寫給吃瓜群眾的西方繪畫找北指南（六）：素描耶？速寫耶？
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這是一份寫給吃瓜群眾的西方繪畫找北指南。對，有西有北有南沒有東，那就由我做這個東，請大家吃瓜。咱們一邊吃一邊嘮嗑吧！錯過往期的吃瓜群眾，請關注本專欄就可以閱讀往期文章了~
本期和上期其實本來是一篇，後來實在覺得內容太多就斬成了兩期。寫完這期之後我應該會稍微休息個一周左右，因為！模擬人生4出了新的資料片！我要去玩遊戲！哈哈哈但是我仍然會在腦子裡醞釀好下一期，爭取儘快跟大家見面的！
上回我們開始接觸到素描和速寫這兩個概念，這兩個詞到底是指什麼？雖然在藝術生的學習過程中，這兩個東西屬於不同的科目，甚至考試也要分別考，但是它們之間真的有很大的差別嗎？差別在哪裡？吃瓜群眾如何去判斷一張畫是素描還是速寫，甚至說，這個判斷是否有必要？
吃瓜群眾曰：「全因素素描，畫的都是什麼因素？」
我們在上期著重看了幾張全因素素描，全因素素描可以說是「最典型的素描」，因為它力求摹仿出繪畫對象的所有因素。在繪畫（素描也好油畫也好）里，所有因素指的是什麼？我自己做了個非常大概的分類供吃瓜群眾參考了解（終於能用上頓號了囧）：
客觀因素：
物體的外部環境：光影
物體的外在表層：顏色、質感、個體特徵
物體的空間屬性：前後、比例、體積、透視
物體的運動屬性：靜止、動態
物體的內在屬性：內部結構、內在精神氣質
（我們一直說的摹仿是在摹仿什麼？大概就是以上的東西。）
主觀因素：
繪畫者的視角：看對象的角度、選取對象的範圍、決定畫面的焦點等
繪畫者的理解：（暫略）
繪畫者的再現：（暫略）
以上的每一條，都能引申出一大串小的分支因素。
比如說，光影：光是以什麼角度投下的？這個角度的光造成了什麼樣的陰影形狀？光的邊界和影的邊界在哪裡？光造成的物體亮部裡面是否有更亮的地方？……
顏色：顏色是物體固有的還是受到外界影響的？從亮部到暗部的顏色是如何變化的？自然光和人造光對顏色有什麼不同的影響？人體血流集中的部位皮膚顏色和其他部位比較有什麼變化？……
內部結構：骨頭是什麼樣的？附著在骨頭上的肌肉是什麼樣的？肌肉哪裡厚哪裡薄？肌肉的厚薄如何影響皮膚的外觀？肌肉在放鬆狀態和緊張狀態有什麼形狀的變化？關節在人體運動的時候如何影響形體？……
吃瓜群眾可以從上面的一堆問題中大概窺見，全因素素描是一件多麼坑爹的事情。而且不要忘記了，這麼難搞的一個個問題，在全因素素描里僅僅是用「線組成面」這一個手段解決的。為什麼如此簡單的手段可以解決所有的問題？
還記得前面講過的「線是一種記號」的結論嗎？不論是素描或速寫，其本質就是用記號去標記對象的各種因素。
用這張畫作為例子，你能感受到畫家都標記了什麼嗎？
僅僅用單獨的幾根線，就可以標記出物體的邊緣，比如帽子；
用排線，就可以標記出物體的光影，比如額頭和帽子交接處的排線；
用排線，還可以標記處物體的內在結構，比如畫面左邊臉和頭髮交界處，排線標記了臉部的咬肌結構（同時反襯出顴骨）
用排線組成的面，就可以標記出物體的顏色，比如嘴唇，雖然畫面是黑白的，你是否也能感覺到那似乎是粉嫩粉嫩的嘴唇顏色？
既然素描和速寫就是用線去做標記，我們應該這樣去理解：素描和速寫是圖示性的。什麼是圖示性？你可以把它理解成一份對客觀對象的說明書，或者說示意圖。舉個例子，你問我最近的麥當勞怎麼走，我可以跟你說，你出了門往左拐直走幾百米過馬路右轉第三個路口。我也可以畫個示意圖。你畫示意圖的這個過程，就是你把自身的理解通過圖示傳達給別人。你可以畫寥寥幾筆畫幾個簡單的圖形線條，也可以畫出幾個你認為最重要的關鍵之處，還可以把從出門到麥當勞中間的種種因素全畫出來。
