拉威爾和他的《悼念公主的帕凡舞曲》

我一直認為音樂這個東西，專業的人你可以欣賞結構的美感，業餘的呢可以聽來悅耳，過分強調懂不懂什麼的，是捨本逐末。很多專業的人一提到什麼曲子首先看它的難度，要是難度低則嗤之以鼻，這是很不利於推廣的，我很不贊同。

提起音樂領域的印象派，很多人首先會想到法國作曲家德彪西（1862—1918）。他的作品如《月光》《棕發少女》《阿拉貝斯克》等非常知名，是鋼琴學習的必彈曲目。而另一位與之齊名的代表人物拉威爾（1875—1937），知道的人要少得多。他以寫鋼琴曲為主，留下的作品不多，代表有《鵝媽媽》《波萊羅》等，是我非常喜愛的一名作曲家。

拉威爾一直不願承認自己是一名印象派作曲家。從作品可以看出，雖然他像德彪西一樣追求色彩性的音樂效果，不願加入過多戲劇性的大起大落，但他與德彪西相比更加機械、傳統、講究和聲與對位，使得作品總的風格傾向於古典音樂的純凈優美。拉威爾最出名的是他的「工匠精神」，對技術追求極為苛刻，反覆雕琢曲子中每一個細節——同時代的多數法國評論家對此頗為不齒，但這些都頗合我的口味——拉威爾作品的結構美感在同時代屈指可數。

我去年一月在愛奇藝看脫宅神作《白色相簿2》時，某一集中女主角的演奏出現了拉威爾所作《悼念公主的帕凡舞曲》的片段，當時的感覺只有一個詞可以形容：驚艷。立刻去找曲譜，之後一整年音樂方面的精力幾乎都用在了這首曲子上，彈了不下三四百遍。覺得非常有推薦的必要，也有一些心得經驗可以分享。

《白色相簿2》

此曲是拉威爾學生時代的作品，當時他24歲，師從法國作曲泰斗加布里埃爾·福雷。我們都知道藝術家是要靠人供養的，年輕的拉威爾也穿梭於一些音樂界有影響力的女主人的沙龍之間，希望自己的作品能獲得承認，進而得到支持。

《悼念公主的帕凡舞曲》創作後即獻給了音樂界名流埃德蒙德·德·波利尼亞克公爵夫人，後者同意讓這部作品在自己的沙龍上演出，但並不認為這是一部很有分量的作品。13年後，已經成熟的拉威爾也認為這部作品缺點很明顯：曲式平庸，缺乏特色。但這些評價並沒有阻止此曲的成功，在波利尼亞克公爵夫人的沙龍上演出後，《悼念公主的帕凡舞曲》很快便開始盛行於各個沙龍之中，證明了其藝術魅力。在談到曲名來源時，拉威爾表示只是因為讀起來很好聽……

《法國文化沙龍》（局部），尹欣 作

帕凡舞曲這種曲式並不是那種熾熱活潑的類型，而是一種緩慢莊重的宮廷舞，4/4拍。具體到《悼念公主的帕凡舞曲》，譜子只有72小節，但通常的演奏時間在6分20秒至7分鐘，因此極為緩慢。全曲以三次出現的主題（第1~12小節、第28~39小節、第60~72小節，分別長約1分鐘，尾聲有延時）和兩個插部（第13~27小節，長約1分30秒；第40~59小節，長約1分50秒）組成。

此曲是一首看似容易其實很難彈好的曲子，如果因為上手容易而輕視它會付出慘重的代價，不信的話，看網上很多學琴者的視頻就會證實我的這一觀點。它有三個聲部，起始的主題表現形式相對簡單，低音伴奏部分為單音，讓主題辨識度很高；二次出現時的低音伴奏呈琶音和弦，凸顯莊重，讓主題加厚；最後一次出現時主旋律流動起來，凸顯輕盈安謐，與恢弘的尾聲形成強烈反差。三次主題逐漸豐富，音區加寬，層層遞進讓主題愈發開闊明朗，整體呈「次強—強—弱—極強(尾聲)」的結構。

相對於主題那種節奏分明的古典感，兩個插部則有著濃郁的印象派色彩感。富有變化且感情豐富的和聲運用，極好地彌補了主題反覆出現可能帶來的沉悶感。特別是第二個插部的旋律相當優美：高低跌宕起伏，強弱分明有序，令人讚歎。

我找了一些名家演奏該曲的錄音，供大家欣賞。需要指出的是，這些錄音有的在錄音棚製作，有的是公開演奏錄音，更由於年代不同技術差異，錄音效果有很大差異。因此請在欣賞時不要將精力過多放在考究音質上，要注意演奏者的演奏風格、曲速、節奏變化的把控、和聲強弱的拿捏、主副旋律的平衡以及對一些細節的處理上。

