2016 向京個展——《唯不安者得安寧》
知道向京，是在去年的時候，從一位前輩那裡得知了這樣一位傑出的雕塑藝術家。而這次的國慶，有幸在北京民生現代美術館，見到了這些作品。
向京用了五年時間，重新開啟了自己的個展，自從《這個世界會好嗎？》、2011之後，就進入了一段蟄伏期，而今在新的作品中，一種對當下社會的焦慮、不安蔓延在作品中，拋開「女性視角」的標籤，或許從中看到的更多的是一種當代都市人普遍存在危機。而這樣的作品，大概會引導觀者們去思考困境之後的出路，或是面對的態度。除了新作品以外，本次展覽還有許多她過去的作品作為承接，使她的作品呈現了一種線性的敘述，藉此，也可以一窺中國當代藝術這十幾年的一些狀態上的轉變，這並不是指她的作品可以代表中國藝術家，而是她的作品大都能夠折射出一些現實的殘影，以此為參考去體會藝術家所關注的事物和所受到的影響，不失為一種獨特的視角。
除此之外，這次的展覽第一次展示了向京的影像作品，但並非是向京厭惡了雕塑的「慢」的屬性，而是對其他的一種媒介的一種嘗試，這一點在她本人的live得到了驗證。而我一直也認為，多元的表達媒介能給予藝術家更多的可能與空間，這樣的嘗試或許會在下個五年，她會給我們帶來一些不一樣的驚喜。
本次展覽共分為四個系列，「鏡像」（1999-2002）、「保持沉默」（2003-2005）、「全裸」（2006-2008）、「這個世界會好嗎？」（2009-2011），除此之外還包含了《S》在內的一系列近年新作。
在分組展示作品之前，先放下我與向京老師在live中的一些對話，因為可能涉及知乎的版權問題，就只整理我的提問，其餘的部分若是諸位感興趣，可以付費進入live里聽一聽。
Q:曾經聽過一句比較難聽的話，「女性藝術家拋開這個女字，還剩下什麼，這是個問題。」 您是怎樣看待這種說法的？
A:我覺得作為一個藝術家，只有好壞之分，沒有男女之分，對於任何藝術家來說，首先是你的作品成不成立。
Q:在民生美術館第一次看到了您的影像作品，您是出於什麼轉向了影像媒介的創作呢？影像對於您的表達有什麼特別之處嗎？在唯不安者得安寧中，為什麼要請來那麼多明星借他們的口來說出那些問題呢？
A:我覺得媒介其實就是媒介，一個創作者可以用雕塑去表達，同樣也可以用其他的媒介表達，比方說影像或者繪畫。
其實這次做影像是一個機緣吧，正好和天娛傳媒合作，然後他們有十一個藝人來參與到我這個提問的環節，我在展覽之前做了一個在網上向所有人收集問題的事情，因為我覺得每個人都會有很多很多問題，而藝術也是關乎於問題的，藝術家也會有很多很多問題，在腦海裡面盤旋，這些問題會促成我們要去表達的一個動機；所以在這樣的一個契機下，就做了這麼一支影像的小短片，對我來說也是在媒介上非常有意思的一個嘗試，其實更讓我堅信了我對媒介的一種認識：一種需要你去理解其屬性的工具。
我在這個短片裡面想要表達的還是對人和人之間的關係、人和外部世界的關係的一種思考。
Q:現在中國的青年藝術家總是容易遭遇各種形式的阻礙，不論是學術上的批判或是經濟等物質條件上的，您覺得青年人應該以怎樣的態度去面對？
A:在中國現在整個當代藝術的環境裡面，還有很多不健康、不健全的問題。我想首先可能現在非常需要建構的是一種學術價值的評判（框架）。
我覺得我們首先要建立美術館系統，我們有很多的美術館，但是我們缺少美術館系統，整個美術館體系它其實不僅僅是對於當代藝術的研究（有幫助），同時還擁有美術史書寫的一種功能。
另外呢還有藝術寫作的問題，包含了藝術理論、藝術批評、藝術史以及策展當中的文本工作，整個這些學術工作會把藝術作品的學術價值首先做一個確認，在學術價值認可之後，我覺得才能夠去推動它的一種所謂的社會價值的轉換，社會價值裡面也包含了藝術品的一種商業價值；我們現在這個「生態」它直接把藝術品推倒了市場里，這其實是對藝術、藝術家都構成了一種很大的傷害，甚至現在會有很多作品被直接推到了二級市場，就是我們講的拍賣，這樣一個市場。
這都是我們現在所碰到的一些困境，它的生態真的是不夠好。但是我想，因為我們這一代人其實已經趕不上所謂好的「生態」的一個建設了，所以對於年輕藝術家，真的應該多在這方面努力，我相信會有很多對於藝術有志、有愛好、有美好願景的年輕人。有時候我覺得這個社會其實並不需要那麼多的藝術家，但是需要非常多的藝術從業者，只 有這個「藝術生態」它慢慢建構地更健康、更完善之後，可能對於年輕藝術家來說才是更好的福音，否則我覺得藝術和藝術家都會過早地被商業給消費掉。
當然，糟糕的環境、糟糕的生態，其實可能會練就藝術家更棒的、更強悍的生存能力。
