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美國留學電影專業的七大方向：電影史學(FilmHistory)電影學(FilmStudies)編劇/創意寫作(Screenplay/Writing)電影製作(FilmProduction)電影攝影(cinematographer）電影表演(Acting)數字視頻(Media)
N Y U 先說說
NYU-Tisch藝術學院是最好的藝術學院，其中電影專業世界第一。原來還可以相提並論的哥倫比亞大學現在已經被拉的差距巨大，唯一能夠在製作上勝過紐約大學的只有以職業專業為主的AFI（美國電影學院）。tisch的電影專業錄取之難可以達到
錄取率1%。Tisch的表演，理論，文學，戲劇，技術等學科一樣非常優秀。此學院有2000亞州人，其中以台灣，香港為主。大陸人有200多。
學校可豁免學費，並且有TA，RA可以申請，
獎學金算相當豐富，並且每年給予10萬獎學金製作資助也是別的學校不能相比的。
學校MFA 、MA等專業均不需要GRE，但TOEFL平均分達到了105分，申請時應以作品為主，對寫作會特別關注。
由於申請電影方面的學生並不是很多，根據老師之前掌握的數據來看，
三年必須修滿108學分，即每學期要修18學分，且前兩年的課程全屬必修課，讓每位學生對於影片的製片、導演、編劇、演出、攝影、剪輯和錄音等各方面都有了通盤且深入的了解之後，
在第三年才有選修的機會。而在實作拍攝方面，除了課堂上的實務操作、拍片時的分組相互支援（例如擔任其他同學的攝影、製片或剪接），每位學生在第一年的第一學期必須實際編導一部四分鐘、非同步收音的無對白黑白劇情短片，在第二學期要完成一部約八分鐘、同步收音的黑白記錄短片，並在第二年完成一部約十二分鐘的彩色劇情片。而
學生在第三年所發展的三十分鐘影片劇本，其拍攝成品也就是畢業作，但須通過教授們的審核方能正式畢業。在這裡我要著重說一下，
本系的課程安排是以訓練學生成為具有全方位認識和獨當一面能力的電影編劇/導演為主，
而學生中最後只選擇專攻攝影、剪接或製片的也是極少數（某些學生是選擇主修導演，副修攝影或其他），且
整個的教學過程相當強調影片拍攝者所應具有的電影美學理念，是非常完整而嚴謹的電影教育。
雖說此系的課程設計為三年制，但極少學生能在短於四年的時間內畢業，而這點在您預估成本時尤其重要！在入學申請方面有一點與多數研究所不同，就是
申請本系不必看GRE的成績。另外，
實際拍片經驗對於申請此系並不太重要（根據內幕消息，此系每年確實會招收相當比例、沒有拍片經驗的新生），
不過申請者創作作品（不論是影片、攝影、幻燈片、繪畫……）
的創意與「視覺感」非常重要！本系平均每兩、三年會收一位台灣學生。
U S C USC提供Master of Fine Arts學位。因為許多校友及業界的攢助，
USC電影電視製作系的軟硬體器材與設備，在全球提供電影教育的學校中絕對是屬一屬二。不同於一般的電影製作課程由每個學生的個人畢業作品，強調個體的獨立創作能力，南加大的製作學系
除了激發個人創意與能力外，也把合作與競爭的關係一起放入課程設計的考量當中。也因此，在課程本身的設計上，
不是每個人都有能力或機會在學校提供的課程中做導演(要能當導演，必須透過教授群篩選的過程，但若是自費則另當別論)，但是在其他技術層面，如
聲音、剪接、攝影技術等的專業訓練，則訓練學生具有成為業界佼佼者的潛力。
換句話說，USC製作課程的設計，很多時候就像一個未來電影工業的縮影，
強調電影作為一個團隊產品的本質與重要性，除了創意技術，也必須懂得合作，協商與妥協；不特別強調導演在電影製作中的角色，也使得其他相關專業得以獲得充分的重視與發揮。其在課程設計上之緊湊與繁重也讓人理解到電影製作環境的現實與壓力，就像入學的第一學期就必須拍攝五部短片，第二學期就必須以合作的方式兩人一組互相完成16厘米的影片，找不到夥伴就不能修第二學期，系所方面並不負責。
於是早
在第一個學期就必須同時開始物色人選。光是這一點，就足以讓許多人神經緊張到崩潰。這樣的方向究竟好不好？我想是個見仁見智的問題，端看每個人要的是什麼。好萊塢一半以上的專業電影工作者幾乎都是南加大製作學系的校友，耳熟能詳者不知凡幾，但也因此南加大的製作學系經常讓人與商業電影畫上等號。
