流行音樂在歌詞創作方面是在進步還是在退步？
社會越現實，想像力越匱乏。同上，最好的時代是八十年代到九十年代。
與羅大佑他們那批人作比較，肯定是退步了，並且退的非常厲害。無病呻吟的多，反映一個時代記憶的詞基本沒有。
理論上隨著大陸經濟不斷向上推進，相應的也應該有與之匹配出經典歌曲出現，很遺憾，這個時代，沒有一首新的《童年》能讓我們老了也能哼唱的中年回憶。
原因主要有兩個，1雪崩時沒有一片雪花是無辜的。網路碎片文化的興起，所有人都變得浮躁淺薄，即使有才氣的作者也不得不為了生存而寫作垃圾口水曲尋找存在感。
2.以那英高曉松為首的歌壇李林甫長期霸佔樂壇資源，新人成長非常困難。
現在的詞自然是超過過去的，因為歌詞的重要性越來越顯著。為什麼呢？下面這一段或許可以解釋為什麼流行樂越來越重視歌詞，但小說家言，不可盡信。
有一篇名為《憂鬱的大象》的短篇小說，提出了一個假設一一音樂會被窮盡。
或者說，音符的排列會被窮盡。這其實也不是什麼太新鮮的觀念。實際上，這已經是一種「明顯」的現象了。古典樂的衰落、流行音樂的同質化，實際上都可以反映出一件事。在一定範圍內「人類所喜聞樂見的排列組合」已經被前人所寫盡了。也正是因為如此，所以越是近現代的音
樂家，就越是要突破。傳統調性體系是弱化，旋律的擴展與淡化，功能和聲體系被削弱，節奏節拍自由與複雜化，音響材料範圍擴大化....「微分音」這種連十二平均律都可以拋棄的概念，在古典時期，絕對是大逆不道的吧?當然，音樂家們至少可以聊以自慰，音符的排列可以被窮盡，但無論如何，「演奏」是不會被窮盡的。演奏者的情緒甚至是樂器的音色，都可以視作是對同一種「音符組合」的不同詮釋。via《走進修仙》作為一隻好長時間沒關注國內樂壇新生代情況的我斗膽回答一下吧
個人認為這種詞境的退步也是一種進步，但是這不代表這是件好事就像曾經民國時期有人反對文言文提倡白話文現在又重拾文言文重拾傳統不同時期的思想也是不同的
流行音樂近幾年的歌詞開始朝著「我愛你你愛我我愛你」無限的從一個【圓】收縮到一個【點】包括國外的一眾新生歌手也是在love這個話題繞來繞去換句話說，曾經的國內神曲「傷不起」忐忑，以及數不清的江南皮革廠之類的歌曲兩三年前國外的「uptown funk」火起來的斷眉查理普斯或者是丁日的神專purpose還有電子音樂的不斷對國內音樂聽眾的衝擊也可以看出目前的國內音樂粉絲開始由「詞」轉向了「好聽」和「耐耳朵」我個人認為這才是音樂的本質，一首歌，首先他是歌，其次你可以在裡面講個自己的故事，就像美國的鄉村音樂你可以就是為了表達一種說不出的感情，比如許嵩的有何不可
你可以中國風RB自由切換，比如Jay你也可以為了幾個人組成一個組合，比如westlife，bsb，1D，國內的五月天，老長時間前的小虎隊但是前提是你得先有悅耳的旋律，再去想辦法考慮歌詞的偉大而不是我寫了個可以拿諾貝爾獎的歌詞然後「為了歌詞去寫歌」「為了歌詞去寫歌」「為了歌詞去寫歌」也就是無病呻吟（不排除真的有這樣的大神）歌詞水平的降低短期是有一定優點的，畢竟可能會對民間的業餘創作者們降低很多門檻，特別是國內音樂大環境一年不如一年的情況下，特別是歐美流行音樂近些年竟然在國內越來越接近主流的趨勢下，或許不是壞事或許這可能也是一種無形的趨勢吧流行音樂在歌詞創作方面必然是在進步的，不過這種進步表現在各種創新，這些創新並不僅僅為流行及經典，其中還有探索。
隨著時間發展，文化創作的難度在增加，但人的想像力不會停止不前。就像武俠小說的套路，金古差不多已經寫完了，於是想像力發展現在又出現魔幻、玄幻、穿越、修真等類型，都是在探索。在音樂方面，文字字數就那麼多，能組合出來的歌詞就那麼多，早先的人已經用了不少，接下來也是在不斷推陳出新。
現在的情況是，創作人們在繼續探索，你也需要去尋找和接受新的東西。
