愛好手機攝影，從何學起？取景！取景！

著名攝影師馬丁.布羅德曼曾說過：「攝影80%靠的是技術，剩下的則靠構圖。」 但對於手機攝影初學者來說，我覺得剩下的20%里至少有一半是要先學會取景。

為什麼這麼說呢？

首先，我們要有拍攝主題，才會進一步的對其元素進行布局，得到更適合人眼視覺的畫面。

就說明，一張成功的照片是先有取景，再有構圖，最後才有技術可言的。

不知道你有沒有遇到過這樣的問題：有時候我們去到一個地點，總是不知道該拍什麼，最後只好走馬觀花似的拍一堆普通的片子，回家打開後期軟體各種效果各種調整，看各種調色教程，糾結每一個參數，可最後還是沒什麼驚喜。

可能你會認為是自己的後期沒過關，但我認為歸根結底的問題是你前期的取景沒特色，太枯燥。

那在風光攝影、建築攝影、環境寫實、人像攝影等題材里，我們該怎麼取景呢？

下面通過取景對象、取景角度、取景位置的不同3個例子給大家一點思路，以後拍照就不會出現不知道該拍什麼，怎麼下手的現象了。

A和B兩個人相約去到公園拍攝。

A一看到漂亮的公園就狂拍，結果得到的是到此一游的糖水照。

而B卻是耐心、有意識去尋找一些有故事或是有趣的主題。比如坐在公園長椅上的一對年邁夫婦，或是草坪上玩耍的小女孩等等，這樣的取景相對A拍的就有故事感而言了。

同樣的，A和B去拍荷花，取景角度不同，視覺效果也是天差地別的。

A只對著荷花和後面的大片荷葉取景，因為手機硬體的限制，背景虛化效果不是很好，導致出來的成像過於普通，還容易分化觀者的視線。

而B思維開闊，視角獨特，採取以天空為背景，簡化取景的元素，更好的突出主體，彰顯主題。

拍旅遊照時，取景位置不同，視覺緊湊感也是有差別的，比如拍北京故宮的天壇。

A拍攝的照片

B拍攝的照片

同樣的場景，取景位置不同，畫面傳達的感官也是不同的。

A側面拍攝的天壇表現出了其雄偉、宏觀的氣勢；而B在正面加入了前景元素，畫面更協調。此刻的天壇是高高在上而神聖的，只可遠觀不可褻瀆，更能展現它歷史悠久的氣息。

所以拍攝之前保持對周圍信息的開放性，並有取捨有選擇的將元素組織到畫面中，起到襯托主體、增強主題的作用是非常重要的。

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