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作品放送時間：
一、近年新作品《S》系列
right hand
217x81x18cm，207x58x19cm，176x50x18cm，193x57x41cm，160x79x34cm，118x74x35cm
玻璃鋼著色
2015-2016
《行嗔》
Anger in Motion
174x300x310cm
玻璃鋼著色
2013-2016
House of Motion
173x600x42cm
玻璃鋼著色
2012
Shifting Motion
尺寸可變
玻璃鋼著色
2016
185x44x59
玻璃鋼著色
2013-2016
Dress Up
118x202x120cm
玻璃鋼著色
2015-2016
You Can Only Rise So High
230x46x40cm，240x50x51cm，265x55x70cm，252x86x55cm
玻璃鋼著色
2013-2015
《善待我們的憂鬱，它是一隻忠實的大狗》
Be Kind to Our Melancholy, That Big Loyal Dog
166x192x64cm，188x53x34cm，60x140x42cm
玻璃鋼著色
2013-2016
The River Flows East
103x86x170cm，110x290x128cm，138x170x113cm，98x70x70cm，92x90x95cm，96x65x90cm，140x68x192cm
組合後尺寸可變
玻璃鋼著色
2014-2016
二、鏡像（1999-2002）
《鏡子里的女人——眼淚（I）（II）》
The Woman in the Mirror——Tears( I )( II )
102x45x35cm, 88x51x40cm
玻璃鋼著色
2002
《鏡子里的女人——夜生活》
The Woman in the Mirror——Night Life
75x65x55cm
玻璃鋼著色
2002
《鏡子里的女人——兔子不屬於博伊斯》
The Woman in the Mirror——Rabbit Doesnt Belong to Beuys
82x55x28cm
玻璃鋼著色
2002
After Yawn
214x115x150cm
玻璃鋼、丙烯、木、鋼、百葉窗、燈等
2000
Bang!
162x160x110cm
玻璃鋼著色
2002
Confinement
140x120x180cm
玻璃鋼著色、坐便器
2000
香港M+ 希克藏品（捐贈）
The end
171x68x55cm
玻璃鋼著色
2000
三、保持沉默（2003-2005）
Little Fruitie
176x52x39cm
玻璃鋼著色
2005
中華藝術宮收藏
Whole Black
170x46x71cm
玻璃鋼著色
2005
Virgin with Long legs
171x65x40cm
玻璃鋼著色
2005
私人收藏
An Accident in Captain Lane
171x61x53cm
玻璃鋼著色
2005
Secret
171x70x43cm
玻璃鋼著色
2005
Secret in a Twinkling
171x70x90cm
玻璃鋼著色
2005
Virgin in White
166x57x72cm
玻璃鋼著色
Smell of Childhood
105x34x37cm
玻璃鋼著色
2005
龍美術館收藏
Virgin with Cigarette
168x64x32cm
玻璃鋼著色
Slipping,Ticktack Ticktack
70x136x249cm
玻璃鋼著色
2005
And You?
414x154x164cm
玻璃鋼著色
2005
Adumbration - for Wu Shuang
70x112x208cm
玻璃鋼著色
2005
私人收藏
Heaven
21x65x122cm
玻璃鋼著色
2005
四、全裸（2006-2008）
Peacocks
123x200x150cm
玻璃鋼著色
2007
To us...
175x50x70cm
玻璃鋼著色
2007
I Am 22 Years Old, But Without My Period
30x155x95cm
玻璃鋼著色
2007
The Center of Quietude
172x50x30cm
玻璃鋼著色
2007
Are A Hundred Playing You？Or Only One?
