蕭亞軒的歌唱得如何？
蕭亞軒永遠是一個聽歌的人會對她有期待的歌手。同時期出道的女歌手中，能歌能舞的她所達到的高度也許只有蔡依林才挑戰過。所以無論是她是在巔峰的維京時期，還是在不那麼順利的華納時期，再到黃金髮展的金牌時期，她的天后地位從來都沒有被動搖過。
最新的專輯《不解釋親吻》的最大亮點與核心，都在同名主打歌《不解釋親吻》上面。這首歌是難得的悅耳舞曲，對於已經太久沒有出過這種以潤澤的唱腔為主要軸心的歌曲的蕭亞軒，這首歌來的又及時又重要。為什麼這麼說呢？
因為蕭亞軒在金牌大風過去的幾張專輯中，電音已經被用爛了。如果說《1087》是巔峰之作，《三面夏娃》是妥協之作，那麼《鑽石糖》、《瀟洒小姐》、《我愛我》這三張電音專輯，留給歌迷耳朵的只有電流的聲音了。蕭亞軒磁性有力的聲音已經完全被電音所覆蓋修飾，不能不說很可惜。而蕭亞軒潤澤的嗓音在這張專輯終於有了回歸。
《不解釋親吻》這首歌儘管也是電音舞曲，但在前奏的短暫電音過後直接讓蕭亞軒迷人的嗓音開始入耳，聽起來非常醉人。陳鎮川的作詞對這首歌是點睛之筆，歌詞的細膩程度和概念創新度給人感動之餘還能琅琅上口。陳鎮川的作詞水平也已經在最近兩年達到神級的水準。綜合下來，這首歌的副歌部分可以達到連續播放多次都聽著不膩的級別，很不容易。
所以，曾經靠著「出一張專輯就有一首舞曲打天下」的蕭亞軒，搶到了這首歌顯得及時又重要。
另外兩首主打《浪漫來襲》和《敢傷》都是輕快的RB作品，一歡喜一悲情，連續放在一起，交相輝映的非常好。蕭亞軒的唱腔也變得非常有情感，這一點雖然是蕭亞軒擅長的，但在過去的幾張專輯中並沒有體現。「這一種感覺多麼奇妙，被寵著哄著愛著每一天」這句唱腔終於讓歌迷聽到了久違的蕭式迷人中音。
在慢歌方面，《劫後餘生》這首歌的素質可以勉強算得上良好，但達不到優秀。阻礙這首歌成為一首優秀作品的地方在於它的歌詞，歌詞中太過於突顯「要死」、「要活」，讓人感覺這首歌曲的悲情太過於廉價。這讓我們感嘆，最懂蕭亞軒的還是姚謙。蕭亞軒離開姚謙以後，在歌詞上再也沒有出現過「你離去，那天忽然傾盆大雨，忘記關的窗濕一地」、「也許是那朵白雲，天空才藍的美麗」等等含蓄又入心的作品。不過這首歌的主伴奏只有鋼琴和提琴，復古的編曲將蕭亞軒的柔性唱腔刻畫的非常細膩好聽，歌路算是走對了。
唯一要吐槽的是《天雷地火》這首歌曲，前面剛剛誇讚了《不解釋親吻》對蕭亞軒原始嗓音的無修飾製作，但這首歌完全就走了反路，不但歌曲的旋律性差，在電音上更是變本加厲。雖然這首歌並在專輯發行前就作為電影宣傳歌曲曝光過，情有可原，但如果蕭亞軒繼續在這種說唱的電音歌曲風格中走下去，那才是堪憂的。
其他的歌曲素質都不算突兀，甚至隱藏亮點，比如《擁抱自己》用簡單的吉他勾勒出了蕭亞軒一種「唱遊」的自在；《愛面前誰都17歲》則是阿弟仔的作品，清心動聽；姚若龍作詞《對誰都好》在聆聽之中會感覺到歌詞意味深遠……等等，都是滿滿的少不了的話題。
再說說專輯造型，也值得讚揚。在過去的幾張專輯中，蕭亞軒都在髮型的形狀顏色上、服裝的奇異與搶眼上大做文章，甚至恨不得穿上盔甲，反正忽略了她本身純凈優雅的素麵氣質。而在這張專輯的內頁照片上和《不解釋親吻》的MV裡面，她只一襲簡約長發，化著淡妝，卻顯得分外有氣質又美麗，而不再是奇形怪狀的髮型和服裝，大家才看到，本質的蕭亞軒終於回來了。
