宮崎駿心中的俄狄浦斯——其母親形象在女性角色中的投射

01-26

永恆之女性，引導我們前進——歌德

「她生他，疼愛他，管著他。而他也反過來把愛傾注在她的身上，以致他簡直沒有辦法擺脫她，獨自去生活，真正愛別的女人。」——《兒子和情人》勞倫斯

當兒子長大起來時，她們的母親就挑選她們作為情人。首先是最大的兒子，然後是次子。這是兒子們由於與母親之間的愛推動，兒來到人世。而且一直受到這種力量的推動。然而當他們長大成人時他們卻失去了戀愛的能力。因為母親作為他們生活中最強大的力量牢牢地控制了他們......這些兒子一旦與女人接觸，就會趨於分裂。「這部兒子與情人是上千萬個英格蘭青年人的偉大悲劇。但常常不止如此，從希臘到中國，無不如此。這個古老的悲劇有個名字叫俄狄浦斯，它的新名字叫做芸芸眾生。——勞倫斯給加尼特的信

一、宮崎駿作品主題劃分

如果欣賞過大部分宮崎駿的動畫作品，可以發現宮崎駿的主要作品涉及的主題關係大致有三種：一，人與戰爭；二、人與自然；三、人與人。如果要對作品的分類進行一個總結，大致可以歸類如下：（只參考有較大影響力的作品）

人與戰爭：天空之城（1986），紅豬（1992），起風了（2013）
人與自然：風之谷（1984），龍貓（1988），百變狸貓（1994），幽靈公主（1997），懸崖上的金魚公主（2008）
人與人：魔女宅急便（1989），側耳傾聽（1995），千與千尋（2001），哈爾的移動城堡（2004）

一位藝術家的作品，往往反映了他內心深處的某些情結，而這些情結的來源多數和他的成長期經歷有很大的關係。比如人與戰爭這一部分主要反映的是：宮崎駿成長在戰後重建的年代裡受到的影響，以及經營飛機元件廠的家庭給他的影響。人與自然這一部分反映的是：昭和年代相對純凈的自然環境給他童年的影響，以及日本人的多神教自然崇拜。這篇文章討論宮崎駿的戀母情結，是把著重點放在了人與人的關係部分。

以上三種關係的討論探索出現在了宮崎駿的大部分作品中，有時一部作品也會涉及多種關係，因此歸類並不絕對，只是對作品主要主題方面的歸類。比如說人與人的關係必然會出現在所有作品之中，只是歸類劃分的作品更注重描寫人和人之間的感情互動。

要討論宮崎駿作品中人與人的關係，就要看看宮崎駿作品中涉及到了什麼人物形象。我們可以大致把其中的人物劃分為：兒童、青少年、壯年、老年。而這其中作為主角人物和重要人物的，更多為女性形象而非男性形象。一位藝術家作品的人物形象之中，會存在著大量的對自我生活的投射。其中最容易發現的投射就是宮崎駿對於自我和母親形象在作品中的投射。

二、宮崎駿本人對母親的依戀情結

1.宮崎駿對母親的兩種感情

宮崎駿本人在訪談之中坦誠自己對母親宮崎美子有著特殊的感情，即使母親逝世多年依然十分懷念。為了這一份感情，他不斷讓去世的母親在作品裡活過來，時而是可愛的少女，時而是堅強的婦人，時而是慈祥的老人。他不斷把自己代入到作品之中，時而是小孩子，時而是少年。

從上文中宮崎駿對母親的兩種投射，可以歸納出宮崎駿內心深處對母親的感情可以歸結為兩種：一、孩子對母親的依戀感情（母子關係）。二、男性對女性的愛慕欣賞感情（男女關係）。

第一種感情普遍容易理解接受，第二種感情在通常意義上的倫理上為大家普遍所不能接納，但是如果弗洛伊德的理論成立的話，男人或多或少是存在著俄狄浦斯情結的，男人們對自己生命中所出現的第一個親密關係女性的感情是非同一般的，這個女性形象直接影響著他們對女性的觀點和看法。

