從《輝夜姬物語》開始，談談吉卜力的動畫藝術

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談到吉卜力，可能大多數人腦海中的第一反應就是宮崎駿這位享譽世界的動畫人。或者說在大多數人眼中吉卜力=宮崎駿。不可否認宮崎駿確實是吉卜力的靈魂，隨著宮老宣布退休，吉卜力的未來也開始變得撲朔迷離。然而我這次卻想從吉卜力另一位偉大的動畫導演高畑勛開始講起。

不太關注動畫電影的人可能並不熟悉，但若說起《螢火蟲之墓》《阿爾卑斯山的少女》、《魯邦三世》這些動畫作品，想必大家至少有所耳聞。而這次所要說的是他時隔14年再次出刀的《輝夜姬物語》

《輝夜姬物語》，改編自日本一個古老的故事《竹取物語》，劇情很簡單。講述的是本為天女的輝夜姬犯下過錯後被貶下人間，從竹子中誕生，在伐竹翁夫婦照顧下成長，伐竹翁夫婦認為她是上天的恩賜，一心只想讓她成為端莊美麗的公主，於是離開山林在京城買了一棟豪宅來養育輝夜姬。輝夜姬越來越美麗，慕名求婚的人擠滿了宅邸，甚至天皇都要娶她為妃子，然而這一切只讓輝夜姬感到傷心與害怕，而最終不甘的被天庭接走的故事。

這部動畫最大的特色自然是它那獨一無二的風格，當初看到預告片時還以為是中國上美做的的水墨動畫，但仔細看還是與水墨動畫有所區別。水墨動畫沒有輪廓線，水墨在宣紙上自然渲染，以突出那種虛虛實實的意境和輕靈優雅的畫面。《輝夜姬物語》用的則是素描線條與水彩上色。但我相信一定是從中國當年的水墨動畫中有所借鑒，是一種水墨風與傳統漫畫風格的結合。另外值得一體的是《輝夜姬物語》有別於一般動畫採用將背景與角色分開繪製再合併的方法，整部動畫將兩者一體化，一起進行繪製，使意境不脫離人物，因此當你在欣賞這部影片時，既不會感到畫面的突兀，也能體會到一種獨特的意境。

在劇情上動畫則重突出了兩個對比，而通過這兩個對比，則能發現動畫所要表達的主旨。第一個對比是將輝夜姬鄉下生活的快樂與自由和京城生活的苦悶與拘束進行對比，或者說是平凡鄉村姑娘與京城大小姐的人生對比。而這部分對比所要表達的是對世俗的諷刺。最讓我印象深刻的一部分是輝夜姬的成人宴。輝夜姬作為宴會的主角，卻只能在簾內待著，外面的宴賓卻狂歡了3天3夜。

幾位享受了宴會後的客人甚至對輝夜姬進行辱罵，而這也徹底激怒了她，她掙脫了世俗的枷鎖，在月亮下向山林中狂奔

在此處還需要再提一次動畫風格的演繹

動畫在這部分採用了十分誇張的線條和用色來描繪輝夜姬的面目表情與奔跑的背景，以突出輝夜姬此時內心的情緒，而此處的背景音樂也是異常的嚴肅與悲憤，這樣的處理方法讓觀眾切身感受到了輝夜姬此時的心境。這或許是其它風格的動畫所比較難做到的。

動畫的第二個對比是月亮上的世界與人世的對比。這個對比在劇情的最後部分才引出，即輝夜姬被天皇強行擁抱後。

一向強勢且嚮往自由的輝夜姬沒有受過這種屈辱，此時的她似乎恨透了這個世界，她向月亮上的人求助，「我再也不想住在這了。」

天庭許可了她的請求，輝夜姬從天皇的懷中掙脫

這一部分是輝夜姬人生的轉折點，也是把全劇推向高潮的節點。輝夜姬厭惡像大臣與天皇一樣虛偽自私的人，她在那一刻是希望自己能永遠的離開人間。

但當她知道月亮上的人馬上就要接走她時，她又是那麼的迷茫與後悔

人世間確實有很多污濁。老翁在富裕發達之後卻開始嫌棄以前的村民，賓客在享受了宴會3天3夜的狂歡後卻開始辱罵宴會的主人，朝廷重臣為了把輝夜姬佔為己有而用盡了卑鄙的手段，天皇仗著自己的地位而要強行奪取輝夜姬，這些污穢之物可謂是遍佈於人世間。然而人世間也不只有污穢。一直陪伴著輝夜姬的胖侍女，一直理解和支持著輝夜姬的奶奶，就算被痛打也一直喜歡著輝夜姬的舍丸哥哥。這些美好的人情世物也是人世間的一部分，準確來說這個世界就是醜陋與美好共存，甚至在這部動畫中看來，丑的世物遠遠多過美的世物。但這些醜陋的東西卻是不可缺少的。