其實蕭的很多電子和舞曲非常有水準（別跟我說最炫民族風這種也是舞曲啊親）可惜在亞洲electro/dance永遠沒有大眾流行KTV可以點的口水情歌受歡迎。
寫完淋淋的唱功分析之後，又特別想寫一份鴨姐的…
由於蕭亞軒的唱腔經歷了好幾個時期的變化（基本上每張專輯都會有點變化），所以這份評估主要按照其巔峰期，即維京時期的唱功來寫。適當的也會穿插些如今鴨姐唱腔的對比。
評估的維度同樣是：音準氣息，音域，共鳴，音色，唱商來。
音準氣息：
初出茅廬的蕭亞軒Live可以說是穩的可怕
突然想起你(LIVE) - 蕭亞軒
可以聽出來當時鴨姐的氣息使用非常的通暢穩定，在中低音上的音準基本無差錯，可以說還原了錄音室的水平。然而在高音這個軟肋上，音準的控制就沒有這麼穩定了。不過還是及格的。
由於早年的Live畫質都是在感人，於是還是放上一個她在2013年江蘇跨年時的Live，可以說在一定幅度的舞蹈動作下，鴨姐的整體表現還是過得去的。雖然音準有幾處出錯，但沒有出現上氣不接下氣的現象。可以說氣息一直都是蕭亞軒比較強的地方，然而退出維京後由於長期沒有系統的聲樂訓練，她的氣和早年比還是退步了不少。
蕭亞軒《我愛我》-2013江蘇衛視跨年演唱會 - 在線觀看 - 綜藝 - 樂視視頻
（BTW這喊場真是尷尬Cry）
音域：
屬於一聽就是女中音的類別，拿手的中低音厚實，飽滿，可以非常輕鬆地唱到一般女歌手已然吃力的E3-F3的部分，音色自然渾厚。很多抒情歌的低音都到達D3左右的樣子，其目前在錄音室的低音極限應該是在《我們的寂寞》，「心有靈犀的人，太少」的「太」字達到了C3，並且聲音仍然是純凈穩定的。可以大膽的推測她的音域最低極限能達到B2甚至A2。
其實在前兩張專輯中，鴨姐似乎並沒有那麼主打中低音牌，選唱的歌曲也是比較像一般女歌手的音域的。甚至在高音的表現上也有很多可圈可點的地方。比如成名作《最熟悉的陌生人》副歌連續卡B4-C5，是女聲較難控制的一個換聲點。鴨姐應該是在高人的指點下選擇了混入頭聲弱唱的方法，提升了音色的明亮度，又避免了真聲高音時聲帶的過度用力（這個問題從《明天》開始就變得明顯了）。這首歌讓她也達到了一個略有爭議的真聲高音極限（嚴格講比較偏向混音），即最後一段升調副歌的「能忍住了」的第一個音達到了E5。同時，下一句的高假音也創下了她的假音記錄Ab5。
可以真的說是出道即巔峰了，如今的鴨姐基本都要靠降調來進行完整的表演。
第二張的主打《薔薇》也是一首難度頗大的抒情歌，並且唱腔跟首專相比放任了許多，喉部肌肉的用力開始明顯，但此時還是很令人舒服地。這首歌的最高音D5質量也不錯。
總結一下，鴨姐的真聲音域保守估計在C3-D5，假音極限在Ab5。在流行女歌手中偏中下盤，然而《4U》到《第五大道》之間愈發成熟的混音技術補足了她在C5-E5這塊區域的短板，讓音區的過渡自然連貫，總的來說在同期出道的女歌手中算是音域中等偏廣的。
共鳴：
鴨姐初期的共鳴技術（錄音室）放在整個華語樂壇都是非常難得的，紮實的氣息運作托起了較厚的胸腔共鳴，喉腔通道暢通寬厚，在高音時又善於運用頭腔達成了一種類似於「美聲男高音」的「又厚又亮」的質感。共鳴位置甚至還動用到亞洲歌手極少碰到的耳後的部分，整體的發聲非常靠後，健康。