日本人對於人與人之間的特殊邊緣化感情從來就不忌諱描寫，如果對日本的文藝作品有些許了解，就可以發現他們的作品中存在著大量描寫社會倫理普遍不能接受的所謂「亂倫之戀」，他們把愛情這種東西看做一種超越倫理的感情，但是由於又被社會所不容，所以這種註定悲劇的感情就成為了一種帶有「物哀」美感的註定沒有結局的愛。去世不久的渡邊淳一的作品《失樂園》就是描寫的這樣一種感情，而這種感情在日本文藝作品中絲毫不罕見，在日本公認最偉大的文學作品《源氏物語》就提到了亂倫之戀。所以在這種前提之下，宮崎駿本人表達出些許的對母親的愛慕感情完全不是什麼值得大驚小怪的事情。

關於宮崎駿本人的內心世界資料十分有限，最直觀的來源就是紀錄片「プロフェッショナル仕事の流儀スペシャル宮崎駿の仕事 (2008)」，這部紀錄片主要是記錄了他製作《懸崖上的金魚公主》這部作品的歷程，由於其中的辰婆婆是他母親的原型，所以涉及到了他對母親的態度。

2.宮崎駿母親的形象以及二人關係

在紀錄片之中有這樣幾個關鍵鏡頭值得思考：

1.母親形象：

1）採訪者：「母親生前是怎樣的女性」。宮崎駿：「心裡想對你好，嘴上的話卻十分嚴厲，典型的刀子嘴豆腐心。」

2）採訪者：「您小時候她生病（肺結核）那會兒呢？」宮崎駿：「與其說覺得我可憐什麼的（病怏怏），不如說雖然一籌莫展（對宮崎駿身體不好沒有辦法），還是接受了我，如果她活到現在，可能會一邊喝茶一邊安慰我說那時候你真不容易啊，要是活到現在就一百歲了。」

3）採訪者：「如果活到現在可能會和你說什麼（大意）。」宮崎駿：「好嗎，還好之類的，我和她生前也沒什麼可聊的，她嫌煩。」

4）宮崎駿笑著補充：「說太多這方面的事情可能有人認為我是個怪人。」（我覺得是對母親的感情方面）。

2.對母親感情：

1）宮崎駿（在為了作品最後的情節高潮設置而費盡心力，一籌莫展，癱倒在地上接受按摩的時候）：「總覺得能再相見，真想見到老媽年輕時候最可愛的樣子啊。」

2）宮崎駿：「……要是活到現在就一百歲了……我不想和現在這個母親說話，我想和同齡的她說話。」

3）宮崎駿：「對老媽的感情，一直是我心中難解的疙瘩，怎樣才能讓她活得更快活。」

4）宮崎駿（在畫辰婆婆的時候忍不住哭）：「一回想起老媽我就受不了……一回想起老媽我就不行了」

從以上的字句場景中我們可以得到如下幾點：

母親外剛內柔，嘴硬心善，很不善於表達感情。
宮崎駿很喜歡母親年輕時候作為一個女性的外在形象。
宮崎駿想作為一個男性和處於自己同齡的母親交流溝通，而非只滿足於母子溝通。
宮崎駿對小時候母親患病去世的事情多年得不到解脫。

從紀錄片之外的資料，我們可以了解到如下幾點：

母親年輕時候確實比較漂亮，僅存照片髮型為短髮。
母親在宮崎駿六歲時患上肺結核病倒，在戰後初期是不治之症。（《龍貓》中小月小梅媽媽身患肺結核，《起風了》中的里見菜穗子患肺結核去世。）
母親病重晚期行動不便，不能翻身，宮崎駿收到欺負想要擁抱被媽媽拒絕，因此發出了「為什麼要生我」的發泄之語，多年對此耿耿於懷。（《懸崖上的金魚公主》辰婆婆坐在輪椅上行動不便，但是最後奇蹟般站起來擁抱了宗介。《龍貓》中小梅在醫院見到母親後熱切擁抱。）
宮崎駿和兄弟認為海盜婆婆性格是母親的翻版，說明母親生前也是一個心直口快，精力旺盛，強悍，外表嚴厲，內心善良的人，這一特點已經在大量的宮崎駿作品中的中老年婦人身上得以出現。
母親去世的時候72歲，當時宮崎駿在忙著製作《風之谷》，聽聞消息全身顫抖流淚。
母親愛好讀書，經常對社會產生質疑。（影響了宮崎駿的閱讀量，年輕的時候是一個支持社會主義理想的左派，對社會體制持懷疑批判態度。）