月亮上的極樂世界似乎是那麼的美好，沒有痛苦沒有憂愁，每天都可以沉浸在快樂之中。然而只有快樂的世界和只有痛苦的世界實際上是沒有區別的。

我之所以在上篇把文章的主旨劃分為兩個對比是有原因的，因為到此為止，第一個對比（輝夜姬鄉下生活的快樂與自由和京城生活的苦悶與拘束）可以說是徹底結束了，而同時引出的第二個對比也解答了由第一個對比所產生的疑問。

據說，為老爺爺配音的聲優地井武男也曾問過高田勛這個問題，而高田勛的回答是「正相反。這是一部肯定地球的片子」。

這個問題的答案毫無疑問是否定的。整部動畫的前104分鐘都只是個引子，而後面的30分鐘才是全劇的正菜，或者說是對文章主旨上的升華。

從人間返回月之都的人，在披上月之羽衣，哼著「天女の歌」時，眼淚總是不自覺的留下來。因為她們會忘掉塵世間的記憶，無論悲傷還是煩惱。而這部分也可以說是動畫對問題的直接回答。

在最後讓我們回歸主題，從宏觀的角度來看看這部動畫，談談吉卜力。

2015年2月23日。第87屆奧斯卡獲獎名單公布。《超能陸戰隊》獲得最佳長篇動畫獎，引發了許多人對於奧斯卡評委不懂動畫的批判。

《超能陸戰隊》這部皮克斯的動畫電影剛上映時小編便去了電影院一睹風采。動畫確實維持了皮克斯一貫的高水準，3d建模，人物毛髮，建築設計這些方面毫無疑問都是當今業內3d動畫的頂尖。而動畫中對於新東京這一虛構城市的設計更是驚喜多多。而大白這一動畫角色的設計，看似簡單，實則充滿創意，十分討喜，在當時自然也是火遍了全球。誇獎就到這裡。作為一部商業動畫，它毫無疑問是成功的，甚至可以說是業界典範。然而它劇情上的模式化與主題的空洞使得它稱不上一件藝術品，也自然引發了許多人對奧斯卡評委的抨擊。

為什麼大家認為《輝夜姬物語》更適合獲得此項榮譽呢？我認為可以分為3點來談談。

第1點自然是在動畫風格上的創新。之前我已經和大家細談過了這是一部水墨風與傳統漫畫風格相結合的二維動畫。這種風格高畑勛並不是第一次嘗試，在《我的朋友山田君》中他也嘗試了這種風格。但在《山田君》中，漫畫風格可能相較於水墨更加濃郁。

而在《輝夜姬》中他則更注重水墨風的演繹。

我並不是要說這種風格要優於《超能陸戰隊》，事實上任何動畫作品的作畫風格與特點都沒有高低之分，這句話我相信移用到其他領域內也是對的。重要的是《輝夜姬》在動畫風格是有所創新，而《超能陸戰隊》則只是在原來的基礎上循規蹈矩，儘管打著「新東京」的噱頭，實際上並沒有什麼新的突破。在這裡我想多說一點，《輝夜姬》的這種風格或許對於中國動畫人來說也是一個提示。究竟什麼樣的動畫算是中國動畫？《從前有座靈劍山》算嗎？《愛神巧克力》算嗎？我認為這些都不能算。兩者的IP都是中國產品，然而卻是有股濃濃的日式動畫味。中國在水墨動畫上有著非常多優秀的帶有中國特色的作品。例如《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》《山水情》等。當然，這些在計劃經濟年代集中了國家最優秀的團隊所製作出的動畫現在難以模仿，但這種獨特的水墨風卻是可以繼承的。

（動畫：小蝌蚪找媽媽）

第2點則是動畫的主題與立意。《輝夜姬》的原作《竹取物語》並不是一篇如何精彩的故事，但高畑勛卻從原作中添加了很多自己的東西，尤其是豐富了輝夜姬這一人物的形象，也表達了與原作完全不同的思想。這幾個部分在前面已經說的很多了。當然，也有一部分是前面沒有提及的，確在將來我經常會提及的東西。那就是吉卜力動畫中的共性之一——女權主義。《幽靈公主》《千與千尋》《輝夜姬物語》等等。吉卜力作品中的女權主義並不會直接表現出來，但看過這些動畫後都能從中找一個為了自己或他人而努力奮鬥的女性形象，在心中不由自主的對這些女主產生欽佩或敬仰之情。而對於輝夜姬強勢一面的刻畫，可以說拔高了整部動畫在立意上的高度。

第3點則是吉卜力的匠氣。也是每提到吉卜力總不免會談到的。吉卜力從來不會跟隨市場而製作動畫。《輝夜姬》的企劃於2005年開始，上映時間更是一拖再拖，只因為高畑勛對動畫質量的追求。而在動畫中的許多鏡頭我們都能看到製作組的滿滿誠意。吉卜力的每一部動畫都能找到吉卜力的影子，但同時也都能找到它的獨特之處。而這點或許也只有迪士尼能與之相比。

總而言之，若要讓我用一句話來介紹《輝夜姬物語》，我會這樣說：這是一部精美的藝術品，他或許不能讓所有人滿意，但在懂得欣賞的人中，它則是一塊不可多得的珠玉。若要論它在吉卜力中的地位，我認為他是可以與宮老的《幽靈公主》相媲美的代表作。