【院校】羅德島2017最新招生政策全解析

01-26

作者：盧毅

HArt藝術留學海歸導師

出身藝術世家，畢業於中央美術學院建築系。十幾年潛心鑽研東西方藝術教育，運用「史理法哲」針對性輔導學生作品集。擅長建築類和純藝類教學，輔導多名學生進入哈佛大學、耶魯大學、羅德島設計學院等頂級名校。

今天要跟大家分享的內容是2017年羅德島最新的招生規則。2013年，我曾在法國巴黎美院進行過一段時間的交流訪問。所以在今天的分享中，我還將提到一些我在國外接觸的最新教育理念和教學方式，希望能為大家的留學申請做一些參考。

一、RISD申請 —— 你有計划了嗎？

羅德島申請時間最早的一批是從9月1號開始投放你的作品，現在你就可以去投放了。11月1號是第一批的節點，到2月1號是常規的入學「deadline」，所以它有兩個批次的申請。

申請的幾個要素包括學校的成績單、概述、英語考試、作品集和一些推薦信等。

二? 作品集要求

我著重給大家講講作品集的要求。羅德島學院今年申請對作品集原文的要求是寫10-20張作品。這個作品包括了你的興趣、想法、經驗、能力這幾個方面的考察，你可以使用任何的媒介，這個和我們國內的考試是不一樣的。這個任何媒介包括電影影片或者是視頻等等，所以我在今年輔導學員時更側重於視頻這塊兒的製作，從分鏡、每個鏡頭的鏡頭語言銜接、音樂的搭配等方面，我做了更深入的準備，希望今年如果想申請羅德島藝術學院的同學去下下功夫，做一些帶有概念性質的視頻。

什麼叫概念視頻呢？就是傳達的是某一種意識流式的情感，並不是敘事的、故事性的視頻。還有就是完整版或者是草圖。羅德島在申請過程中作品集的要求就說不一定是完成的、結果是最好的，能有一個循序漸進的完整的過程的探索也是非常棒的，所以這些都是可以接受的，還有就是你的課堂練習和自己的愛好，都可以成為你的作品。還有就是注重你的設計過程，你在過程中不斷地推進、推敲還有自己尋找問題尋找答案這樣一個過程，都是非常重要的。

三? 命題題目要求

我們來看看今年的命題創作要求，在今年羅德島的入學考試中原文要求我們從三個題目中選兩個，那麼這個三選二就有了自主性，我們可以看一下，就是從三個主題中選兩個創作作品，表達材質不限。這三個主題分別是：「解構 deconstruct」、「光 light」、「包contain 」。

羅德島今年新的課題比往年多了「解構」的概念，所以我們今天主要給大家講講何為解構？還有就是關於藝術我們該去如何認識它。（羅德島學院更偏向於藝術性，所以我們需要從藝術性這一塊去分析）

四? 解構

解構deconstruct就是從結構的一個部分進行分解然後再去重新組合，就是你要去選擇一個東西然後解構它然後再去通過分析過程重新組合它的過程，這是題目的一個要求。那麼有些同學會問了，解構什麼？重組什麼？解構成什麼樣？重組成什麼樣？

我們可以看一下，這是里伯斯金設計的的猶太人紀念館，它是一個建築，在德國柏林。當時是想表達一種人的生命被刀劍割裂的感受，所以你會發現它的外牆是殘破不平的，它是用凹槽拉了洞去表達一種割裂感，把缺的部分又重組了，重組到哪呢？重組到了樓梯里。所以你會發現在室內有一種壓抑感，在室外給人一種殘破感，這樣的狀態喚起了人們對於那段血淋淋的往事的回憶。所以你會發現每次走到猶太人紀念館的外牆你都有一種肅然起敬的的感覺，非常的沉重、哀傷，這是解構帶給我們的一種感受。

解構在20世紀中葉的美國形成了波普藝術，最早來自於安迪·沃霍爾，他通過一些掛曆或工業製品分解後進行了拼貼，產生了一些拼貼的作品，這也表達了一種大眾文化的需求。

我們可以看到這張圖中的解構是更為直接的解構，是一些零件跟一個組裝造型的關係，這也可以理解為解構。

我們在設置藝術課程時會參考一些畫面本身的語言、韻律和節奏和大家分享，比如這幅作品就是關於這些瓶罐之間的組合分解，瓶罐自身高低輪廓都有它的韻律和節奏，在這種韻律和節奏的基礎上，它是一種自發的、客觀存在的一種韻律，那麼我們通過發現它們之間的連繫，調整它們之間的疏密關係、深淺關係、比例關係，進行了一些主動的調整，重新組合的抽象作品就會帶有一定的主觀情緒的味道。

實際上我們的藝術作品的本質不會發生太多的變化，更多的是同樣題材不同表現形式的一種觸動，這種觸動可以來自於材質、光和組織形式。總的來說，你的組織和表達都會通過你不同的狀態給人以不同的觸動，有觸動感的作品才是有可能打動評委的作品。