三、宮崎駿作品人物形象中對自己和母親的性格投射

1.宮崎駿的自我性格投射：

宮崎駿的自我性格投射主要涉及到他的童年經歷和青壯年經歷：

宮崎駿童年時期和動漫大師手塚治虫一樣都身體瘦弱多病，體育運動能力很差，性格內向自卑，充滿幻想多愁善感，在NHK紀錄片「プロフェッショナル仕事の流儀スペシャル宮崎駿の仕事 (2008)」之中，哥哥宮崎新回憶宮崎駿小時候除了看書就是畫畫，體育運動完全不行，大家都擔心他走上社會不能養活自己。
宮崎駿童年有著對母親很深的依戀，長大後不掩飾自己是女權主義者，然而母親長期卧病在床不能給予足夠關愛。
他成為青年之後又走上了一條坎坷的追求夢想的動畫製作之路，遭遇了各種挫折而不懈前行。早期作品被人認為「一股泥巴味」，自己的漫畫風格完全不能擺脫手塚治虫的影響也是他放棄漫畫走上動畫製作的道路的一個緣由。

這些童年和青壯年經歷，投射到動畫之中有兩種形象：

不成熟需要成長的少兒或者得不到母親關愛的少兒形象：龍貓-小梅小月（媽媽生病只能自己玩），魔女宅急便-琪琪（魔女出門遠行的成長），千與千尋-荻野千尋（一個普通小女孩成長的過程）；
保護女性的男性形象：天空之城-巴斯（機械工，飛行器迷，保護希達），幽靈公主-阿席達卡（保護幽靈公主逃出人類寨子身受重傷），懸崖上的金魚公主-宗介（一個保護照顧波妞的小孩子）；
追求理想堅持不懈的青年：側耳傾聽-天澤聖司（追求製造提琴夢想），起風了-堀越二郎（追求飛機設計製造夢想）。

其中的男性形象帶有更多的宮崎駿本人意志投射，而兒童形象帶有更多的兒童共性。

2.宮崎駿的母親性格投射：

宮崎駿的母親性格投射主要基於兩點：

他作為一個孩子對於母親的觀察。在他童年的時候母親就患上了神經性肺結核卧病在床。根據資料可以得知宮崎駿本人對幼年記憶深刻的一件事就是他受到欺負後回家求母親擁抱，而母親病重無法翻身拒絕了擁抱他。他在內心深處始終渴望母親的擁抱和愛的，這和宮崎駿作品中有大量以擁抱表達感情這樣一種不同於傳統日本人含蓄表達的方式也是有關係的，這一點在下文之中也會講到；
他作為一個男性對於女性的觀察互動。宮崎駿出生於1941年，他的兒童和少年時代是在戰爭和戰後重建的陰影之中度過的，而一個人的兒童和少年時代又是對人影響最大的時代，這也就是說對他性格奠定影響最大的是二十世紀四十年代和五十年代的日本。戰後日本一片廢墟百廢待興，國家對於女性的要求也隨著時代的困難發生了變化，社會開始推崇堅強、幹練、獨立的女性形象，而宮崎駿的母親就是那個時代中這樣形象的女性群像中的一員，這個年代女性的優良品質直接影響了宮崎駿本人對女性的審美觀。在他的作品之中，有大量的少年女主角和中老年女性角色都多多少少影射了他的母親形象。我們可以看到這些角色的年齡雖然不盡相同，但是都是帶有同一個人的影子。