240x240x140cm
玻璃鋼著色
2007
Face
176x42x36cm
玻璃鋼著色
2007
Premonition
161x60x45cm
玻璃鋼著色
2007
The Open
360x360x610cm
玻璃鋼著色
2006
Rainbow II
175x107x138cm
玻璃鋼著色
2006
龍美術館收藏
五、這個世界會好嗎？（2009-2011）
Otherworld - Prophet
80x130x63cm
玻璃鋼著色
2011
Otherworld - Only on the Bank Do We Rest
180x310x205cm, 36x165x80cm, 100x200x64cm, 68x310x100cm
玻璃鋼著色
2011
Otherworld - Will Things Ever Get Better?
215x265x120cm
玻璃鋼著色
2011
Otherworld - Over Yonder
42x60x25cm
玻璃鋼著色
2011
Otherworld - Invulnerable Creature
195x210x62cm
玻璃鋼著色
2011
Otherworld - The Silver Age
205x590x290cm
玻璃鋼著色
2011
Mortals - The Trinity
261x150x150cm
玻璃鋼著色
2011
Mortals - Endless Tower
465x120x120cm
玻璃鋼著色
465x120x120cm
2011
Mortals - Maybe I Want It All: the Darkness of Each Endless Fall, the Shimmering Light of Each Ascent
304x260x175cm
玻璃鋼著色
2011
No Tag
六、我看到了幸福（2002-2011），源於2011年向京的出版物《我看到了幸福》，收錄了她自大學畢業開始、斷斷續續創作的一類作品。
I Have Seen Happiness
玻璃鋼著色
2002-2011
向京的雕塑是寫實的，擁有直觀的美感的，或許還存在一種反觀念的意識。她所強調的「現場自證」是相當親民的，期望自己的藝術是確實的、可感知感受的存在。
與很多的前衛藝術家不同，我覺得向京是一個把作品都置於當下語境中的藝術家，一切的幻象都源於她對現實的敏銳直覺，這可能對於一個藝術家來說是很難得的，她的作品與觀眾溝通，與社會對話，中間產生的價值或許在中國當代藝術這幾十年歷程中是極為可貴的。但我並非是要說她與一些大眾口中不切實際的前衛藝術家之間有什麼高低之分，兩者都是必要的組成部分，僅僅是不同的方向。
我想闡述的是關於這樣的作品能夠給我們帶來什麼？其實不管是對於藝術的學習者還是一位藝術家還是學術界的學者，我覺得這樣的思考或許是有價值的；糾結了很長時間關於藝術與大眾之間的一種關係，似乎向京給出了我們一個思路或者說尋找答案的方向。即作品是否主動的進行對話，或許是一種衡量關係的參考，如向京，作品並不是說多麼通俗，而是人人皆可感知，只是程度上或許有所差異；而若是某位藝術家的作品並不主動的去做這樣的溝通，我覺得可能就像是一個人不想認識你一樣，是不需要強求的，但學術價值的評定是多方面的，而非大眾所決定的。
從開始關注向京，到現在，中間學習的東西也越來越多，曾經也思考過為何這樣的作品能夠擁有如此高的價值？我想絕對不是源自高超的技術，而今親自去看了一遍展覽，感受得到形式底下的一種內在的變化與嘗試，是不同於單純的寫實作品的，但它又是反觀念的，反概念的。
而將「自證」作為一個創作的原則，或許在思考的層面上，向京已經甩了許多藝術家很長一段距離，而她的創造力似乎並沒有受到時間的阻礙，68年出生的她，依舊處於高度敏感的一個狀態，從她的作品中你可以感受的到那股纖細的力量，不曾因時代的變化而被磨的遲鈍。
雖然單純以性別論調可能會很不恰當，但或許女性藝術家確確實實擁有著某些特質；曾經採訪過的發綉藝術家王薇，在問及「性別」這一問題時，她認為沒有優劣，但存在差別，或許在未來我們能見到更多的女性藝術家的作品，能提供更多不同的視角來進行探索與創作，並且更加的自由，不僅限於身份與性別的探討。
向京曾被長時間掛上「女性藝術家」、「女性化」等等標籤，但如同開頭的對話中她的回答一樣，一個藝術家有好壞之分，但沒有男女之分，不僅限於這些標籤來看這些作品，或許你會感受到更多的東西。
最後，期待著向京老師的下一個個展（但願不要再等五年了2333333）
ps：預告一下，展覽最後一天是10月22號，沒看到的小夥伴其實不用再等五年啦，向京老師將會在不久後將上海龍美術館作為巡展的第二站，上海周邊的小夥伴可以去看一看，並且第二場的展品會比第一場更豐富。
（題圖來自向京工作室主頁，侵刪）
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向京??知乎ID
你看到女人的身體，她看到人性｜一條年度最熱視頻
紀錄中國·新視覺 十年回顧 雕塑家向京
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