專訪 | 香港Clockenflap創始人Justin ：如何打造一個有長遠價值的音樂節品牌

在過去幾年裡，中國現場音樂演出市場快速擴張，各類音樂節如雨後春筍般冒出來。除了迷笛、草莓、風暴、簡單生活等較為成熟的音樂節，還有天漠、echo回聲、混凝草等新興音樂節。

但不得不面對的一個殘酷事實是，並不是所有音樂節都一屆又一屆地辦下去，更談不上持續盈利。而如何才能打造一個長遠的有價值的音樂節品牌，是很多從業者關心的難題。

2016年11月25日至27日，香港最大型及最具代表性的戶外音樂及藝術節Clockenflap將於香港心臟地帶——中環海濱舉行。作為亞洲頂級的音樂及藝術節之一，連續舉辦9屆的Clockenflap被樂迷視為與英國的格拉斯頓伯里音樂節（Glastonbury）當代表演藝術節、日本的富士搖滾音樂祭（Fuji Rock Festival）等國際著名音樂節為同一級別。

近日，新音樂產業觀察有幸對香港音樂節Clockenflap的創始人，資深音樂演出行業從業者Justin Sweeting先生進行了專訪。在採訪過程中，他向新觀分享了很多Clockenflap之所以是Clockenflap的背後故事。對於如何組織一場成功的音樂節，怎麼做出自己的特色，以及如何應對舉辦過程中的各種問題，本文或許可以給大家一些啟發。

體驗為先——從來不只是個音樂節

新觀： Clockenflap今年已經走到第九年了，很好奇您在香港籌辦這樣一個音樂節的初衷是什麼？

Justin Sweeting：非常簡單，我覺得香港作為一個國際都會，有條件和規模去擁有一個讓眾人期待的音樂節。而且，這裡也需要一個注重觀眾體驗的，充滿文化和創造力的盛會。

新觀：這兩年，內地也不斷湧現出各種各樣的音樂節，大家都在強調舉辦應該注重音樂節特色和受眾，您怎麼看待這一點？以及，Clockenflap是怎樣定位自己的特色和受眾的？

Justin Sweeting：我認為，擁有自己的特性對一個音樂節來說是很重要的。它是音樂節參與者的紐帶。歷史上，音樂節文化是一種異教徒或者部落里集體祈禱時的儀式。所以從第一天起，我們就認為Clockenflap將不局限於只是一個音樂節。Clockenflap更專註於讓大家參與這樣的群體文化活動能有更好的體驗，希望樂迷為了體驗這樣與眾不同的氛圍而買票進來。

新觀：那Clockenflap作為一個融合了其他藝術形式的綜合文化活動，今年我們可以在看到什麼音樂之外的東西呢？

Justin Sweeting：非常多啊。藝術、電影、手工藝、美食、人，我們希望將這些元素都糅合到一起。今年我們的Club Minky單元容量更大，戲劇、歌舞、喜劇等等都會在裡面看到。我們也有一個很大的家庭親子區域，在那裡，所有小孩都能夠找到好玩的娛樂項目。而在藝術展區，我們投入了最大預算，所以我非常期待看到最終的成果能夠具有吸引力。

Clockenflap——通向好音樂的一扇門

新觀：Clockenflap的陣容以獨立另類音樂人為主，未來會讓更多國際流行音樂人加入嗎？

Justin Sweeting：Clockenflap是一個沒有定性的音樂節，就像我不會從在意這個演出者是哪個國家的，甚至對他是屬於什麼風格類型也不感興趣。好的音樂就是好的音樂。

Clockenflap對大家來說應該像一個接觸現場音樂的大門，我會提供一個寬泛定義的標準去容納不同風格的音樂，當然陣容的整體性和配合度也是很重要的。比如，今年我們的演出藝人里既有前衛嘻哈怪傑Die Antwoord（南非）、當紅型格R&B才子Blood Orange（英國）、新世代搖滾天團Foals（英國），也有獨立搖滾傳奇Yo La Tengo（美國）、搖滾界殿堂級人物George Clinton，也能看到陳綺貞、草東等國內的優秀音樂人。

過往幾屆，我們也有過一些流行類的音樂人參加，之後也一直會這樣安排。只要他們符合作為一個「Clockenflap音樂人」的標準，並且能帶來讓人覺得有意義的演出就可以了。

