梁歡《音樂的秘密》:言出必行才是最酷的
知乎上某人童年的照片真的把我笑噴了，太萌太牛了，快讓我摸摸可愛的小腦袋，原來小時候還有這麼一個梗，簡直了！這誰家的孩子呀，快來認領！
最早眾籌的時候就關注了，但講真類似主題的電影或紀錄片是有一些先例的，比如電影《Once》比較間接地告訴觀眾一首歌是如何寫出來的《Falling Slowly》，男主抱著吉他哼哼幾句搭建基本的段落，最後用吉他跟女主的鋼琴合了一遍，這就是最最「純樸」的歌曲創作過程。包括電影中女主的《If You Want Me》也是類似的流程，每天下班走路的過程中不斷重複自己認為非常nice的那段旋律，直至把它搭建成一首歌，這些都是最簡單的創作過程，沒什麼高大上的錄音棚和知名樂手。
紀錄片《音樂的秘密》本身的看點主要集中在以下幾點：
對圈外人普及一下歌曲的製作過程「詞曲」→「編曲」→「錄音」→「混音」→「母帶」，遺憾的是片中梁歡並沒有講述「曲」的創作過程，而是直接跳到了「詞」的部分，用漫畫的形式講了流行歌曲的基本結構。個人認為「曲」的創作過程是非常有趣的部分，比如「曲」的創作動機等，BiuBiu寫曲的創作動機有時是在騎車的時候、有時是在回家的路上、有時可能就是一段即興solo、有時可能是洗澡的時候，其次當你豐滿完善旋律線的時候也是非常有意思的過程，它意味著你對歌曲類型情感起承轉合的取捨，非常有趣，也很值得分享；
對圈內人而言，更為感慨的是國內的音樂行業環境，比如工作狀態的朝不保夕、門外漢對專業人士指指點點、從enjoy音樂到淪為音樂製作的工具等等，這些都是非常現實的現象，尤其是劉老師提到很多原本喜歡做音樂的人最後都不去做了，像李雙飛（林宥嘉《說謊》的曲作者）這樣的例子也足夠說明環境有多麼的惡劣。
此外紀錄片釋放著兩個信號：
- 音樂是由主觀走向客觀的成本藝術，當行業發生種種問題之後該如何解決？
- 每個歌迷聽眾是否應該重新審視自己對音樂的態度，間接的指向正版音樂。上面第一個信號直接對接紀錄片的出品方，此處涉嫌硬廣，就不多贅述。
第二個信號是利用梁歡的影響力達到更多的價值輻射，比如梁歡的粉絲、比如路人或行業等等。
這部片子除了「曲」以及其他被剪掉的部分讓我遺憾之外，剩下的就是紀錄片缺少了一些力量。可以體會每個縮棚的老師坐一天會精疲力盡，但是直到最後都沒感受到關乎於音樂的力量，反而襯出工業流水線的悲哀。這種悲哀就像是：我有一個專輯的case，某音樂公司接了，然後進棚開搞，你提需求，然後我各種滿足你，你讓我用什麼音色我用什麼音色，你覺得這鼓進的不對我就繼續換，總之你怎麼爽我就怎麼來，反正最終交錢了事就算完。
為什麼會存在這種悲哀呢？我覺得這是拋開這部紀錄片之後最應該思考的問題。梁歡那是進棚的，更高逼格的會比紀錄片的陣勢更牛一些，再次的就是自己搭棚買設備組團隊，更次的就是丟單，最次的就是國內最最常見的：一個人完成所有詞曲編唱錄混的工作。是不是覺得不可思議？但國內大多數地下音樂人都是這麼爬過來的，包括知名音樂人。這部紀錄片最美好的一面是告訴每個人：做音樂不容易，請支持正版，支持音樂人。
而紀錄片反襯出最現實的一面是告訴每個人：做音樂是要錢的，沒錢你做什麼音樂？
汪峰之所以能寫出《春天裡》，因為有些生活他經歷過、感悟過、思考過。生活已然，音樂如此。寫歌何嘗不是這樣，如果你的生活與心境未曾體會過一些場景經歷，那麼你除了意淫之外別無他法，但再怎麼意淫它也與真實是有距離的，這種距離涉及到歌曲的共鳴有多深。有夢想並將夢想執行出來的人，都值得尊重和支持，這是我的利益相關，也是為什麼要特此發文支持梁歡的原因，生活中還有很多很多個梁歡，梁歡是幸運的、努力的、勤奮的，他在用他高效的執行力在告訴每個人：言出必行才是最酷的。
最後祝願梁歡的夢想能進行地更順利，希望這部紀錄片能喚醒一些疲憊沉睡的小五郎與喜愛音樂的小精靈。雖然我們都深知改變這一切不是靠一朝一夕，雖然我們都深知等話題熱度一過大多數人該幹嘛照樣幹嘛，但如果一個人連個夢想都沒有，連點信念都沒有，那還不如去朝鮮啦啦啦啊種太陽~
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