前往英國短暫居住，1937年赴美國任哈佛大學建築系主任。布魯耶也跟隨格羅庇烏斯前往美國。

格羅庇烏斯1950設計的哈佛大學研究生院

凡·德·羅於1937年赴美，任教於伊利諾伊理工學院（Illinois Institute of Technology）。

凡·德·羅設計的伊利諾伊理工大學的SR皇冠廳

納吉1937年前往美國芝加哥，創立新包豪斯（new bauhaus），即芝加哥設計學院（IIT Institute of Design,Chicago）前身。

1937年的「新包豪斯」

阿爾伯斯被聘任美國北卡羅來納州黑山學院（Blacks Mountain College）講授藝術及耶魯大學教育平面設計。

阿爾伯斯在黑山學院上課

包豪斯時期也培養了不少的優秀女設計師，打破了在設計師領域的男性壟斷。

包豪斯的女學生時髦前衛

奧蒂·伯傑（Otti Berger）是1898年出生於克羅埃西亞的設計師。在包豪斯學習期間已經表現出了極高的藝術創造力。1932年，她離開了包豪斯在柏林開設了自己的「紡織工作室」，並建立基於她的創新解決方案的材料生產，與眾多紡織企業的成功合作。因為猶太人身份，後來被納粹關進奧斯維辛集中營，於1944年去世。

奧蒂·伯傑在紡織機上工作

包豪斯的關鍵詞，除了工業、建築、設計、紡織等，還有音樂和戲劇。包豪斯德紹時期還有過一個包豪斯樂隊。

包豪斯的歷史講了這麼多，還是來看看今天在這些原址上是怎樣來延續包豪斯文化的。

·魏瑪·

今天的魏瑪原址的也叫「包豪斯大學」，但和之前的「包豪斯」已經沒有多大關係了，除了校內的「包豪斯博物館」

被玻璃罩起來的古老建築依舊在使用

今天位於包豪斯魏瑪校址大堂里的羅丹雕塑《夏娃》

包豪斯博物館（魏瑪）

·德紹·

今天的德紹原址上的是德紹包豪斯基金會，同時也是包豪斯博物館（德紹）。

德紹包豪斯基金會

常年舉辦與包豪斯有關展覽和活動

包豪斯博物館（德紹）

·柏林·

今天的柏林原址上的是包豪斯設計檔案館。

包豪斯設計檔案館

常設與包豪斯設計有關的展覽

現在存世的包豪斯檔案分在三個主要地方，就是上面提到過的柏林的包豪斯設計檔案館，德紹的包豪斯博物館，魏瑪的包豪斯博物館。其中資料最多的自然是柏林包豪斯檔案館，但是這個檔案館中唯獨缺魏瑪時期的全部檔案，原因是魏瑪包豪斯是國家辦的學院，因此在1925年包豪斯搬遷到德紹的時候，不得不把屬於魏瑪政府的全部學院的資料留下，因此魏瑪包豪斯博物館就得以保存整個1919－1925年之間的全部包豪斯檔案，這一點彌足珍貴，因為包豪斯後來的檔案不是很完整，特別是1932年搬遷到柏林之後，成為一個私立學校，檔案有失落，也有部分包豪斯的文件、作業、記錄是給戰爭前移民美國的包豪斯師生帶走了。因此，如果從完整性來看，魏瑪檔案是最完整的。

寫了這麼多，我累了；讀了那麼多，你累了。我們一起來欣賞一下包豪斯LOGO衍生出來的周邊產品吧！

很多設計學校在開辦的時候，自覺或者不自覺都受到包豪斯教學體系的影響，比如基礎課、理論課、設計專題三大板塊的構成方式，其實就是從包豪斯開始的，比如現在形式、色彩訓練的方式，也是從包豪斯開始的，教學和生產結合，現代主義純粹風格的設計，也都和包豪斯有密切關係。因此，雖然學校不大，畢業人數不多，歷史不長，但是說到現代設計教育，包豪斯總是一個很難繞開的主題。

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