除整體欣賞全曲外，也可以結合前文對樂曲結構的劃分（三個主題和兩個插部分別位於什麼時間段），選段進行對比欣賞。對於初窺門徑的古典音樂愛好者而言，這樣可以有效提高你的鑒賞水平。

這些都是世界聞名的鋼琴家，技巧方面無可指摘。不要隨便聽別人說哪個版本好哪個版本差。聽過一兩遍，你對這個旋律就會有一個基本認識和感受（悲愴、激昂、平靜等，甚至只覺得單純的「好聽」也行），基於此，你覺得哪個鋼琴家演奏出了你所欣賞的感覺，哪個版本就是好版本，這和個人喜好有很大關係。我的品位僅供參考。

提醒一下這個曲子的欣賞要點：貫穿全曲的三聲部的平衡程度，彼此協調程度；主題三次出現時，每次的末尾有三個重音的情感表達也很能體現演奏者的審美區別；兩個插部的節奏處理方式等。

每個視頻其實都是音頻(除了第一個)，很小，但也建議在wifi環境下欣賞，視頻中的圖片即是藝術家的照片。另外，請適當增大音量，否則有些細節聽不出。

阿爾多·奇科里尼(1925—2015)，義大利鋼琴家

這是這幾個視頻中唯一一個有畫兒的……所以這個視頻也有一定鋼琴教學上的意義，當然大家還是聽聲音就好。奇科里尼去年去世了，我很悲傷。

奇科里尼演奏此曲的特點是節奏上的嚴謹：一絲不苟，鮮有變化，甚至在處理感情豐富的第二插部和尾聲部分時也是如此。這樣演奏一首被歸為印象派的曲子很容易被誤認為平庸，但我認為這正是帕凡舞曲的正確處理方式（個人最推崇這個版本，特別是尾聲部分的處理，太贊了……）。

主題三個聲部，奇科里尼處理的很完美，右無名指和小指負責的主旋律足夠強但不突兀，另兩個聲部的強弱的處理不過不失，節奏紮實，古典特徵突出。雖然第二插部節奏過於嚴謹的處理會顯得缺少旋律美感，但奇科里尼通過出色的強弱對比技巧、略顯遲滯的斷音，將這部分的感情通通表達了出來——一種強烈的抑揚頓挫——尾聲同理。

值得鋼琴演奏者注意的是，奇科里尼在演奏時多次使用不斷音換指的技法(即保持琴鍵在按住狀態時換另一個手指接過來，這個過程音不斷)，說明了此曲主題部分主旋律連音的重要性。此外，他在處理第二次和三次出現的主題時，左手部分的琶音幾乎是同時按下的，這種處理使得莊重感無以復加！但這個對手掌的條件有一定要求，普通演奏者很難做到。

斯維亞托斯拉夫·特奧菲洛維奇·里赫特(1915—1997)，烏克蘭鋼琴家

《悼念公主的帕凡舞曲》李赫特 - 騰訊視頻 http://v.qq.com/x/page/j0180gz533u.html

里赫特的大名江湖上無人不曉，這是現場演奏的錄製，能聽到有人咳嗽。

我國鋼琴家傅聰1954年曾在信中評價里赫特：「他是個真正的巨人，他的最強音是十二分的強音，最弱音是十二分的弱音」「每一個音符像珍珠一般，八度音的段落像海潮一般」

這些評價在這段音頻中有所體現。里赫特演奏此曲的主題部分，主旋律的音非常強，難能可貴的是同時保持了極好的連音感覺——這在一首緩慢的樂曲中是比較難做到的。與之配合的另外兩個聲部的音弱得相當漂亮——再弱一點，就沒聲了；再強一點，也沒有問題，但不如當前的處理漂亮。

「像珍珠一般」「像海潮一般」，可以聽0分38秒處的琶音，還有尾聲的琶音，雖然不是八度音的段落，但里赫特的琶音無論力度和時值都均勻得太完美了，確實可以感受到那種「珍珠」感（不過尾聲的琶音太勻了，從表現力上我個人感覺沒有奇科里尼處理的效果好），後面的克萊本演奏此曲的琶音可以與之媲美，也很漂亮。

里赫特並不似奇科里尼一樣將全曲的節奏都控制得嚴謹到「近乎死板」，個別小節作了適度的延長，起到了延伸悲傷感的作用，留給聽眾以感受的空間。整體來說，里赫特和奇科里尼的演奏都更傾向於傳統的演繹，很規矩，我很喜歡。