他作為孩子對母親的觀察和作為男人對女人的觀察，投射到動畫中有兩種形象：

爽朗強悍外剛內柔的中老年婦女或身患疾病的老婦人形象（中老年）：天空之城-朵拉（海盜婆婆，心直口快，精力旺盛，外表嚴厲可怕內心善良溫柔，年輕時候很漂亮，宮崎駿的兄弟說性格和母親如出一轍），龍貓-小月和小梅的媽媽（卧病在床，動畫中暗示是肺結核病），幽靈公主-艾伯西（人類陣營的領導者，強悍大氣，長於殺伐決斷），懸崖上的金魚公主-辰婆婆（本人承認母親是其原型，脾氣古怪，外剛內柔，最後從輪椅上奇蹟般站起來擁抱了宗介），千與千尋-錢婆婆（外表嚇人，內心慈祥），哈爾的移動城堡-老年蘇菲（醜陋善良）；
善良溫柔堅強獨立的少女形象（少年）：天空之城-希達（善良柔弱但堅毅不屈於邪惡勢力），起風了-里見菜穗子（身患肺結核死去），風之谷-娜烏西卡（堅強、善良、大方、包容，可以心靈感應，戰鬥斡旋於不同派別、母性特點），幽靈公主-（仇恨破壞自然的人類，戰鬥能力高超，強悍善良），哈爾的移動城堡-蘇菲（被變成老人依然堅強地工作，拯救了男主角）

其中不同階段的女性能夠反映出宮崎駿母親或者那個時代的女性的優良品質，除了善良這種普遍性的品質之外，其中的女性角色很多都有強大的戰鬥能力，勤勞的工作能力，對人和世界的大愛，即使是少女也傳達出來很強的母性特質。

四、宮崎駿作品人物形象中對母親外觀在女性形象中的投射

1.宮崎駿作品中主要女性角色的外在形象

《龍貓》、《懸崖上的金魚公主》、《千與千尋》中的主人公小月小梅、波妞、千尋都小於十歲，《魔女宅急便》主人公琪琪為十三歲，動畫描寫側重於兒童的成長，所以對作為「女性」的形象投射不多，更多的是對「孩子」的投射。除此之外，我們可以看一下宮崎駿其餘幾部作品中的主要女性形象是什麼樣子的。

1.中老年：（小梅媽媽和辰婆婆因病影響髮型不計入，艾伯西和錢婆婆是古代髮式也不計入）

天空之城-老年朵拉

哈爾的移動城堡-老年蘇菲

紅豬-吉娜

2.少年：

天空之城-希達

天空之城-少女朵拉

起風了-里見菜穗子

風之谷-娜烏西卡

幽靈公主-珊

哈爾的移動城堡-少女蘇菲

容易觀察到其中性格方面大致有兩種女性，一為外剛內柔類型，一為外柔內剛類型。由於動漫人物的臉部不是很容易進行細節區分，所以區分度最大的就是髮型。根據性格和髮型我們可以列出如下名單：

外剛內柔：朵拉（雙麻花辮），珊（短髮）
外柔內剛：蘇菲（單麻花辮，散開是短髮），希達（雙麻花辮），里見菜穗子（短髮）
居中（非明顯內外反差性格）：娜西烏卡（短髮），吉娜（短髮）

我們看到宮崎駿作品中的女性形象不可能完全是母親的外剛內柔形象，但是除了蘇菲、希達、里見菜穗子之外，其餘幾位外在都具有明顯「剛」的一面。而且她們的髮型只有兩種，除了麻花辮子就是短髮，其中竟然沒有一個形象出眾的長髮女性。

2.戰後初期日本的女性流行髮型

宮崎駿作品中女性多為辮子和短髮的形象並不奇怪，除了可能他的母親是一位喜歡留短髮和麻花辮的女性之外，之前還說到過對他價值觀影響最深的年代是二十世紀五六十年代，而那個時代的女性時尚就是短髮。