明白了圖示這個觀念，會極大地幫助我們對素描速寫的理解。
比如藝術生最常犯的一個事情就是喜歡畫明暗調子，追求畫面看起來很「素描」，畫面效果猛一看挺好，結果老師說你沒理解。為什麼？因為你沒有理解調子附在形體上，形體附在結構上，結構反過來影響調子。說起來就是這麼簡單，但更深層的原因就是你沒有理解素描的圖示性。如果理解不到位，你對各種因素的標記就不能到位，就像你不知道怎麼去麥當勞你就不可能把地圖畫對。你雖然也可以畫出來一個像模像樣的地圖，看起來跟正確的地圖差不多，但是你的標記是錯誤的，你的傳達必然就錯誤。所以有時候老師寧願你畫得老實，畫得笨拙，寧願你畫得不那麼「好看」，只要求你理解，就是這個原因。
所以要讓觀眾理解圖示，首要的條件是你自己得理解。
你理解到位了，幾根線就能說明問題，比如這個鼻子和頭髮：
（圖片來源：【素描速寫】尼古拉·菲欽頭像素描作品欣賞【26P】）
你如果糊裡糊塗，就知道畫調子的話，就算把線用鉛筆畫得黑出反光那也是沒講清楚，同樣是頭髮和鼻子，這個跟上面的比較一下，什麼是理解什麼是不理解，很清楚。
因此可以說素描和速寫，它的功能就是研究分析各種因素，在研究過程中理解，並將這種理解傳達給觀眾。這種分析和理解在傳統意義上的目的，是為下一步的油畫做準備。
為什麼素描和速寫很多時候都被稱為習作？它就像是你把數學題寫在卷子上之前的草稿紙，是一個準備步驟。這個定位，決定了素描和速寫在歐洲傳統藝術的地位是次於油畫的。這又是一個大話題，暫不展開，吃瓜群眾只要記得這個結論就可以了。
吃瓜群眾曰：「你說了半天，到底素描和速寫有什麼不同？」
上一期我們講到，素描和速寫這個分類，算是我國引進西方藝術時的一個歷史遺留問題。歐洲的傳統藝術對此並沒有特別嚴格的分類，更不像現在美術院校的課程設置這樣是兩個獨立的學科。
因為莫名其妙地分了科，就出現了種種人為的區分，主要有以下的一些觀點：
素描主要畫調子，速寫主要畫動態（這一點是很多藝術生的迷思）；
素描主要畫石膏像、靜物和人像，速寫主要畫人和場景（又是一個因為國情課程設置導致的迷思）；
素描是用了很長時間的，速寫是短時快速的；
素描重視形體，速寫重視線條；
素描是用鉛筆或者炭筆，速寫可以用更多種多樣的材料；
素描是黑白灰或者有限的幾種土系顏色畫的，速寫則可以用更多的顏色；
素描是整體的理性的，速寫是局部的感性的；
……
再比如我隨便搜了一個藝術考試網站給初學者做的介紹：
「在西方繪畫中，速寫是素描的一個分支，兩者享有相同的知識結構和作畫體系，其實同根生。而在我國現在的美術考試中，素描與速寫是兩種明確分開的不同概念。
速寫 顧名思義，……時間較短、表現方式靈活，重在表現人物的動態、……在很多專業人士看來，速寫是素描的基礎。
素描 廣義的素描包括速寫。狹義的素描，指時間較長、表現光影效果、透視和虛實現象、表現物體的結構這樣的單色繪畫。……
區別 速寫和素描的區別主要在於概括性的表達。速寫由於時間的有限性，應該是高度概括的；而素描則是有的放矢，對於重點的部分要進行細緻的描繪，概括性遠不及速寫。」
（http://www.jzyikao.com/1433.html）
以上種種此類言論，不能說完全不對，但都有局限。可怕的是，這種人為的區分經常出現在各種西方繪畫入門技法書籍里，從一開始就把祖國的花苗帶跑了，再加上前蘇聯素描和中國傳統國畫的兩面觀念夾擊，素描和速寫分家的觀念就牢牢植入了，過了一段時間回頭看歐洲傳統素描，就出現了上期所說的一臉懵逼。
