P.A.Works動畫師的工作——P.A.Works會社說明會內容簡介

作者：lll

封面來源：P.A.Works會社說明會

近日在P.A.Works的官方網站公開了一個公司說明會用視頻，簡單易懂地把動畫師的工作介紹給觀眾們，這個視頻一方面也是P.A.Works的自我宣傳。

P.A.Works相信不需要介紹了，這季的《黑骸》，上季的《春夏推理事件簿》，去年的《夏洛特》、《白箱》也給大家留下了深刻印象。

這家公司很特別的是他們公司據點不像普通動畫公司一樣在首都東京圈（因為在首都圈容易召集到作畫人員），而是在偏遠的富山縣南礪市。

視頻開頭就能看到他們所處的自然環境。

原視頻地址：www.pa-works.jp/recr/movie.html

視頻主要介紹四方面內容：

1. 原畫和動畫的工作
2. 動畫師需要掌握的技能和資質
3. 動畫研修到原畫試驗
4. P.A.WORKS需要怎麼樣的動畫師

總體非常利於普通觀眾了解動畫作畫流程，作為想進入業界的新人來說，則能了解P.A.WORKS的內部工作環境、晉陞條件、作為動畫師該如何提升自身實力等等。除了老生常談的內容，片子還提到了時限預算對與工作的影響。動畫既然是工作，自然有截稿日期和預算限制，這兩點在視頻中也被考慮到了，所以還是非常值得一看的。

另外上圖中的兩個小人分別是ani子（左，CV.佳村遙）和ani太郎（右，CV.井澤詩織），視頻就是在這兩個虛擬角色的一問一答下進行的，ani子作為原畫師解答新人ani太郎的問題。佳村遙也就是《白箱》裡面原畫師安原繪麻的聲優，這個設置相當別有用心（無誤）。

首先介紹原畫和動畫（動畫）的工作，為了簡單易懂向觀眾說明，專門挑選了《萬能蔬菜》的一段作畫來進行說明。

首先從分鏡開始，前面的三格是原畫需要作畫的部分。主人公開門出門同時說話的一段動作。

點擊觀看視頻

原畫工作。原畫根據分鏡把制定人物具體動作和構圖。並不是把人物動作的關鍵姿勢畫在紙上那麼簡單，還需要控制動作時間速度和動作軌道。單靠畫還是說明不了張和張之間的時間，於是需要律表（time sheet，時間表）。

上圖是一個完整的律表，用此來控制動畫人物的時間。

片中還簡單的做一個實驗。

片段1

片段2

對比上面兩個視頻能發現下面這個視頻中人物的速度比上面的快了很多。這就是律表的一個作用。

原畫師需要制定人物一系列的動作。控制人物的動作、表達劇中所需要的情感、達到要求演出效果等等是原畫師的重要技能，同時也是與插畫師的重要區別。想要掌握這系列技能，首先是大量練習，積累畫力，再是大量實戰，積累演技經驗，因為原畫師換句話來說也是演員，比方說女孩子和男孩子的動作就不一樣，不同年齡段的角色動作也不一樣，講究非常多，沒有最好表演只有更好表演。

另外原畫師接觸到的不單單是人物，機械、動物、自然現象根據作品題材，遲早是無法避免的。原畫師想把這些畫得出色，必須通過不斷的觀察學習。擁有多種技能，能表現更多東西，不斷進步就能獲得更多的工作機會。

上面兩個對比視頻，雖然能看出人物動作，但是明顯不夠流暢，線條也不工整，有粗有細，並不封閉。這些問題就是由動畫師來解決。

律表除了控制時間，還有指示動畫作業的作用。上圖中⑥、⑦是原畫張，中間三個點就是動畫師要補三張中間幀，也就是中割，更多的張數讓動作整體更加流暢一點。

通過視頻我們來看動畫師的作用：

這是加過動畫之後的放慢效果，律表中的點都是中割部分，數字加圈是原畫部分。一共36張。

原畫和原畫加動畫的對比，可以很明顯看出兩者區別了吧？整體線條更加工整了，動作也更加流暢了。

現在一部TV動畫，4000-7000張動畫是比較常見的，上面視頻段段4秒半就需要36張動畫，需要一個動畫師兩天的時間，可以想像一集30分鐘動畫需要多少人力和時間。