U C L A MFA applicants are NOT required to take the GRE .The GRE is highly recommended for MA and MFA applicants with Undergraduate GPAs below 3.0 .UCLA的大名可能在華人界是最牛的，我慘老了一些數據統計，
美籍華人和華人的大部分電影從業人員60%以上畢業於UCLA，因為UCLA的電影專業本科階段是只招收轉校學生或者從第三年開始，所以比較
重視文學功底。MFA的製作一直在加州地區是培養大眾人才的搖籃，讓那些加州本土的學生，在上不起NYU、USC可以選擇他們。
UCLA的
理論建設也一直處於領先，
實踐製作這裡
也基本能排到一流，
其中最為有名的是SUNDANCE的合作，
如果說USC，NYU是培養職業大牌，那麼UCLA就更像平民階級踏入電影的選擇。UCAL的錄取也
是所有美國大學對基礎文化知識，學習要求最為嚴格的，這也就是為什麼UCLA的華人多，而非大陸人多，一與UC系列的種族國際招生制度有關二與語言要求有關。The Department of Film Television and Digital Media
加大洛杉磯分校的電影電視與數位媒體系，在
大學教育的部分堪稱全美首選，
研究所多年來的評鑒也與紐約大學與南加大兩間學校三足鼎立，其品質之好可見一斑。其下所屬動
態影像檔案中心所收藏的影像資料之豐富，僅次於國會圖書館居全美第二；除此之外，檔案中心每個月在James Bridge Theater舉辦不同主題的小型影展，也已成為洛杉磯影痴不可少的文化餐宴。光
為了這些難得一見的奇珍異寶與放映機會，就已經足以讓人下定決心要到UCLA唸電影。位於戲劇電影電視學院 (School of Theater, Film & Television) 之下的
電影電視與數位媒體系，依據不同的領域提供了Bachelor of Arts、Master of Fine Arts、Master of Arts、Moving Image Studies Archive Studies，和PhD 五種不同的學位；Master of Fine Arts 提供下列不同領域的實習：
Animation 強調一部影片一位導演，換句話說就是
每個導演全權掌握影片的內容、創意、形式、企圖、觀眾與價值等。這樣的用意是
希望學生透過了解影片製作的過程，確立個人的藝術風格與方向。此所上學生有極大的個人發展空間，作品的範圍，從卡通到概念藝術、從敘事到非敘事、從手繪到數位動畫、從商業娛樂到實驗性、從傳統到互動性強都有，多元呈現的企圖相當明顯。
學位取得至少必須：1) 完成72學分的修課；
2) 在第一年課程結束時完成第一部動畫作品；
3) 在取得准碩士資格後完成一部經由指導委員會同意的主題畢業作品 (thesis film）；
4) 註冊年限至少6個quarters 至多12個quarters。自費拍片的預算，校方所提供的數字為3,000美金。
Production/Directing，一年只收20個學生。以四年修業年限為設計的課程，
旨在訓練學生成為獨立的電影導演與影像藝術工作者。著名導演如柯波拉 (Francis Ford Coppola) 、侏羅紀公園的導演David Koepp等，皆為該系畢業的校友。此系在教學方向上
除了實際的技術層面外，同時也強調藝術形式的歷史、理論與批判層面。基礎課程包括電影
電視劇本寫作、導演、電影攝影、剪接聲音與拍片執行計畫。第一年的課程設計著重團隊合作，課程安排相當緊湊，一個星期上課六天屬於常態。每一個人必須完成一部同步錄音六分鐘長的十六厘米有聲短片，無法完成者則無法繼續第二年的課程；第二年則偏向加強與指導老師之間的默契與合作關係，學生同時須完成一部技術性較高的作品，範圍可以是敘事體、也可以是非敘事性的實驗影片或錄影帶，另外也需要完成批判研究課程的修業。關於
畢業作品的構思與計畫不得晚於第三年的第二學期，
作品並建議於第九個quarter到第十二個quarters之間完成。
作品的媒介與形式開放，長度最多不超過三十分鐘。學分的修習與動畫祖一樣不得少於72學分。因為整個系所的大方向是偏重的是個人的獨立創作能力，因此每一個人都必須拍一部自編自導的畢業作品，而先前修課時累積的革命情感，也建立了同學之間的高度合作性，在彼此的作品互相幫忙，擔任各個不同的關鍵性角色。自費拍片的預算，校方所提供的數字為15,000-50,000美金。Producers Program 此系與南加大的Peter Stark Producing Program 及AFI的Producing Program同為全美少數幾個針對影片製作人提供專業訓練的地方。在電影工業不景氣的台灣，製作人的角色扮演許多時候是比較模糊的。但是