對於素描和速寫的英文翻譯更是黑人問號，由於國外並沒有像我國一樣的分科，Drawing和Sketch的概念也不是人人能分清楚。一開始的時候有些人可能覺得Drawing這個詞看起來很兒戲，畢竟小孩子的畫也叫Drawing，不如Sketch聽起來專業，於是就把素描翻譯成Sketch。久而久之這個翻譯也是深入人心，害我等留洋人士初來乍到要買Sketch paper，店員說我們沒有，你要買個Sketch book嗎……
素描和速寫的概念，跟Drawing和Sketch的概念不完全一樣。像上文說的小孩子的畫可以叫Drawing，古典大師的作品也可以叫Drawing，你能把兒童畫叫做素描嗎？好像不行；Sketch可以是設計草圖，你能把設計草圖叫速寫嗎？好像也不能。其實就英文來說，這兩個詞主要強調的是一個完整程度，Drawing就是比較完整的，Sketch就是比較潦草的。所以我們在國內分科這個語境下說的話，素描算是Drawing，速寫算是Sketch。
回顧一下本文前半部分的內容，我們提到了種種因素，線的標記作用，素描速寫的圖示性，作為準備步驟的功能，以及素描速寫區分的人為性。雖然實際上並沒有區分的必要，然而如果硬要分的話，算素描還是算速寫，在於標記的因素的多少，以及對這些因素的研究程度。
像這張，主要標記了視覺中心、人物動態、顏色這幾個因素，且每一個因素的程度都不算很深入。視覺中心刻畫得很深入嗎？沒有，但是標記清楚了；顏色畫了很多嗎？沒有，只是標記出了大概的黑白布置。作為一個準備步驟，畫家覺得把該研究的問題研究清楚了就停下筆來，因素比較少，研究程度不深，姑且可以算速寫。
這一張，研究的因素多了，研究的程度也深了，主體人物部分研究的因素有：動態、結構、光影、體積、前後關係等，而且每一個因素的研究都較為深入，所以這個主體人物姑且可以算素描。而右邊畫的這個膝關節的研究，就基本上只研究了一個因素：結構，那麼這一小塊姑且可以算作速寫，同理還有左下角的腳部結構研究。
請注意我用的都是「姑且可以算作」，因為這是沒有辦法完美定義的，素描和速寫的區分是我國特殊國情，如果你用英文來搜索的話，上面幾張統統都是Drawing。所以，我也只能從素描速寫圖示性和歷史功能的角度，來為吃瓜群眾做這個區分。但是是否區分素描速寫，我個人認為對於吃瓜群眾來說沒有太大必要，了解一下即可，不影響我們去欣賞；而對於藝術生來說，從標記和因素的角度去理解，更有利於素描和速寫的學習，對自己在幹什麼，畫這張畫有什麼意義有更清晰的認識。
這期就到這裡啦，算是把素描速寫的概念交待了一下，告一段落！下一期應該會講到光影明暗。請繼續資瓷我！沒有公眾號，想收到更新，或者補看往期文章，請關注這個號或者關注專欄，如果覺得有用請點贊！我最近看到了一大波只關注不點贊的吃瓜群眾！你們下次沒有瓜，哼！
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課後作業：
下面是上一期和本期出現的兩幅畫，請各位用比較的方法，重點觀察：
兩幅畫在手臂的處理上，有何差異？有何共同點？
大腿的四條邊線，有何差異？有何共同點？
兩幅畫是兩種不同的人物動態，但它們給你的感覺是否有一些相似？有哪些因素相似？（構圖、視覺中心、力量……）
如果你開始若有所思，我的文章就值得了，謝謝！
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（題圖來源：Old Master Dialogues）
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