不同張數的情況下，能有不同的表演效果。比如上圖左邊是5張，中間是10張，右邊是30張，明顯是右邊最好，左邊只是完成了基本的彎腰鞠躬，右邊除了彎腰鞠躬還加上了表演動作，更好體現角色性格。

右邊30張的作畫過程，首先在紙上畫下幾個關鍵姿勢，然後開始一張一張作畫，其中不斷翻看效果，之後掐秒錶算時間，填律表，畫上軌目，最後完成封卡袋。

TV動畫因為要每周更新，工期和預算經常會非常緊張，經不起頻繁右邊這樣的複雜表演，所以如何省張數也是一門學問。演出也可能會主動制止原畫師高張數的作畫，這也是作為原畫需要注意的。

動畫師需要掌握的技能和資質。除了上面所說的畫畫方面的技能，這裡很現實地提到了工資方面的問題，因為做動畫是一個職業，如果工資養不活自己，那麼註定這個工作是無法持久的。因為動畫是計件算工資的，所以在工作中提升速度也是非常重要，不過要保證基本的要求和細心，否則要被監督或演出退回重畫。如何把握這個分寸，不經過實戰也是無法理解的。

做動畫既然是工作，自然也有時間限制，截稿的時間逼近，又做不出自己想要的效果的情況下，原畫師自然會想去逃避。類似情況在動畫工作中會遇到很多，動畫人必須要會調整自己的心態，一味自卑是沒有出路的，積極向先輩尋求幫助也是不錯的選擇。

P.A.WORKS動畫研修到原畫試驗，P.A.WORKS的情況是新人先進行動畫研修，先學習如何畫出工整的線條，比如不靠工具畫出直線和光滑的曲線，同時保證線條粗細一樣。另外還有中割的畫法、律表的填法、各種作畫指示的意義和用法等等。

經過兩到三個月的研修之後正式上戰場畫動畫。

視頻到這裡的時候，ani子用繪麻的身份表達一下，第一次自己的名字上ED職位表的時候是有多麼的激動，這也成為做下去的動力。

P.A.WORKS的動畫想升原畫有幾個前提，首先是速度達標，一個月能畫到500張中割，連續三個月超500才算合格。一般需要半年到兩年才能達到這個速度。

在這個過程中除了速度的提升之外，會逐漸學到很多東西，比如同樣的原畫，怎麼樣的容易畫中割，怎麼樣的不容易畫中割；怎麼樣的原畫容易被返修，怎麼樣的原畫容易符合演出要求；律表怎麼填容易讀懂；軌目的畫法等等。

動畫師在不斷提升自身實力，且滿足每月500張的速度之後，可以參與原畫的晉陞考試，每年3次。形式是給一段分鏡，要求考生在規定時間內畫出來，如果符合要求則能參與原畫工作。

考試要求肯定是不會低的，因為放低要求對動畫師沒有好處。如果讓水平低的畫上原畫，容易造成頻繁退修，甚至會得到監督或者演出「無法把工作發注給這位原畫師」的評價，對原畫師生涯來說是致命的。

不過即使通過原畫考試，也不是到達終點，而是新的起點。當上了原畫之後開始接觸實際的工作，開始鑽研如何讀懂分鏡，如何提升畫力，如何控制人物動作，畫出符合人物性格的表演，如何控制作畫張數提升速度等等。

畫出符合自己想像中的原畫，得到演出、作畫監督的表揚會是非常高興的事。

P.A.WORKS需要怎麼樣的動畫師？

圖中陳列的是P.A.WORKS的所有作品。

每一個動畫公司都不知道以後會接怎麼樣的作品，不同的作品畫風繪柄不可能一樣，流行的畫風也是不斷在變化的。所以在年輕的時候，適應各種各樣的畫風也是必要的能力。

同時在年輕時候要去學習各種各樣的表現方式，只有這樣努力一段時間後，才能明白自己的長處短處，擅長畫什麼，不擅長畫什麼。

另外動畫是集體勞動，何謂「最佳的工作」，就是完成自己職位所該負責的內容前提下，盡自己最大努力提升最終畫面的完成度。用音樂來比方就是，不單單把自己負責的樂器演奏好，同時考慮如何和他人配合，演奏出最好的和聲。

最後貼一些P.A.WORKS的工作環境。

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