范·克萊本（Van Cliburn，1934—2013），美國鋼琴家

拉威爾 悼念公主帕凡舞 范. 克萊本 - 騰訊視頻 http://v.qq.com/x/page/g018022b9ym.html

聽完以上兩個版本，再聽克萊本的演繹會感到明顯的不同。首先，主題部分的第二聲部和第三聲部克萊本使用了斷音，很明顯，不是連音。而且沒有用踏板輔助，使得主旋律也是有點斷裂感。這樣演繹並不傳統，可以說有一點爵士的感覺，整體效果是更像是輕盈的舞曲，像是一跳一跳地跳舞，奇科里尼和里赫特的版本更傾向於是「挪步」跳舞。而且他三次主題部分的演奏速度均比較快。

儘管如此，整曲的時長並沒有短多少，因為克萊本顯然更注重兩個插部的情感表現，在這兩個部分投入了更大精力以及非常頻繁的延時。他將兩個插部彈的極為細膩，深沉，飽含感情。有一種呼之欲出、欲語還休的感覺。請仔細體會。

克萊本這個版本我個人最欣賞的部分是主題第二次出現(2分30秒處)時，他將主旋律部分演奏得非常高亢，甚至有一點激昂，配合低音左手完美的琶音伴奏，行雲流水，讓人很激動。

坦白的說，克萊本這個版本並不算太傳統，不太符合我的審美，但依然能夠打動我。

舒拉·切爾卡斯基（Shura Cherkassky，1911—1995），俄裔美國鋼琴家

拉威爾 悼念公主帕凡舞 舒拉·切爾卡斯基 - 騰訊視頻 http://v.qq.com/x/page/a018059gnqe.html

不難看出，切爾卡斯基此曲的表現方式很像里赫特的版本，我指的是強弱運用和一些細節的處理方式。但切爾卡斯基的節奏很快，把曲子表現得非常熾熱，節奏隨意性很大，甚至在有些地方讓人感到是急躁的。曲子整體感情都很飽滿，凸顯了斯拉夫人的藝術靈魂特點。

切爾卡斯基的演繹有很強的的浪漫主義色彩，儘管我認為這並不符合作曲者的本意，但也有很多喜歡這個版本的人。

瓦爾特·吉澤金（Walter Gieseking，1895—1956），法國鋼琴家

拉威爾 悼念公主帕凡舞曲 瓦爾特·吉澤金 - 騰訊視頻 http://v.qq.com/x/page/a0180mb87ge.html

或許是由於錄音技術的緣故，吉澤金雖然是一名偉大的鋼琴家，但這個版本整體表現都稍顯平庸。高音部分不突出，很多部分能感覺出他想釋放感情，卻又顯得無病呻吟。急躁且匆匆，難以讓人感到流暢的美感，像是缺乏耐心，要草草了事一般，也不嚴謹，這是我的個人感覺。

桑松·帕斯卡爾·弗朗索瓦（Samson Pascal Francois，1924—1970），法國鋼琴家

拉威爾 悼念公主帕凡舞 薩姆索·弗朗索瓦 - 騰訊視頻 http://v.qq.com/x/page/a0180nbvndx.html

又一名法國鋼琴大師，弗朗索瓦的感情在我看來釋放的有點太過了，整體有種喝醉了酒的感覺。插部的表現還不錯，但由於全曲的肆意，讓這片刻的「不錯」也顯得像是醉酒狂歌之中打了兩個嗝，對整體的美感很難有所提升。這種表現如果處理肖邦的曲子會相當精彩，但放在這首帕凡舞曲上我個人是很難理解的。

我對兩名法國大師的版本都不太滿意，但如果你很欣賞，請堅持。這裡沒有對錯。

愛麗絲·阿德（Alice Ader），法國當代鋼琴家

悼念公主的帕凡舞曲》，Alice Ader - 騰訊視頻 http://v.qq.com/x/page/q0180r247zt.html

愛麗絲·阿德是一名女性鋼琴家，她的主題部分，相當從容，太從容了，太美了，太優雅了，我都快哭了！要感慨難道只有女性鋼琴家才能演繹出這種效果嗎？！她對此曲的整體表現還是傾向於傳統，比里赫特和奇科里尼的版本要更緩慢一些，不足之處在於該有感情的地方她的表現也太從容了。

需要指出的是，她在第二主題和第三主題的琶音處理是很有特點的，分得很開，而且是最後一個音落在節奏上，這種處理讓這部分顯得非常有層次感。我國鋼琴家沈文裕網上有兩個《悼念公主的帕凡舞曲》的版本，也是用了這種表達方式。PS：這種方式很適合手不夠大的人用，但對節奏感有一定要求。

2016.5.22修改，補充一個自己年初錄的糙版……

寡情的無口叔叔，CBD（China Beijing DaBeiYao）廢舊物資回收中心高級回收專員。

悼念死去公主的帕凡舞曲 - 騰訊視頻 http://v.qq.com/x/page/g0183q4jzio.html

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