簡述dubstep的歷史性

眾所周知，我不喜歡談論dubstep的歷史問題，不是因為歷史不好也不是相關理論缺失，而是這些東西除了對大V們裝逼有幫助外，對於我們理解當下的dubstep作用並沒有那麼大，因此大家也不要在知乎的問答里被太多的歷史問題所迷惑，有些人喜歡振振有詞地談歷史是因為他們只知道這一塊，而真正的理論研究還需要持續地關注當下，否則那些看似高逼格的「歷史電V」所談論的東西對於我們來說都成了無用知識。

這裡所說的歷史性，不是闡述dubstep的發展歷程，也不是單純地列舉著名人物，而是簡要地說明歷史性這個概念，為大家看待dubstep提供一個新的思考角度，也算是對之前dubstep概念界定方式的一種強調和補充。

當dubstep還在英國的時候，dubstep基本代表著黑暗、抑鬱、精神迷茫，就像倫敦那霧蒙蒙的天氣一樣，這也是人們對這個詞最早的界定與最初的印象。後來雷鬼元素逐漸融入，黃綠色調的葉子、紅色的熱情給了唱片封面一些牙買加的溫度，dubstep有了用留著辮子頭的黑人說著「ma hey bow dow」做vocal的習慣。當美國的Skrillex引領著所謂brostep出現，dubstep一下子變成了怪獸的咆哮，一時間monster bass成了dubstep的全新代名詞，dubstep也因此獲得了空前的發展。

後來，當同質化逐漸嚴重，粗製濫造的作品激增，審美疲勞也普遍加劇，人們對這種風格的熱情也逐漸褪去，早期的Skrillex系bass也在一定程度上被開發殆盡，雖然trap等風格元素的加入給了人們更多的創作方向，但一些小的創意不足以改變全局，一直走早期Skrillex的老路總不是個辦法。期間有包括Au5在內的製作人一直在堅持屬於自己獨特的風格，給了以各種音色胡亂堆砌被人們玩壞了的dubstep一口良藥，但這種風格以清新為主要特點，很多喜歡drug的朋友還是不能在這裡得到想要的東西，包括我在內的很多朋友開始大量吸食包括deathstep、brutal dubstep在內極度狂躁的曲子，但此時已經聽了上萬首曲子的我已經味同嚼蠟，無法再找到當年瘋狂追逐centipede的感覺，在經歷了數次嚴重的審美疲勞後，過了好久都沒再聽哪怕電子樂。

直到一年前，一種新的風格進入了我的視線，此時的人們不再一味追求音色的躁，而是開始向乾淨的中高頻bass努力，相當於逆向思維了一下。經過了一段時間的探索，很多作者都已經熟悉了這種曲風並掌握了這種創作套路，其必備要素除了要大量使用中高頻bass外，還要符合主bass規則。這說來並不算新，當時我在研究Au5的Ennui時就發現了這種做法的奇妙，它可以讓聽眾的注意力更加集中，也能讓你的主旨更明確，在當今快餐時代這種做法無疑更是符合商業規律的。那麼這種曲子首先要解決的就是如何去製作主bass了，其次是對節奏感空前的側重，利用多個略微類似卻又不同的bass交叉組合，使用反覆等手法加強舞動感，主要部分就完成了。而主打中高頻的這類dubstep必然會因此出現低頻缺失，那麼一個厚重的subbass就顯得尤為重要。這種風格的跳躍感與搖擺感極強，很多都類似於那種riddim dubstep，其出現的時間已經不短，只是好多人還沒有開始關注，近日我在貼吧發起的「dubstep復興計劃」很大程度上也跟這個有關。而特別喜歡推薦這種風格的頻道則是著名的DubstepGutter，這也是我現在訂閱的唯一一個電音推薦頻道。Different Heaven等人對此的探索較早，之前的Never Say Die Vol. 4更是大量充滿了這種感覺，但最著名的要數去年突然復活的Skrillex的Red Lips，雖然他早已習慣在現場放這種曲子，但這首無疑是最成功的。當下的流行趨勢也必然就是這種風格，我打算在下周發布的dubstep新曲也是這種。綜上我們可以看到，dubstep的創新點可以有很多，當然也還有很多尚未得到開發，比如最近幾個月3拍的曲子突然增多，這種做法與我前一段時間創作實驗作品時突然迸發出的一些想法不謀而合，質量較好的曲子如Space Clouds、The Uprising等，都是非常有意思的曲子，這種拍子讓人眼前一亮，何況還符合「舞」之規律。目前在「時尚界」我們對dubstep的印象就是本段所描述的這些情況，今後的作品會走向何方我們不知道，但幾十年一路走來，dubstep經歷了無數的輝煌，必將會繼續在全世界所有電音愛好者的共同努力下迸發出更新鮮的活力。

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