新觀：您作為Clockenflap的音樂總監，負責邀約音樂人，和許多音樂人都有過接觸，比如今年還邀請到The Chemical Brothers來港演出，能和我們分享一下和這些國際音樂人合作的趣事嗎？

Justin Sweeting：邀請成功每一個音樂人來演出的背後都有一段故事，真的細談起來說不完的！從業這麼多年讓我覺得最棒的就是，我們讓音樂節有一個非常好的口碑，讓音樂人願意過來表演。口碑是成功邀約音樂人至關重要的一點。

新觀：國內音樂近些年也有不小的變化和發展，Clockenflap選擇國內音樂人的標準是什麼呢？您怎麼看待國內音樂市場這些年的變遷？

Justin Sweeting：我們在大陸一直都有專人負責一些工作。坦白說，我對音樂人來自那個地方並不在意，更多是關注他們的音樂，以及是他們是什麼樣得音樂人。我一直在尋找那些真實的、讓人難以置信的，而且能鼓舞人心的現場演出。我也一直在觀察中國的音樂環境，並以此尋找靈感，北京和上海之外的城市音樂環境感覺有著激動人心的成長性發展，我希望在香港同樣有這樣的發展環境。

成功背後——遠見，口碑和熱愛

新觀：音樂節能堅持舉辦這麼多年，肯定會面對非常多的困難。比如2011年，Clockenflap在籌備後期被有關部門告知不能公開售票，能告訴我們為什麼最終選擇對大眾免費開放，也要讓音樂節繼續嗎？你們怎麼應對音樂節舉辦過程中的經濟損失，並來年堅持繼續舉辦Clockenflap？

（注：2011年，第四屆Clockenflap移至西九龍海濱長廊舉行，比前三屆的規模大。當時的西九文化區屬於康樂及文化事務署、地政署及港鐵三方同時管理，而後來康文署規定所有戶外的地方均不能賣票，主辦方因而被迫以免費方式開放予公眾入場，令主辦虧損百萬元）

Justin Sweeting：那次完全是因為音樂節場地變更的原因。當時，我們可以選擇取消音樂節或者用一些對我們更有利的辦法去處理。既然音樂節文化對當時的香港來說是一個新鮮事物，那麼從長遠看最好的應對方案應是：降低門檻，以免票的形式讓所有人來感受Clockenflap究竟是什麼，讓人們能感受它是如此充滿樂趣。的確這個決定帶來了很大的壓力，不過幸好，總體上我們仍然有一個商業模式，以及一個長期的規劃，所以還能扛得下這個決定帶來的後果。

新觀：不同於很多音樂節一般在偏郊舉行，今年Clockenflap將搬到香港最繁華的地段——中環海濱，這背後有什麼特別的故事嗎？

Justin Sweeting：過往幾屆我們都在西九龍舉辦，但如今它正在升級翻建，所以我們不得不找一個新的地方。很慶幸，香港還有另一個很棒的海濱前地可以容許我們做這樣的事，在香港的中心地帶，在維港璀璨的天際線的中間。可以在這麼繁華的地段辦音樂節，這在全世界也是極為罕有的，這次音樂節的位置有點特別哈哈。而且無論對本地還是外地來的樂迷，交通將非常便捷，可能全球都沒有一個音樂節像我們這樣「天然無障礙了」！

新觀：作為一名富有經驗的音樂活動籌辦者，您有什麼經驗或建議送給那些剛投身於這一行的年輕人嘛？

Justin Sweeting：如果不是對音樂、音樂節充滿熱情，並且願意投入你的時間和精力，你寧可不參與。因為舉辦音樂節是一個需要巨大的投入的事情，這些籌備的工作並非如大家想的那麼迷人，在這個過程你需要有很大的決心和付出。

但最後當你看到，能有這麼多人到來，他們臉上的快樂、微笑，以及投入的神情，就像是對自己的一個獎勵。那種讓人覺得不可思議的極具感染力的氛圍，也是能堅持舉辦Clockenflap這麼多年的動力之一吧。

文 | 張李四 編輯 | vision

投稿郵箱：275329726@qq.com

商業合作微信：vision_2753

加入新音樂產業觀察群 可加運營微信：suibale