昭和時代（1926-1989）部分流行髮型圖

日本從大正時代（1912-1926）時尚界開始受到西方文化潮流的影響，美容師山野千枝子（英文Chieko Yamano的翻譯，感謝知乎用戶孫雪提供正式名稱）二十七歲的時候從紐約學成回到日本東京建立了日本第一家西方美容廳，開始傳播西方的髮型時尚風格。

關東大地震（1923）和第二次世界大戰（1939-1945）期間，美容美髮行業的發展受到了戰爭時期的不利影響。

戰後，日本重建期受到了西方時尚的巨大影響，西方的電燙髮變得十分流行起來，而當時最流行的燙髮髮式都是短髮。

除此了西方時尚的影響之外之外，戰後重建期人們的生活都相對艱苦，整個社會崇尚堅強實幹的氛圍，這也使得清爽利落的短髮比長發更加受到人們的歡迎。宮崎駿的母親，作為那個大時代下女性的一員，從性格上來看完全符合那個時代的女性特點，外觀上面雖然現存資料不多但是也可以推斷基本上會是那個時代的流行短髮風格。

五、結語

蔣方舟在《新周刊》中寫宮崎駿的文章《讓我們和不能原諒人類的你一起活下去吧》中，引用了格雷厄姆·格林的話「藝術家都是殯葬業者，一遍遍地把苦慟、絕望、創傷埋葬；然後掘出，再埋葬」。宮崎駿為了懷念母親，不斷地在作品中讓母親活過來，變成少女，變成婦人，變成老婆婆，有時候是健康的，有時候是病痛的。而他自己不斷地進入到作品中，變成小孩子，變成少年，有時候撒嬌，有時候保護。他不斷地在動畫之中達成自己在現實中永遠不可能達成的夢。

很多藝術家終其一生都在說一件事情。就像周星馳電影中笑著哭的那個形象永遠是他自己一樣，宮崎駿的作品的主角或許只有兩個人，一個是他自己，另一個是他母親。

他自己有時是孩子，需要成長，需要陪伴，需要愛。他有時也是少年，需要夢想，需要愛情，需要捍衛。他是在山林中玩耍的小梅，是離家闖蕩的琪琪，是尋找自我的千尋，是勇敢的巴斯，堅毅的阿席達卡，善良的宗介，堅定的天澤聖司，追夢的堀越二郎……

他母親有時是少女，善良，堅強，獨立。他母親有時也是婦人，強悍，霸氣，執著。他母親有時還是老婆婆，刀子嘴，豆腐心，不耐煩。他母親是直爽強悍的朵拉，病痛但溫柔的小梅媽，剛強的艾伯西，古怪善良的辰婆婆，面噁心善的錢婆婆，他母親又是溫柔執著的希達，染病去世的里見菜穗子，母性包容的娜烏西卡，強大又善良的珊，堅韌有愛心的蘇菲……

1983年，宮崎駿的第一部重要作品《風之谷》還沒有製作完成，宮崎美子便去世了。美子去世時她的兒子不在身邊，宮崎駿直到最後也沒有得到那個缺失的擁抱。那時候他滿頭黑髮，母親卻是白髮蒼蒼。

2013年，宮崎駿的《起風了》上映，之後宣稱退休。為了追求母親的這一個擁抱，宮崎駿花了整整三十年，最後他終於在自己的作品中找到了母親。這時候他已經白髮如雪，母親卻是青絲綰鬢。

「媽，三十年了，你還好嗎？」

「我很好，你這麼多年還真不容易呀。」

「這麼多年我一直都在努力工作……」

「煩死了，我才不要聽你說這些，比起那個來，趕緊脫了你的破衣服快來吃飯。」

（完）

【本文觀點只是個人化解讀，不代表絕對正確，希望讀者不要受到本文觀點影響，歡迎大膽質疑本文觀點評論交流。另外希望本文不希望造成對宮崎駿先生的不敬，只是想闡述他對母親的極其深厚的感情。】

另：不知道大家覺得最後一段模擬對話有意思么，特別是」比起那個來」是對日劇中經常出現的「それより」的翻譯腔借用。 O(∩_∩)O

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