有如空氣般輕盈的影像：鄭龍一海與攝影書《空氣蛹》

01-26

采寫 | 杜揚

「總有那麼一些時日，我們周圍的一切事物都會顯得那麼晶瑩透明和輕逸縹緲；它們在明亮的空氣中簡直無跡可尋，而同時又清晰可辨。那些近在眼前的事物也彷彿具有了距離，顯得遙遠起來，只能遠遠地觀看，而不能觸摸。」——里爾克《馬爾特手記》

從這期「攝影書房」開始，我們將陸續發布在「攝影書房第一回攝影書公開徵集」活動的作品中脫穎而出的諸位獲獎者的作品及採訪。

鄭龍一海的手工書《空氣蛹》在工藝和細節方面給人留下了深刻的印象。材料的選擇、翻閱的體驗、精巧的編排，都令這本書不僅實現了呈現攝影作品的功能性，而在形態上更近乎於一件藝術品。

鄭龍一海攝影書《空氣蛹》翻書視頻 http://v.qq.com/page/l/u/6/l0196f3owu6.html

圖蟲攝影書房攝影書徵集比賽評委的話

日本作家村上春樹的小說《1Q84》在某種程度上回應著英國作家喬治·奧威爾的《1984》，鄭龍一海的手工書作品《空氣蛹》藉助了《1Q84》中空氣蛹的概念，並試圖以蛹的形象來表徵文化在不同地域不同時間演變中的具化物（繁殖的形象），以此展開了許多對於「文化流變」這一現象的發問。書的形式則是製作成了一個長折頁構成的（單面）手帖，這種形式天然的連續線性結構與作者探討的「文化演變」的概念非常契合，而在書的編排方式中我們也可以清晰地看到許多影射流逝、時間、文化編碼等關鍵元素有節奏地埋在其中，以此潛移默化地使觀看者得以進入到作者的語境里。在我看來，至少作者製作的這本書是有效地幫助了作品本身敘事的流暢性，而不單單是呈現照片本身。

——王歡（攝影編輯、寫作者）

《空氣蛹》的表現形式豐富。書里的細節——Tracing paper的使用、木片雕刻和圖片的結合等，再到整本書的設計、裝訂和紙張的選擇，都很考究。

——魏龍文（三影堂教育項目負責人）

鄭龍一海的這本作品讓我感到驚艷，首先是一本下了非常大精力所做的書，整本書的所有細節都體現著他的精細和匠心，整本書的內容圍繞著「真實」與「不真實」展開，配合他細心設計的各個細節，讓人印象深刻

——麻小（圖蟲網編輯）

做這本書的靈感來源是什麼？

「空氣蛹」是日本作家村上春樹小說《1Q84》中象徵「邪惡力量」的一個意象，在我的解讀里有更多非其本意的含義。村上的《1Q84》是對英國作家喬治·奧威爾完成於1948年的政體小說《1984》的某種回應與致敬。由此可見，文化的傳播與演變就像生命體的繁衍與進化一樣，生命體的複製密碼是基因，而文化傳播的密碼則是「MEME」（此概念由理查德·道金斯於 1976《自私的基因》中提出）。人類的文化之所以會在人類意識中複製、輻射、演變都因為其中這稱之為「MEME」的文化基因具有的作用力。

此書所探討的議題並非文化基因的「複製性」，而是探討文化在長時間流傳中的「演變」，它像一趟跨越文字與圖像的文化考古之旅。過程中我發覺文化的「演變」有時會變得非常荒謬，例如哲學家蘇格拉底的一句話:「田野與樹木沒有給我一點啟發，而城市的人們卻賜給我頗多教益。」這句話對反城市化群體是過時且失效的，但是對中國高速城市化進程的當下而言又非常寫實。現實中諸多現象容易讓人迷惑和失望，我們的確永遠無法抵達真實，我們到底如何界定「真實」？到底有多少種「真實」？這也正是這個多元世界的迷人之處，這樣我們就有「藉口」說我們所做的一切都不是徒勞，因為我們一路在尋找。

能介紹一下你的設計理念嗎？

關於這本書的思路，我採取了非線性邏輯來編輯圖片，與其說這是一本「攝影」集，還不如說是一本「圖像」集。當下無疑是人類歷史上變遷最高速的時代，我們在資訊漫天的轟炸下無處躲藏，城市化進程讓我們無論去到哪裡都感到麻木。不管你承不承認，「文化」這個概念在商業運作的巨擎下顯得甚微，我想通過這部手工書來排解自身的困惑與茫然，所選的圖像是在遊走於城市與荒野之間的路途所帶給我的種種印象，也有部分圖像出自個人記憶，個人的記憶也是集體的記憶，因為記憶、潛意識和生命體的基因密碼一樣自帶遺傳性，都遺傳於人類集體潛意識。