製作人卻是完成影片不可或缺的靈魂，找劇本找導演找演員找錢找場地，沒有製作人的運籌帷幄，要完成一部片幾乎是不可能的任務。導演負責把一部片子拍好，製作人的工作則是讓導演可以無後顧之憂的可以拍片，也因此任何電影獎的最佳影片領獎人一定是神通廣大的製作人。若要說這個系像是電影工業的MBA，一點都不為過。
也因此這個系
強調策略性思考與整合團隊工作的重要性，使學生成為獨立的影片製作人，能夠從影片策劃開始到完成，全程監督影片的製作過程。這個系的師資皆為電視電影圈業界重量級的專業人士，因此大部分的課程都集中在晚上。師資包括日舞影展總監Geoff Gilmore、迪士尼片廠的前總裁Joe Ruth、福斯二十世記國內部總監Tom Sherak等。
結業需修習至少72學分，
並提交一份兩到三個完備的電視或電影拍攝計畫的製作計畫書。
Screenwriting 成立於1965年，設計修業年限為兩年的劇本寫作，旨在訓練專業的電影電視劇本寫作人才，該系許多的畢業生如今都是業界知名的劇作家。結業需修習至少72學分，並完成兩份劇情長片的劇本方得以取得准碩士資格。畢業則需完成第三份劇情長片的劇本並經由指導教授委員會的同意。
Master of Arts：這個著重於電影電視媒體批判研究的課程設計為
兩年，至少需習九門課，其中五門為碩士班的核心課程，強調電影史及電視史、古典電影理論與批評。除此之外，
第一年需要拿的課還包括電影電視研究方法論。
另有三門課則必須是其他電影電視數位媒體所上的課程，藉以習得基本的劇本寫作或電影電視製作的知識與技術。
學分修習結束取得准碩士資格，但須經過結業考試方可取得碩士學位。
結業考試只有在春季舉行，通常為spring quarter的第六個星期。
Moving Image Archive Studies Program：這個非常新、非常特殊的系，
是北美州第一個在大學設立專門訓練影像保存管理專業人才的研究所。
課程設計的範圍包括了審美學、媒體考古學、動態影像目錄學、影像管理學，及與其他相關的現代科技及社會文化現像的分析有關的課程等。也因為影片保存的技術關係到許多化學常識，也因此有不少影片保存的專業人才具有自然科學的背景。本系並且與資訊系(The Department of Information Studies) 合作，希望資訊管理的相關科技可以將影像保存帶入數位化的新記元。
Columbia University
哥倫比亞大學的電影方向更側重於文學。哥倫比亞大學教授之多是非常有利於電影業長期發展的，學校校友多為職業藝術家，OSCAR得獎者眾多，由於哥倫比亞大學和傳媒的親密，大多畢業學生更側重於去media和TV領域工作。學校MFA專業不需要GRE，MA專業需要GRE，並且對劇本和寫作要求甚高。學校獎學金豐富，大陸背景的學生也十分眾多。
在藝術學院（School of the Arts）之下設有著名的電影系（Film Division），
頒授M.F.A.學位。其研究所雖無電影製作與電影研究之分，但所
強調的確是「實務」面，適合國內有志於擔任電影導演、編劇或製片角色者，且相當誘人的一點是，
此研究所的申請者不必先具備電影製作的背景或經驗！
課程設計：此研究所的課程設計為三年修60學分，拍片方向特別強調電影的「敘事」功能和技巧。本系第一年先要求學生熟悉「錄影帶」的製作和剪接，第二年則要求學生熟悉「影片」的製作及剪接工作，但學生在前兩年都是以數位錄影帶進行拍攝，第三年以後才可選擇以影片拍攝。
第一年的課程算是基礎建設，必修課包括有：編劇、導演、短片製作、演員指導、導演基礎、電影敘事要素及製片人角色，而每位學生必須在第一年的編劇課完成三個短篇和一個長篇劇本，並以錄影帶拍攝一部8~12分鐘的短片當作學年作品。
另外自
第二年開始，全系區分為編劇、導演與製片等三個主修，學生在第二學年
必須修完所有必修學分，並完成一部劇情長片的劇本、或開始一部短片之導演或製片工作。自
第三學年開始，
學生應繼續其畢業作品，而畢業作品將因主修之差異而有以下幾種選擇：
執導一部以影片或錄影帶拍攝之短片，製作兩部以影片或錄影帶拍攝之短片，編寫一部劇情長片的劇本，抑或是寫作論文。
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