「專業作品集」美到窒息的醉人誘惑

從植物到骨，到金屬，到寶石，到鑽石，到這世間可以觸碰到的一切；從頭飾到耳飾，到項鏈，到指環，到衣飾，到這一生所有可以想到的物件，身份象徵，高貴華美，終歸是愈發不能忽視的存在。這就是她，珠寶設計，美到窒息的醉人誘惑。

她宛如高貴的女王，神聖不可侵犯，想要征服，就要做好充分的準備，一本高大上的作品集是必不可少的。

• 構建一個整體框架

一份出彩的作品集一定是有一個完整的設計思路的。

要想清楚自己到底要展示的作品集是什麼？是否腦中只有一個答案？還是有多種解讀？每種答案相對應的你的想法又是如何？重要的是在這個過程中你能否保持自我反問和充滿活力的態度？

給你一個結構框架供你參考：

1. 要表現你個人能力的設計、技術、以及動手製作技能；

2. 反映你的思維、來源、以及製作、設計的過程；

3. 作品集還是個人的視覺設計，突出整體的包裝。

• 認真研究每一個細節

從細節的方面來說，提交的作品集中珠寶設計作品是需要展示你想表現的課題以及整體的全過程：

1. 你的設計靈感和原始想法

2. 這些概念的發展與形成（草圖、材質的研究）

3. 手繪以及視覺表現形式

4. 軟體或者其他的工具以及方法的表現（例如:JCD）

5. 手工製作，執膜等手工技能的表現

6. 成品展示

   

   

對於想要出國學習珠寶設計的同學來說，展示自己的idea，進而讓作品集成為我們成功入名校的敲門磚是我們的意圖所在，但是很多學習珠寶設計的小夥伴都會吐槽自己冥思苦想的創意就是無法pass，是視野不夠寬，是表現手法太局限，還是腦洞不夠開？

為一個idea冥思苦想了好久，造型可謂相當稀奇，材料的選擇也是多種多樣，進行了很多實驗和嘗試，可是老師還是覺得自己腦洞開的不夠大，為什麼呢？到底怎麼才算真正的有所突破呢？

其實，很多時候並不是老師覺得同學設計的珠寶造型不夠出奇或者是材料選擇不夠多樣；甚至很多時候同學們的設計就造型立意來說已經相當好了。

但老師不給pass是希望同學們可以進一步地去思考：「到底什麼是珠寶？」

其實在國外，Jewellery Design的定位和國內院校的定義非常不同。Jewellery很多情況是被當做藝術來看待的（Jewellery is considered as art），很多國外的展出包括學生自己的設計作業中出現的Jewellery可能都是非常大的規模，也就是說，Jewellery突破了人們的傳統認知，它不是拿來佩戴的。

所以，同學們也就明白了為什麼上面幾張圖中的珠寶造型雖然可謂美美美，但是依舊是腦洞不夠開。究其原因，如果設計的初衷還是為了佩戴的話，那麼造型設計出來肯定還是無法突破局限的。你的設計最終還是項鏈、手鐲、耳環、胸針等等。

• 突破局限，從設計上突破

第一，大家可以從純藝術的角度去思考珠寶設計的創作。其中，嘗試用純藝術中裝置藝術的角度去表現自己的靈感和想法，規模和大小以表現主題靈感為準，不要一上來就想著要佩戴的話該多大。在良好的表現了自己想法時，可以再考慮尺度上的轉化。

第二，將「佩戴」一詞換成「穿戴」，再重新考慮珠寶設計。比如在中央聖馬丁（CSM），珠寶更多時候被認為是「和身體的互動」，但這種互動關係不一定是傳統意義上的佩戴。

• Manon Richard

最近一位加拿大的藝術家Manon Richard研發了一套用綠松石製作的發光首飾

這套首飾包括了戒指，項鏈，耳環等。

是不是很美，你萌是不是很好奇，為什麼綠松石會發光難道裡面鎖著一直螢火蟲？

好了，腦洞不要大，發光的不僅僅是螢火蟲。

其實這種現象叫做，綠松石玉化，玉化後的綠松石，在表面上，就會呈現出

半透明或是微透明的狀態。

• 學生作品

塑料材料實驗及3d呈現方式探索。專註於材料實驗方向，嘗試通過多種材料的對比分析，從而從3d造型上進行進一步的優化和呈現。

此作品將概念和動手能力很好地結合在一起。從對材料的興趣出發，找到材料的興趣點後進行概念的選擇，從而將兩者結合交替進行，在整個項目的製作過程中體現出思維的邏輯性和動手能力。

經典的藝術創作，點滴的藝術精彩，珠寶設計，就是這樣一個美到窒息的醉人誘惑！

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專業剖析|珠寶設計——於細節之處而綻放的美妙藝術

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