然而這樣的共鳴技巧和音色明亮度在《明天》過後就弱化許多，隨之帶來的就是之前提到的高音擠卡的問題（不知是刻意為之還是嗓子出了問題）。到了《4U》時，她的唱腔產生了較大的改變，逐漸開始利用氣泡音和鼻音拼出滄桑的音色(《問自己》)，至此她在高音上的共鳴位置開始向前移，並大量運用混音的技巧（基本上是弱混）來突破自己在真聲高音上的缺陷。
音色：
鴨姐在中低音上的音色可以說女歌手的極品之一了吧~
低音紮實，下潛深，力度足。《想到你》
中音自然、渾厚、明亮。《吻》《愛的主打歌》
弱點在之前說了很多遍，就是C5以上強唱真音的晦暗粗糙。《天使暫時離開》
唱商：
我個人認為鴨姐的唱商主要是由姚謙和當時的幾位製作人調教起來的。
早年在錄音室中，蕭亞軒非常擅長於發揮自己音色中的迷人處，並且在抒情歌的演繹中濃情又毫不做作，絲毫不像是以一個二十齣頭的小女生的人生際遇來唱。（《窗外的天氣》、《吻》）
在快歌方面，尤其是RB，鴨姐的咬字非常乾淨利落，對節奏的把握很強。句句歌詞像是子彈穿梭。簡而言之就是快、狠、准。（《快歌》、《把心放進來》）
雖然她對於轉音的控制不如節奏來得好，但也必須說是會轉音的。（畢竟是四大三小里唯一一個能唱RB的）
如果只是從鴨姐早年的這幾張神轉來評判的話，大概會覺得她的唱商是屬於天才級別的。然而開始自己把握專輯走向之後，鴨姐越來越嗲唱腔真的敲碎了歌迷美麗的幻想，
蕭亞軒 2010金馬獎表演 心動 新不了情
結論：蕭亞軒在巔峰時期的唱功可以說偏向實力派的，尤其在錄音室表現上。並且她在其舒服的音域上發揮得異常出色。
最近重新開始把蕭亞軒以前的專輯挨著聽無論怎樣都覺得不過時其實，就從舞曲來看。華語歌手裡面蕭亞軒真的是最好的了，她的嗓音特別適合那種偏歐美高級一點的舞曲。但是沒聽過她的現場，如果氣息非常穩就無敵了。而且跳舞也比較偏歐美，和日韓那種女團不是一個類型。是一種中性帥氣----------------------------------------------------------------討論蕭亞軒經常能看見蔡依林蔡依林完全是蕭亞軒的對立面啊！嗓音清新甜美，迷幻和i am not yours 那種自帶妖艷冷氣蔡依林的舞蹈比較偏日韓（太矮了 跳什麼都感覺小家碧玉）如果沒有強大的伴舞感覺氣場會弱掉。所以一直不贊成把蔡依林和蕭亞軒做對比。兩個人舞蹈，風格真的是完全不一祥。----------------------------------------------------------------總得來說期待今年蕭亞軒的新專輯！
不求太多隻希望能把MVElva拍美點！舞蹈如果能達到代言人那個水平我就很開心～有四首1087的水準就完美！！
你可以說她音域不廣。。但她的低音抒情和舞曲換了個人唱就是讓你覺得差鼓勁！！這就是節奏感！這就是氣息！就是feel！
微信公眾號「深夜發媸」昨天推送了一篇文章《過氣紅人不如狗｜小時候追的女明星現在混的怎麼樣了？》，裡面提到了很多小時候的女神，包括我的蕭亞軒。
有點心酸，打遍台灣女歌手無人敵的蕭亞軒，最後只能靠和柯震東的緋聞來蹭熱點。
「愛吃嫩草的過氣女歌手」，這是大眾對蕭亞軒的基本印象，「事業越來越差，男友卻越交越多」，這樣的話也是出自大號的筆下。
難道女生只能喜歡比自己大的嗎？男人喜歡年輕的就是「娶嬌妻」，女人喜歡年輕的就要被稱「吃嫩草」？