我承認自己有厭世傾向，厭惡紛擾的現實枷鎖，在圖像的世界裡面尋求自由。我不認為藝術非得激進務實，我個人的藝術觀是傾向務虛的，凡但能夠觸及形而上哲思的我都會認為是好的作品，無論你用什麼媒介。但我也非常尊重能給這個時代拍攝出深刻肖像與景觀的紀實攝影師。

書是做給懂的人看的，圖像就是語言，所以我不想對單張圖片作過多的註解，這樣反而會消解圖像本身的魅力。下面我只對這本書的結構和視覺元素作一些陳述。

全書採取風琴褶頁的布面裝幀，在我看來風琴褶更具東方審美情素，同時也具有可伸縮性，翻閱時可以更具個人喜好以4、6、8 甚至更多個頁面同時打開的方式瀏覽，類似中國畫的捲軸。

書中不少圖像插入半透明狀硫酸紙，也是為了追求「婉約」與「藏」的意境。這樣的形式也與主題的「空氣」、「蛹」的意象相互呼應。

書中所用帶有裝飾性的小活頁除了增加總體「柔軟」氛圍以外，我更想討論的是書籍這一平面媒介所能承載的空間感，逃離常規意義上書籍的扁平化感受。

數碼圖像的後台其實就是數字代碼，這和基因代碼、文化傳播密碼「MEME」同理，通過技術手段可以進入電子圖像的後台，獲取生成圖像的數字代碼將其覆蓋到圖像的表面，從而激發一種新的觀看方式——直視表象與本質。

做這本書的靈感來源是《1Q84》在先，還是MEME的理論？

一直有寫作的慾望，但自己對自己的文字沒把握，所以就用視覺語言來「寫」這本書。

照片出現的摩爾紋和《1Q84》裡面「空氣蛹」的意向有某種莫名的關聯，所以就選為書名了。而MEME這個理論體系是一直都感興趣的，目前也還在研究。

可以談一談你做書的工作方式嗎，從理念形成到實際動手大概花了多久？大概是怎樣的一個過程？

是一個比較漫長的過程，因為拖延癌。做這本書大概有2年多了吧，工作方式比較自由，做做停停，在編輯的時候如果覺得缺了某些「東西」就停下來，等找到那個「東西」了再做。

從一開始就想好這本書最後的形態了嗎？還是邊做邊摸索得來的？

我沒有給結果預設，甚至都沒列大綱，周遭一切都在變化之中，就是所謂的「諸行無常」，我寧願讓它自由生長，只要它是跟著自己的感覺走那就對了。手工書和出版書的區別就是它可拿捏的自由度大很多，也是它的魅力。目前做了幾本，每本都有點不一樣。

選擇剪紙這一形式是因為它較輕盈？有考慮過其他材質嗎？

選擇剪紙這一形式是為了「遮擋」。例如這一頁，你得翻開才能看到這個女生的眼睛：

所以是為了營造出一種層次感？

可以這麼理解，或者說空間感。

硫酸紙上的文字是什麼內容？

「最後，我們都只不過是信息流裡面的一粒粒微塵，就像空氣蛹一樣，漂流在城市的各個角落…… 」

作為藝術家，你在創作中最注重哪一部分？

覺得純粹性對於整個創作過程非常重要，我有多元的創作方式，但無論用哪一種，我都在逐漸抽離明確的敘事性，期待作品的呈現可以像古詩詞一般耐人尋味。

做完這本書之後，對你來說最大的收穫是什麼？

受到認可自然是比較愉悅的，但也需要警惕。對我而言，最大的收穫就是了結了用視覺語言寫作的「作家情結」。

做書過程中覺得最困難的是什麼？

沒錢。

比較耗錢的地方在哪？

這本書的成本在一千元左右。全書用日本宣紙藝術微噴。做工最難的是全書用的手工撕邊，因為此書是風琴褶，那麼輸出後是條狀的嘛，常規裝訂機器切就完事，但這本書的邊緣得把預留的白邊手工撕掉，才達到總體的毛邊效果。這種效果和主題的「蛹」是有呼應的，不是為了裝逼。

接下來還有新的出版計劃嗎？

有的，已經在計划了，下一本預計會在2017年初出版。主要內容是在網路與熒幕等新媒介的語言方向上，繼續探究文化基因「MEME」的演繹。

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