進步或退步，倒不能一概而論，優秀的詞與優秀的人一樣，都是少數，而且會長時間處於某個領域頂端數幾十年，以至於年輕的一代沒有機會。歌詞也一樣，到了那個高度就是經典，再後來的只能模仿甚至抄襲了。
歌詞首先是被聽眾所在意的，有時候詞的地位是超過曲的（旋律），不是很懂音樂的人是聽歌手到底唱了什麼，是什麼意思，哪句話有唱到他心裡，觸動極深。而旋律寫得好，就只會說一句：這歌好聽。由此可見，詞和曲不在一個起跑線上。
進步和退步總要有個標準，比如低於80分，高於95分等等，但是這個標準也是因人而異，可以說就沒有標準，完全憑個人喜好和審美，此其一為縱向標準。歌詞創作是大部分在退步，201x年之後，就幾乎沒什麼經典的歌了，和90年代比差遠了，不僅是曲子，也是有詞的原因。只有極少數唱作類的歌手，或者優秀的詞人（前面說的獨領風騷數十年）在進步，當然我指的進步是其二為橫向，就是面兒寬了，像是方文山，蔡健雅，毛不易，黃偉文，薛之謙，等等，你情我愛的少了，寫的更多的是生命，情懷，批判，人性，社會，心理等，這些是我個人十分喜歡和研究的。
那些爛大街的詞就不說了，為了湊韻腳不知所云，甚至人身攻擊，拉國語歌壇的後腿他們當之無愧！
我作為一個作曲編曲人，時常苦於沒有深得我意的詞，在這裡我也徵集原創歌詞，歡迎來稿。
感覺流行音樂越聽越回去了，對李宗盛的歌情有獨鍾了，對他的詞漸漸喜歡上了，也開始接觸純音樂，古典，以及近現代搖滾。
國內很多的歌詞創作現在越來越脫不開那些小情小愛的怪圈，彷彿一直宣揚著青春自由暴躁的情緒，但最初寫歌的本真卻漸漸失去了。也許寫歌真的很難，寫歌的環境不成熟。
人們更多還是喜歡快節奏能懂的歌詞和唱調，我覺得是一種退步，不過人們慢慢還是會回來，創作也一定會向前走。
有更多的元素和素材進入歌詞的創作是進步，但是也失去了一些沉澱的精華，多了一些浮躁是退步，所以贊同大佑老師的觀點！
兩個偉文的存在至少讓港樂後繼有人，大陸這些年出的流行音樂的歌詞實在是不敢恭維。
因為音樂的範圍越來越廣，音樂創作人沒必要盯著流行音樂這一板塊。電視劇電影配曲，動漫音樂，二次元古風，小眾原創歌手，遊戲音樂，電音、純音、說唱、甚至是鬼畜，往往在流行音樂以外的領域，那些人更放得開手腳去嘗試新的音樂方式，也是吸引我的地方。
你不如當年咯
怎麼說呢 這是個繁榮的時代 但藝術和經濟的磨合出了bug
音樂由古傳至今日。中國古代音樂還不是起源於街頭小巷，最開始還沒有歌詞呢。就音樂本身而言不就是為傳遞某種情感嗎，年代不同，社會的主流情感也不一樣。判斷其進步和退步，實在是有點膚淺。你聽一首歌，聽到你想哭，不就已經滿足自己的感情需要了嗎。聽自己喜歡的歌，感受歌的感情，就已經夠了。現在也有很多膾炙人口的歌詞，請不要以偏概全，實在難為了現在批量化的歌手。歌手已經發展成一種行業，在一個行業里由淺入深，這不是很正常的嗎，不是人人都是聖賢，句句金字，又不是所有人寫歌都為了迎合大眾，最起碼應對真正的音樂人保持尊重。音樂不分高低貴賤。
可能社會節奏逐漸加快 而一些領略過以前那種慢節奏 詩意的歌詞 再來感受現在的大多數的快餐文化時會有不適應
例如林夕 黃偉文等人的詞是可以唱到人心坎里去的 而現在可能很少有人去仔細考慮情感中的細微的韻味 也有作詞人因為成長模式日益模式化 成長經歷大多相同 而寫出來的歌詞也大多相同 重複 很難有人能體會生活中的點滴 所以可能如今的歌詞不再有上面兩尊大神般細膩 善於借它物言此物 總之 社會節奏的加快 一些所謂的口水歌大盛 也算是社會的進步 只是你認為它與之前的經典有距離 有倒退 社會存在決定社會意識嘛
只想知道羅老伯關注了這個問題後，知乎大神敢不敢出來秀，還有代表政治正確方向的周董粉絲還敢不敢出來吹？
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過了好幾天再看，果然還是沒有人來回答啊。看來關注的都是我們這些沒本事的圍觀群眾的， 羅老伯怕是失望了。推薦閱讀：