哪國三觀規定的？每段戀愛都鎩羽而歸，我想她也很累，但愛是個壞東西，不愛就會覺得可惜，可是太過自信，總難免會失掉自己。但無所謂了，我喜歡你快樂。
面對前任的惡言相向，應該用什麼樣的態度？是一場全民參與的撕逼？還是大方祝對方可以找到更好的？當年柯震東和蕭亞軒分手後，註冊小號詛咒謾罵蕭亞軒，但蕭亞軒一句「他還是個小孩子」寵溺帶過，再無追究。她表現的就像她在歌里唱的「不憐憫心底小小悲哀」。那個在歌詞里教會我們戀愛真理的人，終於做到了這一步。當我和我朋友說我要寫Elva的時候，她們第一反應是，她都和柯震東分手那麼久了，現在寫她會不會熱點追的太晚了。
（我愛過的這個女人是真的美誒！）
你跳舞的時候最神氣
讓活力又回到你身體如果快樂需要我來共襄盛舉告訴我不需要太客氣
如果你需要一點點屬於你
自己去快樂的動機 就讓音樂再繼續
過氣我也依舊愛，沒有主題的懷舊，如果非要說有什麼主題，那就是8.24，Elva，生日快樂。
一個人的精彩
她的中低嗓，各種曲風都能駕馭，能唱能跳，我曾經以為她會這樣堅持下去，而現在電音+性感，唱著cappuccino的Elva再也回不去了。
受家姐影響，我的青澀情感歌單上蕭亞軒（Elva）的地位比周杰倫都重。
小時候，家裡牆上會貼上她的海報，筆記本里會有她的貼畫，大多數和姐姐不吵架的時候都是在一起欣賞蕭亞軒的歌。還記得嗎？這首《最熟悉的陌生人》，是Elva在1999年發的同名專輯《蕭亞軒》里我印象最深的歌之一。
也是這一年的同名專輯在台灣銷量超過50萬張，登上1999年唱片銷量冠軍寶座，也讓Elva在EMI全球的年度大會上，取代了宇多田。
這個單眼皮，留著長發的女生漸漸走進人們的視線。蕭亞軒、蔡依林的粉絲撕了好幾年。兩人都早期清純，後期轉型。可在我看來，Jolin的音色比Elva有辨識力，但唱功卻不及Elva。這張專輯的每一首歌即使放到現在聽，仍然會覺得每一首都棒的不行。我是說真的。
2000年，Elva推出第二張專輯《紅薔薇》，延續她的中低嗓。但很可惜這張專輯裡除了一首《窗外的天氣》（電影《紐約的秋天》中文主題曲），《一個人的精彩》外其他的歌傳唱度都不是很高。
不過她還是憑藉這兩張專輯，成為由IFPI認證（1999-2000）全球華語唱片最高銷量歌手，同時也獲得1999年至2000年度世界音樂大獎 「全球年度銷售最佳華語歌手」。
2001年《Elva first（日本版）》專輯推出，雖然到現在沒有人能記得這張專輯，但那句「愛情像cappuccino」還是能喚醒很多人的記憶。
2002年，Elva高產，一年推出兩張專輯。
《4U》里很多適合小女生聽的單戀、暗戀的歌曲，甜甜的大方的愛，對那個時代的少女情感影響很大。
在這張專輯的里的Elva，是不管你愛不愛我，我就是要愛你！
《愛的主打歌.吻》，這張專輯不知道是不是受感情影響，曲風變傷感，失戀後的感悟也偏多。
只要 在那裡 美麗情歌不太流行
也沒有人 懂思念的理由和情緒
我就能不再愛你
記得家姐很久一段時間的QQ網名都叫離境。
這張專輯裡的Elva，是我失戀了。
2004年，Elva和維京唱片解約，離開了姚謙。此後的Elva雖然開始了自己的全新創作，但感覺她正在一步一步變成 Miss Elva ，而我愛的一直是筆記本里那個sunshine big girl.