五? 光

我們來看下一個問題就是「光」。光是一種自然界刺激你的視覺讓你能看到物體的一種現象，也有可能是一種名詞的「光」，或者是光線、照明等等，然後讓你去進行一種創作，創作一個和光有關的作品。和光有關的作品非常多，之前輔導學生的時候每一個作品集都要求有一個光的作品，為什麼呢？如果你上大學以後要學建築專業，建築專業就會有光學這門學科，如果你要學服裝專業，那麼你對服裝在不同光線下的展示效果也需要進行分析和探討。如果你要學產品專業，也有些與照明有關的設計需要學，所以光學是非常關鍵的方向。那麼一般來講我們需要做什麼樣的作品能符合這種光線的要求或者說符合這種作品的方向呢？我們可以先看看大師是怎麼做的。

這是建築大師安藤忠雄在日本設計的「光之教堂」，他是把牆面開了兩條縫（這個縫是有玻璃的，不會有風或其他東西進來），讓光照進來就像一個十字架一樣，這樣的狀態非常神聖。

還有一些照明的設計，不同的造型組合產生這種幕布牆的效果，這也是光的照明。

還有這種影的設計，和光有關它又但是不完全是燈的設計，以前在光學課上老師就在講，我們對光的設計並不是說去設計燈具，有個裝修房子的朋友就說，我要買這個燈這是一個錯誤的理念，我們買的是光，那麼什麼是光呢？他就舉了一個例子，他當年是在日本留的學，說當時有一個日本的老太太去了一個小雜貨鋪，拿出了一個表然後就跟老闆說我要買一盞多少瓦多少流明多少色溫多少照度的燈，這個老闆一看就給他拿到了，你會發現中國人買燈可能不會到這種程度，沒有那麼專業，不是說中國人不專業，只是說我們大眾對於燈的設計還是普遍停留在對燈具的認識上，那麼事實上，光的設計並不局限於燈本身，燈只是一個載體。有沒有可能比如說用煙、紙或者一個空間做載體，讓它們去發光呢？都有可能。所以我們在做光的設計時，空間承載的一切可能性都可能成為我們進行想像的手段或方向。

你可以看到，這個就是用一些紅外線做的一種空間照明，用光分割了空間，這也是一種設計。

我們可以看到過去畢加索也是進行過光繪的工作，比如他畫的這個「公牛」就非常有意思。

我們在申請的過程中也會考慮加入這種和光繪有關係的用簡單的手法比如一個三角架一個帶有延時攝影的相機一個小的手電筒和一個比較暗的空間就可以完成的作品。大家如果有興趣可以去進行光繪的設計。對於光繪設計你需要做的準備就是：第一，你不能瞎編，要有一個大概；第二，線稿出現之後應該是一筆完成的，這就需要你有起點有止點，還有就是你在空間中完成的時候應該是快速的，從始至終30~50秒之內應該完成一幅作品，否則延時的效果就會大打折扣。還有就是如果最後能照出人的效果，你需要有十秒鐘左右保證人是定在一個位置不動的，這樣的話曝光會更好。

六? 包

我們再來看第三個概念，「包」。包的概念其實我們從英文的方向上會更好理解，「contain」就是「在一個什麼東西的裡面」，或者是包裹住一個什麼東西，或者是「container」這兩種，第一個就是表達出你要包裹什麼，第二個就是你要創造出什麼容器然後給它命名。

我們來看一下這種包裹藝術，這是德國的國會大廈進行包裹的一個作品，我們發現它使用了很多材料，對包裹有一種環保的理念，試想這些人在這種空間中生活是不是會很壓抑很憋悶，想想我們的霧霾實際上就是一種包裹。

我們來看我輔導的一個學員的作品，這個是一個胸針的設計，她當時的做了一個夢，夢見兩隻兔子在跑，跑到了一個多層次的空間，她就把這樣的一個想像通過視覺進行了一種轉化，轉化之後就做成了這樣的一個小兔子加上金屬框架然後再加上絲綢這樣的一種幾層關係完成的作品，這個作品的絲綢主要想表達的是一種夢的虛幻的狀態，金屬框架表達的是一種實體的結構和層次，再加上兔子（夢中的主角兒），結合完成的這樣一個作品。這也是用包裹的形式去層層剝離構成的作品。

還有就是這樣的一個座椅和服裝的結合，去年的一個服裝設計大獎就是服裝和帳篷的結合。這些都是比較有關愛的角度產生的一種設計理念，在留學申請中從一種環保的角度關愛、關注自然、可持續等等這些角度和理念去做的設計是非常受歡迎的，所以我們在立意的時候就要和國際的方向保持一致。

七、為什麼要準備作品集？

實際上作品集大體來說需要的是體現出學員的專業展示和背景提升這樣一個功能，專業的展示就是體現你的專業性和專業水準，藝術留學的作品集更多的是一種來自於你的日常觀察、興趣、能力，是從寫生到創作再到命題創作的過程。

八、作品集都需要什麼內容？

學習繪畫藝術的朋友大家肯定都進行過寫生，寫生就是從客觀去找尋靈感，完成客觀地再現。創作是一種主觀的表達，那麼命題創作就會有一種指向性。以前羅德島有這樣一個自行車的設計，這是一個比較寫實的版本。而今年，雖然題目的方向變了，但大家依然可以找到其中的規律和突破點，完成自己的個性化解讀。

最後祝所有正在申請留學的同學們，都能獲得理想的offer，實現你們關於藝術的創作夢想。

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