我也只想回憶到這而已，後來的《1087》、《鑽石糖》，電音加持，總覺得如同嚼蠟，不做評價，但仍舊希望Elva能愛值得愛的人，做值得做的事，唱值得唱的歌。
你快樂就好。
一首歌，一個蕭亞軒
每張專輯裡都有一首歌，它把Elva的樣子描述的非常清晰。
「我們變成了世上最熟悉的陌生人」——1999年《最熟悉的陌生人》
成名後的Elva和台灣三線演員隆宸翰戀愛，這是她的第一段戀愛。很可惜，遇人不淑，渣男劈腿自己的閨蜜。
「接受無奈，承認失敗，她才是你的愛。」——2000年《一個人的精彩》
Elva大氣的沒有公開男生的劈腿對象， 反而是拿掉戒指，紮起馬尾，接受無奈，承認失敗，頭髮甩甩大步走開，揮手bye-bye，祝你們愉快。
「下一次戀愛 何時會再來」——2001年《下一次戀愛》
可能蔡依林告訴我們的是都幾歲了，誰沒有失戀過幾次。梁靜茹告訴我們的是分手快樂，你可以找到更好的。但Elva就是Elva，她想戀愛了就要甜甜的說，我準備好了，不怕傷害，我要戀愛！
「如果 快樂需要我來共享盛舉 告訴我 不需要太客氣」——2002年《我喜歡你快樂》
綠色衣服上的王冠，飄逸的頭髮，超美的低音和舞步，小學六年級的我纏著姐姐教我跳這支舞，感覺Elva流行到不行，跳舞的Elva最神氣！
那個年代的非主流，是中長拉直的頭髮，最好還要在風中飄逸；那個年代的表白信，如果有一句你是我的主打歌，就彷彿有了很多的共同語言。
「我最害怕聽到的是我愛你 只因為對象和時機還沒離去」——2002年《離境》
人常說，戀愛像打仗，失戀就是戰敗，不管過去多久，只要吹起號角，回到遺址，回憶就會洶湧澎湃。
最怕回憶比經歷長，但大女子何患無夫。
不過，轉頭想想，記憶中的蕭亞軒並沒有因為現在的「瀟洒小姐」而變的陌生啊；就算你說她過氣了，可我也還是愛過誒。
愛是這樣不可理喻 百聽你不厭才是好證據。
&<完&>
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失去了姚謙的elva已失去了靈魂
她跟韓庚合作過一首最佳聽眾，elva一開口高下立現，嗓音非常渾厚立體。當然不是拿韓庚和她比，畢竟不是五音全了就能做歌手。早年跟胡彥斌合作過進行式，就沒有這麼強的對比和違和感。所謂棋逢對手，嗯。
就聲音而說：中音中sou的音特別好聽，明亮又有厚度，如果你注意聽會發現她的歌尤其是早期的，這個音特別多。而且她唱歌時候笑著唱，能聽出來。
轉自微博:蕭亞軒的音色有華語女歌手少有的低位置共鳴,氣息的壓力感強,音色偏歐美,聲音錄出來很豐滿.而且她唱的"厚實"但不"沉重",這點是比較難得的.大多歌手的厚跟沉往往分不開.
聲音乾淨明亮，符合大家對偶像派歌手的期待，當年就是靠唱功紅的，而不是長相。 演唱會明顯比蔡依林，王心凌等等好很多。
蠻好的，很有特色，他和她的故事，類似愛情，最熟悉的陌生人
喜歡她前期的歌，現在聽也覺得不過時，很好聽。雪藏以後再出來，就找不到以前的感覺，老感覺像水燒不到一百度。
從高中就開始聽她的歌，說實話，從1087之前的專輯，每張裡面都很經典，聲音很厚很有特色，絕對的實力唱將！只是被華納雪藏了三年，之後的專輯就只有幾首歌廣泛流傳了，哎，很可惜的！
最喜歡那首《你來，你走》，奇怪吧，我是70後中年大叔。
如果你仔細聽的話，絕對實力唱將，因為她也是選秀選出來的。只不過打造藝人更偏重她的形象和舞曲了，很多歌不能真的凸顯她的唱功。《我愛那麼多》值得一聽